昨天，在M50創(chuàng)意園區(qū)煉金空間里，進(jìn)行了一場特殊的藝術(shù)對話。古琴悠悠，墨韻輕漾，聲音與視覺在此交織成一場超越形式的相遇。這場題為《手稿｜回旋之談》的音樂會講座，是古琴演奏家、跨媒體藝術(shù)家雅各布·查爾斯對千年琴音的當(dāng)代追溯，也是一次與空間內(nèi)正在展出的古紙水墨裝置作品《手稿》的“共同演出”。

《七景》的水墨意向

音樂會以現(xiàn)存最早的可演奏古琴譜《碣石調(diào)·幽蘭》為起點(diǎn)，這首傳承1400余年的曲調(diào)，不僅是一個音樂文本，更是一份穿越時空的聲音手稿。但雅各布并未止步于復(fù)原——在作品《沉思荒誕的干淡》中，他轉(zhuǎn)向即興創(chuàng)作，每一次演出都是一次全新的生成。在這場演出中，古琴不再只是演奏樂器，而成了現(xiàn)代思維的載體。

楊研作品

古紙裝置的細(xì)節(jié) 徐翌晟 攝影

講座環(huán)節(jié)中，雅各布向觀眾展示了多種記譜體系：傳統(tǒng)的減字譜、西方五線譜、圖像譜與視覺譜。這些形態(tài)各異的“手稿”，展示了音樂從固定符號到自由表達(dá)的演變軌跡。正如他所說：“古琴于我，是一份持續(xù)書寫中的活手稿——?dú)v史、哲學(xué)與當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)在其間不斷回旋、對話與重生�！�

空間另一側(cè)，百年古紙構(gòu)成的裝置作品靜靜陳列。藝術(shù)家楊研的創(chuàng)作《710077》是一次又一次用傳統(tǒng)水墨書寫在舊手工宣紙上的筆畫，行為本身便是關(guān)于重復(fù)與回旋，把無數(shù)無言的故事藏在紙張的纖維脈絡(luò)間。據(jù)介紹，出生于美國的雅各布在中央音樂學(xué)院就讀了四年的古琴和作曲專業(yè)，他亦是一位制墨者。因此，在他的藝術(shù)實(shí)踐中，聲音、墨與圖像并非孤立存在，而是同一藝術(shù)探索的不同延伸。

雅各布（左），朗誦的小學(xué)生王秋月，楊研（右），展示作品

音樂會下半場，《調(diào)和棋》作品將跨媒介對話推向高潮。雅各布的古琴與楊研的水墨創(chuàng)作實(shí)時互動，小學(xué)生王秋月朗誦的旁白流淌其間。楊研的線描水墨經(jīng)由數(shù)字媒介轉(zhuǎn)化，旋轉(zhuǎn)、舒展、重組，在屏幕上與琴音共舞。

詩歌劇《七景》又通過琴聲、表演、詩歌與視覺藝術(shù)，重新詮釋“中國風(fēng)景”的意向：“一個身影在貧瘠的水洼上漫無目的地漂浮，影壁轉(zhuǎn)開。一條鯉魚在貧瘠的土地上漫無目的地漂浮，野花盛開。一朵絲云在貧瘠的石頭上漫無目的地漂浮，墨珠映開�！�

這些意向在雅各布的演奏中層層展開，既融入了當(dāng)代互動技術(shù)的元素，又與中國傳統(tǒng)文人的“四藝”——琴、棋、書、畫的美學(xué)哲思遙相呼應(yīng)。

音樂會尾聲，有一個即興而詩意的時刻。雅各布邀請楊研在其畫作上，以飽蘸墨汁的毛筆寫下：“萬物皆有裂痕，那是光照進(jìn)來的地方”。這句他在清晨咖啡時光中，偶然瞥見的話語，此刻成為整場對話的注釋。楊研又添上了“2026.1.24.早 咖啡時光”細(xì)節(jié)，將瞬間的感悟封存于墨跡之中。

正如這句話所提示觀眾的，這場音樂會本身便是在尋找藝術(shù)形式之間的“裂痕”——古琴與水墨、傳統(tǒng)與當(dāng)代、結(jié)構(gòu)與即興、手稿與生成之間的縫隙。正是這些縫隙，讓不同時空的藝術(shù)得以相互照亮，讓聲音與視覺得以流通。

在這場持續(xù)約兩小時的藝術(shù)對話中，現(xiàn)場觀眾就像共同經(jīng)歷了一場特殊的煉金過程：千年的古琴譜在當(dāng)代琴人的指下重生，古老的手稿與數(shù)字水墨彼此映照，東西方的藝術(shù)語言在同一個空間內(nèi)找到了和聲。但這場對話好像并沒有終點(diǎn)，它更像是開啟了我們對“手稿”這個概念的重新想象，對“傳統(tǒng)”的再度聆聽，對藝術(shù)之間無形橋梁的持續(xù)建造。

展覽《手稿》將持續(xù)至2月27日，免費(fèi)預(yù)約參觀。

原標(biāo)題：《在藝術(shù)空間舉行的音樂會上 “聽”古琴與筆畫、“看”聲音與水墨》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 徐翌晟