本報(bào)記者 苗 春

王珮瑜(右)和張含韻聯(lián)袂表演京劇戲歌《海棠花開》。 資料圖片

她是短視頻里用“驚嘆詞”普及戲曲常識(shí)的酷颯須生，是劇場(chǎng)里法度嚴(yán)謹(jǐn)、堅(jiān)守傳統(tǒng)的“小冬皇”，也是致力于京劇走進(jìn)現(xiàn)代生活的推動(dòng)者。春節(jié)前后，王珮瑜和她“瑜音社”的小學(xué)員亮相于各大晚會(huì)，受到業(yè)內(nèi)外關(guān)注。而她與張含韻在《2026年春節(jié)戲曲晚會(huì)》上合作的一首京劇戲歌《海棠花開》，引發(fā)更多年輕人熱議。

作為當(dāng)今京劇界的“流量”與實(shí)力擔(dān)當(dāng)，王珮瑜如何看待傳統(tǒng)藝術(shù)在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的“轉(zhuǎn)譯”？近日，本報(bào)記者對(duì)話王珮瑜，聽她講述如何在這個(gè)萬象更新的春天，讓京劇的“深井”噴涌出時(shí)代的甘甜。

“中式深情講究含蓄、克制和留白”

記者：您和張含韻合作的京劇戲歌《海棠花開》，取材于京劇《梅龍鎮(zhèn)》。為什么在《2026年春節(jié)戲曲晚會(huì)》上選擇這出戲進(jìn)行改編？在演唱時(shí)，您是如何把老戲里的男女邂逅表達(dá)得更符合當(dāng)代審美的？

王珮瑜：選擇《梅龍鎮(zhèn)》，首先因?yàn)樗且粋€(gè)非常接地氣的民間故事，充滿生活的諧趣。但在改編時(shí)，我們確實(shí)做了視角的轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的《梅龍鎮(zhèn)》更多是講述帝王將相的事，而我們改編的《海棠花開》想回歸到純粹的人與人之間的情感交流。我把這種處理方式定義為“中式深情”——它不張揚(yáng)，不喧嘩，講究的是含蓄、克制和留白。在演唱上，我嘗試用一種更內(nèi)斂、更溫暖的聲線去表達(dá)，試圖捕捉“發(fā)乎情，止乎禮”的分寸感。這種情感模式是中國(guó)人骨子里共通的，無論在古代還是現(xiàn)代。

記者：您這次的搭檔張含韻形象甜美、聲音清亮，在這個(gè)組合里，您對(duì)自己的角色定位是什么？

王珮瑜：我更愿意把自己看作是“定海神針”的底座。張含韻的聲音非常甜美，形象也很嬌俏，她天然帶有流行音樂的親和力和時(shí)尚感。而我作為京劇演員，責(zé)任是提供質(zhì)感和厚度。這個(gè)組合就像一幅畫，有鮮艷的色彩，也需要有沉穩(wěn)的底色。我們倆的聲音一陰一陽，剛?cè)嵯酀?jì)，希望可以為觀眾傳遞既有流行感又不失京劇底蘊(yùn)的聽覺感受。

記者：這臺(tái)戲曲晚會(huì)的看點(diǎn)之一，是把舞臺(tái)搬到了廣西南寧民歌湖的實(shí)景水面上。當(dāng)您站在真實(shí)的、水光瀲滟的湖面上表演，這種寫實(shí)的環(huán)境對(duì)您有怎樣的影響？

王珮瑜：這是一個(gè)非常有趣的挑戰(zhàn)。京劇傳統(tǒng)講究“三五步走遍天下，六七人百萬雄兵”，表演體系是極度寫意和虛擬的。在湖面上，腳下是真實(shí)的水波，眼前是真實(shí)的夜景，對(duì)我們的表演提出了新的要求。在這種環(huán)境下，我們需要調(diào)整表演的節(jié)奏與幅度，讓它更符合實(shí)際環(huán)境，也就是要在保留京劇神韻的同時(shí)，讓表演更生活化，和真實(shí)的環(huán)境融為一體。

“京劇的核心價(jià)值是有‘人’的溫度”

記者：晚會(huì)現(xiàn)場(chǎng)有54臺(tái)機(jī)器人表演戲曲程式。您一直推崇京劇要“去神秘化”，擁抱新事物，在看到機(jī)器人也能做身段的時(shí)候，您內(nèi)心有沒有產(chǎn)生過危機(jī)感？

王珮瑜：看到機(jī)器人跳戲曲舞蹈，我覺得特別酷，很有未來感。我主張京劇要“去神秘化”，就是要讓大家看到，京劇不是古董，而是可以和現(xiàn)代對(duì)話的。機(jī)器人能做身段，說明戲曲程式化動(dòng)作的一部分已經(jīng)被解構(gòu)到了數(shù)據(jù)層面，這是科技的進(jìn)步。但京劇演員的核心價(jià)值，是有“人”的溫度。機(jī)器人可以模仿演員的動(dòng)作，但還不能傳達(dá)“情”。京劇講究精氣神，好的藝術(shù)家更是講究“一人千面”，每個(gè)演員在臺(tái)上的呼吸、情感和對(duì)人物的理解，都是獨(dú)一無二的。這種由“人”帶來的、不可復(fù)制的生命體驗(yàn)，也是科技無法取代的。

記者：您有大批忠實(shí)粉絲，您怎么看待這些“新流量”？“外行看熱鬧”的粉絲如何一步步轉(zhuǎn)化為“內(nèi)行看門道”的戲迷？

王珮瑜：我非常珍視這些新流量，也特別感謝這些“看熱鬧”的粉絲。其實(shí)，所有的熱愛往往都是從“看熱鬧”開始的。對(duì)于這些新觀眾，我的態(tài)度是：來者不拒，順其自然。我不強(qiáng)求每一個(gè)因?yàn)橥頃?huì)或者短視頻喜歡上我們的人都立刻變成戲迷。在晚會(huì)和新媒體上，我展示的是京劇最直觀、最好看、最好聽的一面，讓大家覺得“京劇很美”。然后，通過講座、導(dǎo)賞、清音會(huì)等形式，再慢慢告訴大家這背后的邏輯、究竟美在哪里。我不指望一蹴而就，但我相信，只要讓大家感知到京劇的有趣，他們會(huì)愿意走進(jìn)劇場(chǎng)，去感受那方寸舞臺(tái)上的大千世界。這是一個(gè)潤(rùn)物細(xì)無聲的過程。

記者：您一直認(rèn)為“京劇很時(shí)尚”，您覺得京劇里的審美細(xì)節(jié)，比如配色、刺繡、身段等，該如何真正沉淀進(jìn)大眾的日常生活？

王珮瑜：我一直堅(jiān)信，京劇的審美是先鋒的，是符合時(shí)代需求的。京劇的配色講究撞色和對(duì)比，刺繡講究精細(xì)和寓意，身段講究?jī)x態(tài)和氣場(chǎng)，這些其實(shí)都是非常現(xiàn)代的審美元素。要讓它沉淀進(jìn)日常生活，關(guān)鍵在于“解構(gòu)”和“重組”。我希望通過我們共同的努力，讓大家發(fā)現(xiàn)，京劇的美不僅體現(xiàn)在舞臺(tái)上，也可以融入我們的衣食住行，成為一種日常。

“風(fēng)骨是對(duì)專業(yè)的敬畏和堅(jiān)守”

記者：您正處于承上啟下的黃金年齡。您覺得“中生代”名家的特殊使命是什么？是像老先生那樣“守住火種”，還是像年輕人那樣負(fù)責(zé)“四處突圍”，抑或其他？

王珮瑜：老一輩藝術(shù)家們用他們的生命“守住火種”，把最純粹、最正宗的技藝傳給我們。我們這一代人的使命，可能更多是在“守正”的基礎(chǔ)上去“創(chuàng)新”。我們需要把傳統(tǒng)的精髓吃透，然后用當(dāng)代人能聽懂的語言、能接受的方式，把它傳遞出去。我們是連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、連接劇場(chǎng)與大眾的橋梁。我們的任務(wù)很重，既要對(duì)得起祖師爺，又要對(duì)得起當(dāng)下的觀眾。

記者：您表示要做京劇的“轉(zhuǎn)譯者”，接下來，還將做哪些事情傳承弘揚(yáng)京劇，尤其是針對(duì)海外觀眾？

王珮瑜：站在南寧這個(gè)面向東盟的窗口，我感觸很深。京劇也是海派文化的重要組成部分，本身就帶有開放和包容的基因。在海外傳播中，我發(fā)現(xiàn)外國(guó)觀眾其實(shí)并不難理解京劇，難的是我們?cè)趺从盟麄兟牭枚摹罢Z法”去講京劇的故事。我想我們都應(yīng)該做好京劇的“轉(zhuǎn)譯者”。

記者：《海棠花開》歌詞里那句“風(fēng)骨進(jìn)退皆深意”給人留下深刻印象。在您看來，一個(gè)時(shí)代的代表性藝術(shù)家，其“風(fēng)骨”應(yīng)該體現(xiàn)在哪里？

王珮瑜：“風(fēng)骨”這個(gè)詞，聽起來雖然很硬，但我覺得它其實(shí)是一種內(nèi)在的韌性。在我看來，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家，其“風(fēng)骨”首先體現(xiàn)在對(duì)專業(yè)的敬畏和堅(jiān)守上，無論外界環(huán)境如何變化，都要守住藝術(shù)的底線。其次體現(xiàn)在一種擔(dān)當(dāng)上，要有勇氣去面對(duì)時(shí)代的挑戰(zhàn)，去創(chuàng)新，去傳播。最后，我覺得還體現(xiàn)在態(tài)度的謙卑上，知道自己是站在巨人的肩膀上，知道自己肩負(fù)的傳承責(zé)任。

記者：請(qǐng)對(duì)那些在晚會(huì)之后依然繼續(xù)關(guān)注京劇的觀眾說一句話。

王珮瑜：京劇是一口“深井”，你投下多少好奇，它就會(huì)回饋你多少甘甜。歡迎大家常來坐坐，多看兩眼，我相信，你會(huì)愛上京劇的。