然而，這種兩極分化的構(gòu)架可能是一種錯(cuò)覺(jué)。美與恐懼并非肖特巴黎審美計(jì)劃的兩個(gè)極端，而是它統(tǒng)一的痛點(diǎn)。這讓人聯(lián)想到二十世紀(jì)極權(quán)主義藝術(shù)中那些令人震撼的大規(guī)模群眾場(chǎng)面和紀(jì)念碑式的宣傳手段，這顯然是該樂(lè)隊(duì)視覺(jué)語(yǔ)言的源頭之一。在2020年代的俄羅斯大都市，無(wú)瑕的視覺(jué)完美感往往處于秩序力量的陰影之下，這種現(xiàn)實(shí)為科米亞金和肖特巴黎提供了源源不斷的解構(gòu)素材。 恐懼讓美感更加純粹，而美感則讓恐懼顯得愈發(fā)深刻。

一起翩翩起舞?？泼讈喗鹉７卤壤麜r(shí)歌手斯卓瑪?shù)娘L(fēng)格，以一種優(yōu)雅而抽搐的動(dòng)作宣告了這種由于極度美麗而產(chǎn)生的恐懼感。

體育館的意象在樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)。2025年，在失去于俄羅斯國(guó)內(nèi)演出的機(jī)會(huì)后，肖特巴黎在體育館錄制了他們最后一張迷你專(zhuān)輯《憤怒的葡萄》的現(xiàn)場(chǎng)。

結(jié)合科米亞金猝然離世的背景，這似乎成了一個(gè)殘酷的巧合。實(shí)際上，這種環(huán)境與該樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)契合度極高，其音樂(lè)本身充滿(mǎn)了強(qiáng)烈的肉體感：這種節(jié)奏讓人聯(lián)想到力量訓(xùn)練、拉伸、核心肌群鍛煉以及有氧運(yùn)動(dòng)。 工業(yè)電子節(jié)奏仿佛是地獄里的健身背景音，而動(dòng)態(tài)的音量對(duì)比則像是一組組器械訓(xùn)練間的間歇。

肖特巴黎在藝術(shù)上邏輯性地顛覆了蘇聯(lián)時(shí)期作曲家德米特里·卡巴列夫斯基提出的“三根支柱”理論：歌聲、舞蹈與進(jìn)行曲。在肖特巴黎的邏輯中，順序被完全倒置：首先是進(jìn)行曲，即集體的、有節(jié)奏的行動(dòng)；其次是舞蹈，作為從壓制性的進(jìn)行曲空間中尋求釋放的出口；最后，如果幸運(yùn)的話，才是歌聲。

面對(duì)外界關(guān)于其政治立場(chǎng)或藝術(shù)意圖的追問(wèn)，尼古拉·科米亞金表現(xiàn)出了一種屬于二十一世紀(jì)藝術(shù)家的復(fù)雜性。他更傾向于使用多向的“標(biāo)簽云”機(jī)制，而非標(biāo)準(zhǔn)的一對(duì)一回答。 在他們的作品中，意象的排布往往比故事情節(jié)更重要。這種音樂(lè)中往往沒(méi)有具體的時(shí)間點(diǎn)，卻充滿(mǎn)了對(duì)事件的感知與反思。

當(dāng)俄羅斯武裝力量于2022年2月對(duì)烏克蘭發(fā)起軍事行動(dòng)時(shí)，肖特巴黎與圣彼得堡的二戰(zhàn)老兵合唱團(tuán)合作，錄制了新版《蘋(píng)果園》。原本的工業(yè)電子編曲被緊張的先鋒搖滾所取代，老人們?cè)谄鄥柕谋╋L(fēng)雪中將蘋(píng)果扔進(jìn)新挖的墓穴。 這一幕被廣泛認(rèn)為是“美麗與恐懼”理念的巔峰。