第79屆英國電影學(xué)院獎：爆冷與突破中的電影盛宴

2026年2月22日，第79屆英國電影學(xué)院獎（BAFTA）頒獎禮結(jié)果揭曉，瞬間在全球影迷中掀起熱潮。作為頒獎季的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，BAFTA素有奧斯卡風(fēng)向標(biāo)之稱，但本屆典禮卻以一系列意外結(jié)果彰顯了其獨(dú)立個性。評委們在堅守本土偏好的同時，大膽擁抱多元類型，使得獎項(xiàng)分布呈現(xiàn)出前所未有的均衡格局。最大贏家《One Battle After Another》以14項(xiàng)提名斬獲6項(xiàng)大獎，成為焦點(diǎn)；而恐怖片的崛起、本土作品的堅守以及黑馬的逆襲，共同編織了一場爆冷不斷的電影盛宴。

本屆BAFTA不僅是對優(yōu)秀影片的認(rèn)可，更是對電影工業(yè)演進(jìn)的一次深刻總結(jié)。

最大贏家的實(shí)至名歸：技術(shù)與藝術(shù)的完美融合

《One Battle After Another》無疑是本屆BAFTA的閃耀之星。這部影片在賽前就以14項(xiàng)提名領(lǐng)跑，最終囊括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳男配角六項(xiàng)核心大獎。其橫掃之勢并非偶然，而是源于影片本身的藝術(shù)深度與工業(yè)精度。導(dǎo)演保羅·托馬斯·安德森憑借其獨(dú)特的敘事風(fēng)格登頂最佳導(dǎo)演獎，這標(biāo)志著他從《血色將至》到《甘草比薩》的創(chuàng)作脈絡(luò)再次獲得國際認(rèn)可。

面對強(qiáng)勁對手如趙婷的史詩之作和約阿希姆·提爾的細(xì)膩小品，安德森的脫穎而出彰顯了評委對作者電影的偏愛——他的改編劇本忠實(shí)于原著精髓，卻通過現(xiàn)代視角注入新意，將戰(zhàn)爭與人性主題演繹得淋漓盡致。

影片的技術(shù)團(tuán)隊同樣功不可沒。邁克爾·鮑曼的攝影以冷峻色調(diào)捕捉戰(zhàn)場張力，安迪·尤根森的剪輯則通過非線性敘事強(qiáng)化戲劇沖突，二者共同提升了影片的完成度。肖恩·潘的最佳男配角獎更是錦上添花，他飾演的退伍軍人角色層次豐富，從隱忍到爆發(fā)的轉(zhuǎn)變毫無矯飾，成為故事的情感錨點(diǎn)。有人認(rèn)為其橫掃得益于競爭對手弱勢，但事實(shí)恰恰相反：《Sinners》的驚悚敘事和《Hamnet》的本土情懷均屬上乘之作。

《One Battle After Another》的成功在于它契合了BAFTA的雙重審美——既符合好萊塢主流對宏大敘事的推崇，又呼應(yīng)英國評委對藝術(shù)深度的追求。這并非運(yùn)氣使然，而是質(zhì)量過硬的必然結(jié)果。影片的奧斯卡前景由此明朗，但BAFTA的獨(dú)立判斷提醒我們：頒獎禮的榮耀，終歸源于作品本身的不妥協(xié)精神。

恐怖片的華麗轉(zhuǎn)身：類型電影的里程碑突破

本屆BAFTA最令人驚喜的莫過于恐怖片的崛起。傳統(tǒng)上，這類影片被視為頒獎禮的邊緣角色，常被文藝片的光環(huán)掩蓋。

但2026年，《Frankenstein》和《Sinners》的雙雙獲獎，標(biāo)志著類型電影正式步入主流殿堂?！禙rankenstein》改編自經(jīng)典怪物題材，雖未染指核心獎項(xiàng)，卻橫掃最佳服裝設(shè)計、最佳化妝與發(fā)型、最佳藝術(shù)指導(dǎo)三項(xiàng)技術(shù)大獎。其成功源于對經(jīng)典的創(chuàng)新詮釋——怪物造型在保留哥特元素的同時，融入生物機(jī)械設(shè)計，營造出強(qiáng)烈的視覺沖擊。例如，服裝團(tuán)隊通過撕裂式面料與熒光細(xì)節(jié)，象征人性異化；藝術(shù)指導(dǎo)則構(gòu)建了蒸汽朋克風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)室場景，強(qiáng)化了影片的末世寓言。BAFTA向來重視電影工業(yè)的技藝傳承，這三個獎項(xiàng)不僅肯定其制作水準(zhǔn)，更突顯恐怖片對電影美學(xué)的貢獻(xiàn)：一部佳作需劇情、視覺與氛圍的完美協(xié)同。

《Sinners》的表現(xiàn)同樣耀眼。這部影片以13項(xiàng)提名勇奪最佳原創(chuàng)劇本、最佳女配角和最佳配樂三個獎項(xiàng)。瑞恩·庫格勒的劇本以宗教驚悚為殼，探討信仰與瘋癲的邊界，結(jié)構(gòu)精巧如懸疑謎題；烏米·莫斯庫的最佳女配角表演則通過細(xì)微表情傳遞角色的心理崩塌，令人不寒而栗。而路德維希·葛蘭森的配樂堪稱神來之筆——他運(yùn)用低頻合成器與不和諧弦樂，將恐怖氛圍從聽覺延伸至心理層面。盡管部分影迷期待它沖擊最佳影片，但三座獎杯已足以改寫歷史。回望電影史，恐怖片長期被視為商業(yè)噱頭，但《Sisters of the Shade》（2023年）等先驅(qū)已開始打破偏見。

本屆BAFTA的認(rèn)可，反映了評委對類型片的開放態(tài)度：電影藝術(shù)的多元本質(zhì)，正在消解文藝與商業(yè)的壁壘。這不僅是恐怖片的勝利，更是整個行業(yè)對創(chuàng)新表達(dá)的擁抱。

本土情懷的堅守：英國電影的榮耀時刻

BAFTA創(chuàng)立初衷即為推動英國電影發(fā)展，本屆頒獎禮再次印證了這一使命。最佳英國影片獎花落《Hamnet》，它擊敗了《28 Years Later》和《Bridget Jones: Mad About the Boy》等熱門作品，彰顯了本土敘事的獨(dú)特魅力。該片以莎士比亞家族秘史為藍(lán)本，通過細(xì)膩筆觸探索藝術(shù)與家庭的張力。

艾米麗·沃森與保羅·麥斯卡的表演內(nèi)斂而深邃，領(lǐng)獎時的激動之情，折射出獎項(xiàng)對英國電影人的鼓舞。影片的制作充滿英倫特色——從考究的伊麗莎白時代服裝到陰郁的鄉(xiāng)村取景，每一幀都滲透著歷史厚重感。BAFTA的本土偏好并非狹隘的地域主義，而是對文化根脈的守護(hù)。過往如《The Favourite》（2018年）的成功已證明，英國電影能在全球舞臺閃耀?！禜amnet》的獲獎，不僅是對其藝術(shù)品質(zhì)的肯定，更象征著對獨(dú)立制片生態(tài)的支持——它提醒世界，小眾作品同樣值得聚光燈。

然而，本土榮耀之外亦有遺憾。

《Marty Supreme》賽前以11項(xiàng)提名被視為最大競爭者，最終卻顆粒無收，創(chuàng)下BAFTA史上最慘陪跑紀(jì)錄。提莫西·查拉梅的表演雖受贊譽(yù)，但在最佳男主角角逐中惜敗于黑馬羅伯特·阿拉馬約。后者憑借《I Swear》斬獲最佳男主角和EE新星獎雙料榮譽(yù)，其表演以克制情感詮釋底層掙扎，盡管影片尚未全球上映，卻已征服評委。這種爆冷凸顯了頒獎禮的不確定性——提名即實(shí)力認(rèn)證，但獎項(xiàng)歸屬往往源于微妙的口味契合。同樣，《Sinners》沖擊最佳影片的失利，亦非失敗，而是恐怖片突破進(jìn)程中的必然挑戰(zhàn)。

遺憾與驚喜的交織，恰恰證明BAFTA的公平性：沒有永恒的贏家，只有不斷進(jìn)化的標(biāo)準(zhǔn)。

多元版圖的拓展：技術(shù)與全球視角的交融

本屆BAFTA的亮點(diǎn)還體現(xiàn)在獎項(xiàng)分布的廣泛性上。非英語片、動畫、紀(jì)錄片等類別均獲得充分重視，打破了傳統(tǒng)熱門壟斷的局面。最佳非英語片授予約阿希姆·提爾的《Sentimental Value》，這部作品以家庭離散為軸心，用靜默鏡頭傳遞跨文化情感，評委稱其“重新定義了移民敘事”。最佳動畫長片則歸屬《Zootropolis 2》（瘋狂動物城2），其續(xù)作延續(xù)前作的幽默與深度，通過動物烏托邦寓言諷喻社會分裂，技術(shù)上的毛發(fā)渲染與動作設(shè)計堪稱行業(yè)標(biāo)桿。

紀(jì)錄片《This Is Endometriosis》的獲獎更具社會意義——它聚焦子宮內(nèi)膜異位癥，以真實(shí)病例推動公眾對女性健康的關(guān)注。此類題材的登頂，彰顯了電影作為社會鏡子的功能。

短片單元同樣精彩，《My Father’s Shadow》以十分鐘篇幅講述父子和解，證明了短形式的藝術(shù)潛力。而最佳原創(chuàng)歌曲獎由《F1》摘得，其電子節(jié)奏與賽車主題的融合，強(qiáng)化了電影的氛圍營造?？v觀整個名單，技術(shù)類、藝術(shù)類與社會議題獎項(xiàng)均衡分布，反映了BAFTA對電影全產(chǎn)業(yè)鏈的尊重——從服裝設(shè)計到音效剪輯，每一個環(huán)節(jié)都值得歌頌。

這種多元性超越了往屆的集中化趨勢，例如2024年《Oppenheimer》的九項(xiàng)大獎雖輝煌，卻略顯單一。本屆的均勻格局，呼應(yīng)了全球電影創(chuàng)作的潮流：在流媒體時代，多樣性已成為行業(yè)活力的源泉。

BAFTA與奧斯卡：風(fēng)向標(biāo)的啟示與界限

隨著頒獎季推進(jìn)，BAFTA結(jié)果自然引發(fā)對奧斯卡的預(yù)測。一方面，《One Battle After Another》的橫掃使其成為奧斯卡最大熱門，歷史數(shù)據(jù)支持這一關(guān)聯(lián)——過去十年，七成BAFTA最佳影片得主最終問鼎奧斯卡。

恐怖片的突破也可能影響奧斯卡對類型片的審視，正如《Get Out》（2017年）的范例所示。但另一方面，差異不容忽視。BAFTA評委中英國本土電影人占比更高，偏愛藝術(shù)深度與工業(yè)技藝；奧斯卡則更注重美國視角，商業(yè)元素權(quán)重更大。羅伯特·阿拉馬約的黑馬之路在奧斯卡恐難復(fù)制，而《Hamnet》的國際影響力有限，可能削弱其競爭力。這種分野非為對立，而是豐富性體現(xiàn)——電影獎項(xiàng)的本質(zhì)，是對不同文化審美的對話。

最終，本屆BAFTA的價值遠(yuǎn)超預(yù)測工具。它以爆冷與突破，昭示了電影工業(yè)的演進(jìn)：類型片的崛起挑戰(zhàn)了文藝片霸權(quán)，本土作品的堅守平衡了全球化浪潮，而均勻的獎項(xiàng)分布則呼吁更多元的聲音。