蘇州的清晨，總是來得安靜。工作室的燈先于街巷亮起，白玉在冷光下泛出溫潤的光澤，像一段被時間反復撫摸過的歷史。很多人第一次走進中鼎玉雕工作室，都會產(chǎn)生一種錯覺：這里不像是當代工坊，更像一處被歲月保留下來的文化切片，帶著某種不急不躁的氣息，安靜，卻有力量。

后來才知道，這樣的氣質(zhì)，幾乎貫穿了瞿利軍幾十年的玉雕生涯。

一件玉器的“前世”，往往先于創(chuàng)作者出現(xiàn)

瞿利軍出生于蘇州，這座城市本身就自帶工藝美術(shù)的基因。園林、書畫、篆刻、昆曲，乃至日常器物，都深受文人審美影響。他自幼學畫，涉獵國畫、篆刻、微雕、雕塑，這些看似分散的技藝，后來在玉雕中被一一喚醒。

1989年進入蘇州玉石雕刻廠，是他真正與玉“結(jié)緣”的開始。那是一個強調(diào)工藝規(guī)范、重視傳統(tǒng)程式的年代。很多年輕人急著突破，但瞿利軍選擇了另一條路：先把“老路”走透。他反復臨摹傳統(tǒng)器型，研究古玉比例，甚至把青銅器、宋瓷、明清文房器一一拆解，理解它們在造型與精神層面的共通性。

1992年，他成立中鼎玉雕工作室。這不是一次簡單的“出走”，而是一種自覺的選擇——在制度化生產(chǎn)之外，尋找屬于個人的創(chuàng)作節(jié)奏。

作品《薄胎雙層壽字紋花瓶》

蘇作之“精”，不止于工

如果說蘇作玉雕以“精、細、雅、潔”著稱，那么瞿利軍的作品，往往在“雅”之外，多了一層沉靜的力量。他尤擅白玉器皿件，既能做出薄胎空靈的輕盈，也能呈現(xiàn)厚重莊嚴的結(jié)構(gòu)感。

《薄胎雙層壽字紋花瓶》被業(yè)內(nèi)視為技術(shù)與審美的雙重標桿。極薄的胎體對工藝提出近乎苛刻的要求，而雙層結(jié)構(gòu)又讓作品具備復雜的空間層次。但真正打動人的，并不是“難”，而是一種內(nèi)斂克制的氣度——壽字紋樣并不張揚，卻在光影流轉(zhuǎn)中自然浮現(xiàn)。

作品《踏雪尋梅》

在《踏雪尋梅》《小窗幽記》等作品中，他更明確地將文人精神引入當代語境。題材源自古典，但表達并不復古。線條更為簡潔，留白更具節(jié)奏感，仿佛是在用玉石回應現(xiàn)代人的審美經(jīng)驗。

傳承，并不是復制

成為江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目（蘇州玉雕）代表性傳承人之后，瞿利軍的時間被切割得更為細碎。他不僅是創(chuàng)作者，也是一名持續(xù)“傳遞技藝”的實踐者。

2017年至今，中鼎玉雕工作室作為蘇州工藝美術(shù)學院實踐基地，接納一批又一批年輕學員。在教學中，他很少直接給出答案，更傾向于讓學生在失敗中體會材料的“脾氣”。他常說，玉雕不是技巧競賽，而是對耐心和判斷力的長期考驗。

作品《小窗幽記》

擔任蘇州市玉石雕刻行業(yè)協(xié)會會長后，他更多地站在行業(yè)視角思考問題：如何在市場變化中守住品質(zhì)底線，如何讓傳統(tǒng)工藝與當代生活發(fā)生真實連接。這些問題，往往沒有標準答案，卻決定著玉雕未來的走向。

在時間里工作的人

從中國美術(shù)館、蘇州博物館，到地方工藝美術(shù)博物館，瞿利軍的多件作品被永久收藏。這些收藏并非簡單的榮譽陳列，更像是一種文化坐標的確認——它們代表著某一階段蘇作玉雕在當代的完成度。

作品《穹窿山居》

探訪結(jié)束時，夜色漸深，工作室重新歸于安靜。桌上的白玉尚未完工，刀痕清晰，卻不急于收尾。對瞿利軍而言，真正的完成，從來不止于最后一刀，而是在時間里，慢慢顯現(xiàn)。

在這塊玉上，蘇州的過去、當下與未來，正在悄然交匯。