導(dǎo)語：

胡佩衡說齊白石以"作畫妙在似與不似之間"為藝術(shù)圭臬，融民間樸拙與文人筆墨于一體。從木匠到巨匠，他通過寫生—寫意—再寫生的循環(huán)錘煉，將草蟲花鳥刻入神魂。其"衰年變法"創(chuàng)紅花墨葉一派，終達(dá)形神俱妙之境，使中國畫煥發(fā)新生機(jī)。

△胡佩衡和齊白石合影老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

為進(jìn)一步了解白石老人的繪畫藝術(shù)，必須仔細(xì)從他的創(chuàng)作方法、創(chuàng)作過程以及具體地分析他的作品的杰出成就，進(jìn)行研究。在創(chuàng)作上老人一貫反對(duì)“逸筆草草，不求形似”的單純玩弄筆墨，同時(shí)也反對(duì)面對(duì)現(xiàn)實(shí)死鉤死描“只求外形不講神韻”的自然主義刻劃，曾說:作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。所說“似”，是指創(chuàng)作的來源是客觀現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)真實(shí)的反映;所說“不似”，是說繪畫與照像不同，應(yīng)該與客觀現(xiàn)實(shí)有所區(qū)別。也就是說藝術(shù)離不開生活，生活是藝術(shù)的源泉而生活不等于藝術(shù)，作畫固然要求真實(shí)的形象，同時(shí)也要通過思想感情加以藝術(shù)加工，要求“形神兼?zhèn)洹?。從而了解，老人反?duì)形式主義、也反對(duì)自然主義，而是現(xiàn)實(shí)主義大師。“作畫妙在似與不似之間”是老人經(jīng)過幾十年對(duì)中國畫的研究與創(chuàng)作所得出的結(jié)論。中國畫傳統(tǒng)的規(guī)律，是前輩在長期實(shí)踐中總結(jié)出來的。規(guī)律是死的，人是活的，為“形神俱到”，先人乎其內(nèi)，然后才能出平其外，一面運(yùn)用傳統(tǒng)的規(guī)律，一面又尋找創(chuàng)作新途徑。這就要自己對(duì)客觀物象的觀察，通過藝術(shù)實(shí)踐，一步一步地發(fā)展起來。

△ 齊白石書畫作品《桃花源》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖
白石老人從臨摹古人的作品中，得出過去畫家創(chuàng)作成功的規(guī)律。老人五十歲時(shí)題畫說:古人作畫，不似之似，天趣自然，因日神品。意思是說，古人成功的作品，粗看是“不似”的，細(xì)看又能抓住事物的精神，并且非常生動(dòng)自然，所以才叫“神品”。在五十七歲時(shí)詩草中記道:
余嘗見之工作，目前觀之，大似;置之壁間，相離數(shù)武觀之，即不似矣。故東坡論畫不以形似也。即前朝之畫家不下數(shù)百之多，癭瓢、青藤、大滌子之外，皆形似也。

他是說，一般把畫放在眼前粗看很逼真，可是掛起來稍遠(yuǎn)細(xì)看，又不像了，不能“形神兼?zhèn)洹?，不是好作品。老人又?jīng)過對(duì)前輩畫家的考察后，認(rèn)為大都只能“形似”，不能“神似”，才得出來“作畫妙在似與不似之間”的結(jié)論。作畫要“妙”。得逼真并不難，但并不“妙”;畫得脫離現(xiàn)實(shí)是單純玩弄筆墨，也并不“妙”?！懊睢痹诩扔懈挥谡鎸?shí)感的形象，又和自然形態(tài)不同，并能把事物的特性突出地概括地表達(dá)出來。

△ 齊白石書畫作品《菊花螞蚱》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

白石老人五十九歲時(shí)繪畫就達(dá)到了這樣的“妙”境，在日記中寫道:大墨筆之畫，難得形似;纖細(xì)筆墨之畫，難得神似，此二者余嘗笑昔人，來者有欲笑我者，恐余不得見。白石老人是怎樣達(dá)到這樣的“妙”境呢?他六十四歲在題畫上說:
善寫意者，專言其神;工寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。
藝術(shù)是一種需要反復(fù)推敲，技術(shù)性很強(qiáng)的勞動(dòng)。老人的作品能形神俱見，的確是經(jīng)過幾十年的勞動(dòng)所得，我們應(yīng)該從前面談的寫生里，再研究他的創(chuàng)作，從創(chuàng)作中，再進(jìn)一步分析寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系去仔細(xì)體會(huì)這兩句話。

△ 齊白石書畫作品《雞冠花蜻蜓》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖
總起來看，白石老人的作品是接受了民族遺產(chǎn)的優(yōu)良成分，并進(jìn)一步創(chuàng)造性地發(fā)展了民族傳統(tǒng)的筆墨技巧。所謂繼承了優(yōu)良傳統(tǒng)并進(jìn)一步創(chuàng)造性的發(fā)展，是和白石老人由木匠而為畫匠，由畫匠而為畫家艱苦鍛煉的一生是分不開的。他翻過木工花樣，畫過人像，臨摹過古人的作品，也向今人名家學(xué)習(xí)“文人畫”，長時(shí)期寫生，經(jīng)過深刻的生活體驗(yàn)，畫到老、學(xué)習(xí)到老、創(chuàng)造到老。白石老人在實(shí)踐中一變、再變、三變，一生不斷地演變，甚至八十八歲還題:“今年又添一歲八十八矣，其畫筆已稍去舊樣否?由于驚人的創(chuàng)造性，堅(jiān)強(qiáng)的苦干精神，使老人的作品到了晚年，才爐火純青，意境新奇，在國內(nèi)外畫壇發(fā)出了奪目的光彩。
此外，老人偉大的藝術(shù)成就，特別有一點(diǎn)與眾不同一一農(nóng)民的樸素的品質(zhì)和民間藝術(shù)對(duì)他的重大影響。由于他是農(nóng)民出身，作過長時(shí)期的木工、畫工，所以，在很大程度上，特別繼承了民間藝術(shù)的表現(xiàn)手法。晚年精通筆墨技巧之后，能很自然地把民間藝術(shù)明快、健康、樸實(shí)的特色融化到繪畫中來。因而，老人的作品與一般畫家不同，它不僅掌握了文人的繪畫傳統(tǒng)，并且還吸收融化了民間藝術(shù)的營養(yǎng)，所以他的作品才能博得更廣大的人民喜愛。（選自：少白公子趣說齊白石、齊白石畫法與欣賞、齊白石傳人書畫網(wǎng)）