位于新西蘭皇后鎮(zhèn)的新西蘭米爾福德畫廊推出了兩場備受矚目的展覽，呈現(xiàn)了跨越時空與地緣的深刻對話。

新西蘭藝術(shù)家伊恩·斯科特的個展《精選作品1966-2012》系統(tǒng)性地追溯了其數(shù)十年間充滿爭議且極具張力的藝術(shù)探索歷程。

這場回顧展不僅展示了藝術(shù)流派間的興衰碰撞與劃時代人物的崛起，更探討了這片土地對藝術(shù)創(chuàng)作的持久影響。

在1966年創(chuàng)作的作品《無題》中，可以清晰地觀察到斯科特早期深受波普藝術(shù)影響的痕跡。畫作暗含了旅游業(yè)興起、財(cái)富積累以及看似田園詩般的自然與郊區(qū)風(fēng)貌。 那些緘默的敘事如未啟的扉頁，在畫作邊緣處暗自滋長，令人神往。

展覽中最為顯著的莫過于其標(biāo)志性的《格子》系列。這些跨越三十余年創(chuàng)作的畫布，通過交錯線條構(gòu)成的幾何圖案，在不同的時代背景下持續(xù)玩味著深度、透視與視覺語言。這些作品編織出一幅幅無盡的掛毯，展現(xiàn)了藝術(shù)家對形式主義的執(zhí)著與重構(gòu)。

薩摩亞籍藝術(shù)家木原由紀(jì)的展覽《存在時刻》則以一種帶有宿命感的悲劇張力環(huán)繞著觀者。那些長期被歷史掩埋的聲音，在樹枝編織的蕾絲網(wǎng)中低回，穿梭于紀(jì)念花環(huán)中蝴蝶的翅膀之間。 這件作品是為十九世紀(jì)的瓦努阿圖男子所創(chuàng)作，銘記了他們被迫在新西蘭奧克蘭工廠從事低薪勞動的殘酷往事。

致敬、哀慟、正義與不公在這些影像中交替流轉(zhuǎn)。藝術(shù)家以沉默的凝視與傾聽，讓過去與現(xiàn)在在此交匯，使那些被遺忘的歷史在歲月的凝固中得以重生。

新西蘭藝術(shù)家約翰·奧克斯伯勒將其新展《視線之境》描述為“令其發(fā)笑的無聲故事與鮮活困境”。這一評價精準(zhǔn)地概括了作品中交織的幽默、謎題與迷人敘事。 他的創(chuàng)作游走于炭筆的細(xì)膩曲線與游移的墨跡之間，通過丙烯的潑灑營造出如水彩般的通透感，同時輔以油彩厚重的肌理。

在這些抽象的線條與形體中，時而浮現(xiàn)出一些面孔。這些形象從不直接注視觀者，而是始終沉浸在自我的思緒與頓悟之中，與觀眾保持著一種微妙且理性的距離。

在作品《凝視而坐》中，主體蜷縮著身體，神情緊繃，傳遞出一種近乎窒息的絕望感。藝術(shù)家以簡潔生動的線條勾勒出頭部，而軀干則仿佛被一股藍(lán)色調(diào)的洪流所淹沒。 在畫作《沉睡》中，幾筆寫意的揮灑勾勒出俯臥的身影，彰顯了奧克斯伯勒營造細(xì)膩氛圍的功力。

此外，《風(fēng)雨欲來》精準(zhǔn)地捕捉到了情緒爆發(fā)前的緊張感：紅色的暈染如同怒火般蔓延過素描軀體，目光凝視著陰郁的藍(lán)云。而在《思緒奔騰》中，縱橫交錯的厚重筆觸既是人物的發(fā)絲，亦是混亂思緒翻涌的實(shí)感寫照，暗示著內(nèi)心深處亟待掩藏的記憶。

新西蘭藝術(shù)家簡·米切爾的畫作始終蘊(yùn)含著強(qiáng)大的情感沖擊力，其新作《千刀萬剮》構(gòu)建了一個瑰麗而幽微的夢境。這些充滿懷舊氣息的景致，仿佛是在重訪過往的足跡，描繪著那些構(gòu)筑起生命的微小瞬息。

在《邊緣與記憶》中，畫面的邊緣向虛空處漸次消融，壁紙片段如剪貼簿般層層疊加。這種視覺效果宛如透過玫瑰色的濾鏡回望故事的序章，展現(xiàn)出一種隱隱作痛的鄉(xiāng)愁。

米切爾常在畫布表面施加模擬風(fēng)化的痕跡，使作品本身承載著某種物理層面的“傷痕”。這種技法為觀者創(chuàng)造了強(qiáng)烈的沉浸感，仿佛伸手便能觸及畫中的雨滴。

在作品《致命之地》中，那些極具沖擊力的鉆孔效果尤為引人注目。這些孔洞或許隱喻著記憶的斷裂，更像是一排排散落的彈孔，刺穿了陰郁荒蕪的海灘。 這是對人類活動影響自然環(huán)境的冷峻隱喻：這種影響并非總是如玫瑰般溫柔，而是帶著破壞性的刻痕。

攝影：格倫·弗雷