東方詩韻流淌于黑白鍵間《白皓原創(chuàng)歌曲及合作鋼琴歌曲專輯》出版專訪

江寒/文

合作鋼琴家、中國音樂學院聲歌系鋼琴藝術(shù)指導白皓的首張原創(chuàng)專輯《指尖的旋律——白皓原創(chuàng)歌曲及合作鋼琴歌曲專輯》已正式發(fā)行。這張專輯收錄了16首精心創(chuàng)編的作品，其意義超越了一般的曲目合集，專輯匯聚了白皓音樂創(chuàng)作的精華，體裁涵蓋古詩詞歌曲、原創(chuàng)藝術(shù)歌曲、民歌創(chuàng)新改編等多元音樂體裁，更象征著一位青年音樂家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間所構(gòu)建的一座對話橋梁。從《釵頭鳳·紅酥手》《西湖美》《竹枝詞》的古韻，到《彝家情歌》《夏夜，在河邊》的新聲，曲目間的呼應共同串聯(lián)出一條從古典意蘊通往當代表達的完整脈絡。

閻維文、王士魁、董華、曲丹、趙越、李揚、解本康、吳琍智等多位著名歌唱家、教育家、金鐘獎獲獎者鼎力加持，諸位大咖紛紛錄制專屬祝福視頻，為專輯首發(fā)強勢助力，引發(fā)行業(yè)廣泛關(guān)注。

近日，在《指尖的旋律——白皓原創(chuàng)歌曲及合作鋼琴歌曲專輯》分享會之后，中國音樂網(wǎng)、《音樂家》雜志對白皓進行了一次專訪。

一、藝術(shù)構(gòu)思與靈感溯源

專輯中既有對《釵頭鳳·紅酥手》《西湖美》這樣的古典詞作進行當代音樂重構(gòu)，也有《夏夜，在河邊》《彝家情歌》這樣融合東西方詩意的原創(chuàng)，整張專輯的脈絡，其實就是白皓從一位“伴奏者”走向“創(chuàng)作者”的心路歷程，她希望是對中國音樂美學一次既深情又充滿探索精神的詮釋。

熟悉中國民族聲樂領(lǐng)域的聽眾對“永遠的小白楊”系列音樂會一定不陌生。多年來，白皓作為該系列音樂會的鋼琴伴奏，與眾多優(yōu)秀歌唱家合作，積累了豐富的聲樂藝術(shù)實踐經(jīng)驗。這段獨特的經(jīng)歷深刻影響了她的創(chuàng)作。

“這張專輯背后有著怎樣的創(chuàng)作初衷或心境？”

“ 這張《指尖的旋律》是我藝術(shù)道路上一次較為備受關(guān)注的藝術(shù)發(fā)聲，其核心初衷是希望在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間搭建一座可以對話的藝術(shù)橋梁。鋼琴藝術(shù)指導工作讓我深刻體會到，經(jīng)典之所以不朽，在于它能與每一個時代產(chǎn)生新的共鳴?！?/p>

眾多業(yè)內(nèi)行家認為《指尖的旋律》的發(fā)布，對白皓而言，標志著她藝術(shù)道路上的一個重要節(jié)點。它不僅是個人思考的記錄，更希望為中國古詩詞藝術(shù)歌曲的當代演繹，提供一種新的可能性。

“創(chuàng)作過程中，有沒有哪首作品是“意外誕生”的？”

靈感的到來常常沒有預告?！断囊?，在河邊》便是一次美麗的邂逅。白皓說她當時偶然在咖啡廳讀到一個詩集中的詩句：“今夜哪位姑娘，在鏡前帶著夢想，從卷發(fā)里，抖落歲月的花香？”。“詩中那種朦朧、哀婉又飄逸的氣質(zhì)瞬間擊中了我，仿佛自動為它配上了旋律與和聲。這首歌的雛形幾乎是在一瞬間完成的，它提醒我，創(chuàng)作有時不是“尋找”靈感，而是準備好內(nèi)心，去“接住”那些不期而至的饋贈。”

“作為鋼琴家，你覺得自己的演奏給這張專輯的歌曲注入了怎樣獨特的氣質(zhì)？”

在專輯中，鋼琴不僅是傳統(tǒng)意義上的和聲背景，更是情緒的延伸、語氣的強調(diào)和意境的鋪陳。得益于全國多場“永遠的小白楊”等大量音樂會伴奏的歷練，她始終將鋼琴視為與人聲平等對話、相互成就的另一個“聲部”?！氨热缭凇垛O頭鳳·紅酥手》中，鋼琴的留白與推進，都是在模仿詞人內(nèi)心的嘆息與波瀾，這種極具情感張力的鋼琴寫作，正是我想注入的獨特氣質(zhì)。”

二、歌曲故事與情感聯(lián)結(jié)

一張專輯，一場跨越時空的音樂對話。讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出璀璨火花，讓中國音樂的獨特魅力跨越國界，讓經(jīng)典在新時代煥發(fā)新生。同時，將展現(xiàn)白皓老師作為合作鋼琴家的濃烈的感情、深厚藝術(shù)造詣與別具一格的演奏風格。

對于哪首歌最貼近自己當下的人生狀態(tài)，白皓認為《江南印象二首》或許代表了她內(nèi)心向往的“精神家園”。“在繁忙的教學、演出與創(chuàng)作中，江南那種靜謐、疏朗的意境，是我用來平衡現(xiàn)實紛擾的內(nèi)心圖景。創(chuàng)作它們的過程，就像一次精神上的歸隱與充電。而整張專輯從構(gòu)思到落地的過程，則更貼近《指尖的旋律》這個總標題——它代表著我當前專注于將內(nèi)心感悟與藝術(shù)思考，扎實地轉(zhuǎn)化為可聽、可感的音樂實體的創(chuàng)作階段。”

“專輯中有沒有某些作品，你一定要放在專輯里？它對你而言有什么特殊意義？”

“《夏夜，在河邊》可能比別的作品稍顯晦澀。它的歌詞源自詩歌，音樂氛圍也偏內(nèi)省和朦朧?！卑尊┱J為，堅持將它收錄，是因為這首作品代表了音樂的一種重要功能：捕捉和凝固某種瞬間的、難以言喻的情緒氛圍?！八蛔非髷⑹碌耐暾蛐傻睦世噬峡?，而是追求像印象派畫作一樣，營造一種光影交織的‘感覺’。它的存在，讓專輯的情感光譜更加完整和豐富?！?/p>

“希望聽眾在什么場景下聽這張專輯？想讓他們感受到怎樣的情緒共鳴？”

白皓希望這張專輯成為聽眾獨處時的一份“有聲書”或“情緒伴侶”。無論是在安靜的深夜、旅途中靠窗的座位，還是一個需要放松的午后，這張專輯都能提供一個讓思緒沉浸的空間?！跋Ｍ麄冊诓煌男木诚?，能從中發(fā)現(xiàn)不同的共鳴點——或許某天會被《釵頭鳳·紅酥手》的深情打動，另一天又會在《西湖美》中找到片刻寧靜。它提供的是一場多元而統(tǒng)一的聽覺體驗，適配于各種需要詩意陪伴的時刻?！?/p>

三、演奏與改編的細節(jié)巧思

《指尖的旋律——白皓原創(chuàng)歌曲及合作鋼琴歌曲專輯》的正式發(fā)行，以16首精心創(chuàng)編錄制的作品，完成了對中國音樂美學的一次深情詮釋與創(chuàng)新探索。

在《指尖的旋律》中，鋼琴不再是傳統(tǒng)意義上的“伴奏”，而是與人聲平等對話、相互成就的另一個“聲部”。這種對聲樂藝術(shù)的深入理解，使得她的作品在鋼琴寫作上格外注重呼吸感、語氣感和情感張力，形成了獨具特色的創(chuàng)作思維。

對于針對專輯里不同情緒的歌曲，在鋼琴的觸鍵力度、音色選擇、特意設(shè)計的演奏技巧上，白皓也是用心頗多。專輯中的歌曲情緒多元，因此在鋼琴觸鍵和音色上白皓做了細致的區(qū)分。例如，在《釵頭鳳·紅酥手》中，為貼合陸游詞作的哀婉與古典意境，觸鍵需要更深沉、綿長，并大量使用延音踏板來模仿中國器樂的“腔韻”，指尖帶著一種回溯歷史的“重量感”。而在《西湖美》中，為了描繪江南水鄉(xiāng)的靈動與清新，觸鍵則變得輕盈、透明，模仿水波與光線的閃爍。至于《彝家情歌》，在熱情奔放的段落，觸鍵果斷、富有彈性，強調(diào)節(jié)奏的舞蹈感。特意設(shè)計的技巧包括在古風歌曲中模擬古箏的“刮奏”效果。

針對專輯里不同風格的歌曲，在貼合歌曲情緒的巧思方面，白皓說核心的巧思在于讓鋼琴部分超越“伴奏”，成為歌曲情緒和意境的“描繪者”與“共情者”。除了上述觸鍵的變化，在編曲上也各有側(cè)重：對《釵頭鳳·紅酥手》這類古詩詞作品，鋼琴的和聲在保持中國風味的同時，會巧妙融入一些現(xiàn)代色彩，以連接古今聽覺；對《彝家情歌》則從彝族民間音樂中提煉節(jié)奏型與旋律動機，讓鋼琴部分也充滿民族風情；而為《夏夜，在河邊》這類藝術(shù)歌曲，鋼琴則更注重營造整體氛圍，和聲運用更為細膩和印象派，以貼合詩歌的質(zhì)感。

四、 合作默契與“火花”碰撞

從古典詩詞的深邃意境到現(xiàn)代生活的細膩感悟，從鋼琴獨奏的純粹美感到人聲與琴聲的交響對話，《指尖的旋律》為聽眾提供了一場多元而統(tǒng)一的聽覺體驗。

專輯中備受關(guān)注的《釵頭鳳·紅酥手》堪稱傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的典范。這首以陸游同名千古絕唱為詞的作品，在白皓的筆下獲得了全新的音樂生命。歌曲在清麗雅致、富有中國音樂風格的基礎(chǔ)上，巧妙融入了現(xiàn)代音樂元素。特邀中國鐵路文工團的青年男高音歌唱家、中國音樂金鐘獎獲得者李揚，將“紅酥手，黃縢酒”的繾綣回憶與“東風惡，歡情薄”的錐心遺憾層層鋪展，完美還原了詞作中愛恨交織的復雜心緒。

“對于這次和歌唱家的合作是如何促成的，是如何快速建立創(chuàng)作默契的？”

這張專輯的合作得以順利促成，離不開白皓長期以來在專業(yè)領(lǐng)域積累的信任。白皓與其中許多老師都有過愉快的合作，這份默契也延伸到了這次創(chuàng)作中。

“合作前，我們會深入探討歌曲的文學背景和情感內(nèi)核。例如與李揚老師合作《釵頭鳳·紅酥手》時，我們反復琢磨如何用聲音的“收”與“放”來表現(xiàn)陸游的悔恨與無奈。在實際錄制中，這種前期準備會內(nèi)化成一種直覺。常常會有這樣的時刻，歌手在某個樂句做了即興的漸慢或氣聲處理，我會在鋼琴聲部立刻做出呼應性的延留或音色變化，這種現(xiàn)場碰撞出的“火花”，往往是錄音中最珍貴、最生動的部分?！?/p>

五、在傳承中創(chuàng)新，在對話中融合

《指尖的旋律》的發(fā)布，標志著白皓藝術(shù)道路上的一個重要節(jié)點——從優(yōu)秀的合作鋼琴家、鋼琴藝術(shù)指導，到具有個人風格的音樂創(chuàng)作者。

作為原創(chuàng)音樂人，在當前的音樂環(huán)境下，創(chuàng)作時會考慮市場接受度，還是更堅持自我表達？這張專輯是如何平衡的？

白皓有著自己的見解。她認為，只有發(fā)自內(nèi)心的真誠創(chuàng)作，其價值才經(jīng)得起時間考驗，也才能真正打動人心。白皓說她所理解的“平衡”，體現(xiàn)在自己努力讓個人的“表達”能夠被有效地“接收”。“我會在音樂的可聽性、旋律的情感傳達清晰度上做精心設(shè)計，例如確保即使在復雜的作品中，也有一條動人且易于感知的情感主線。我深信，聽眾的共鳴與市場的回響，應當是純粹藝術(shù)探索之后自然結(jié)出的果實，而非預先設(shè)定的目標?！?/p>

整張專輯的創(chuàng)作，便是在踐行一種“在傳承中創(chuàng)新，在對話中融合”的藝術(shù)態(tài)度。

目前，這份“指尖的詩意”已在QQ音樂、酷狗音樂等各大平臺上線?！吨讣獾男伞尊┰瓌?chuàng)歌曲及合作鋼琴歌曲》實體專輯以及相配套的《白皓原創(chuàng)歌曲樂譜合集》馬上將在白皓的抖音、視頻號、公眾號和云南音像出版社微頻號網(wǎng)店天堂鳥影音娛樂專營店、線下“云鶯”城市視聽閱讀文化空間以及全國各大書店有售。無論您選擇在哪種場景下聆聽，都希望《指尖的旋律》能為您提供一場從古典意境到現(xiàn)代感悟、從琴聲獨白到人琴對話的多元而統(tǒng)一的聽覺體驗。

新專輯，新起點。在傳承中創(chuàng)新，在對話中融合，這正是《指尖的旋律》所傳遞的藝術(shù)態(tài)度。當最后一個音符落下，我們聽到的不僅是一位鋼琴家的創(chuàng)作成果，更是一位中國青年音樂工作者對文化傳承的時代回應。

人物藝術(shù)小傳：

白皓，合作鋼琴家，鋼琴藝術(shù)指導，中國音樂家協(xié)會鋼琴學會會員，北京音樂家協(xié)會會員，國家大劇院藝術(shù)沙龍?zhí)匮v師，“施坦威”鋼琴比賽評委、“星海杯”鋼琴比賽“優(yōu)秀指導教師”。演奏和主講足跡遍布國家大劇院、水立方、國家圖書館等，曾舉辦多場鋼琴獨奏音樂會；擔任全國多場“永遠的小白楊”音樂會鋼琴伴奏；擔任國家大劇院民歌講唱會、金鐘獎、全國聲樂展演的鋼琴伴奏；參演央視音樂頻道錄制和水立方藝術(shù)季音樂會；發(fā)表《原創(chuàng)歌曲及合作鋼琴歌曲》專輯；在《歌唱藝術(shù)》發(fā)表論文；在國家大劇院、中科院主講多場講座；得到《音樂家》雜志專訪；藝術(shù)指導學生多人入選學?！氨究苾?yōu)秀人才培養(yǎng)計劃”；曾獲“全國鋼琴教學成果鋼琴教師”金獎等近20個“優(yōu)秀指導教師”獎。

來源：中國音樂網(wǎng) （本文作者江寒，中國音樂網(wǎng)總編。）