經(jīng)典易守，傳奇難續(xù)。當一部作品走過30年，依然能讓全球觀眾心跳同頻，靠的從來不是情懷，而是一代又一代舞者用腳尖守住的極致標準。《大河之舞》30年之約巡演收官站，將于1月27日—2月1日在北京展覽館劇場登臺。屆時，演出將以更精雕細琢的編排、更飽滿的舞臺激情，為京城觀眾呈現(xiàn)最具生命力的現(xiàn)場體驗。

這首流淌了30年的愛爾蘭舞蹈史詩1995年于都柏林首演，2009年驚艷亮相央視春晚，2026年北京衛(wèi)視跨年舞臺再掀熱潮……《大河之舞》不僅是一部舞劇，而是愛爾蘭文化的全球名片。它以“河流”為意象，講述著愛爾蘭先民與自然抗爭、遠渡重洋重建家園的壯闊史詩。30年來巡演117個國家、2317座城市，創(chuàng)下36億美元的票房神話。

經(jīng)典的延續(xù)不難，難的是30年來每一代演員都保持著初代的頂尖水準。從初代舞者的驚艷亮相，到如今新生代00后接棒，《大河之舞》用嚴苛的傳承體系，讓踢踏舞的節(jié)奏、舞臺的張力、情感的表達始終在線。平均年齡僅23歲的冠軍舞團，帶著對經(jīng)典的敬畏與青春的活力，復刻著初演時的質(zhì)感——每秒35次的踏擊聲響徹劇場。

此番30周年紀念版，在傳承的基礎上完成了全方位升級。在編舞上，以愛爾蘭踢踏舞為根，融合弗拉明戈、芭蕾、街舞等八大舞種精髓，讓傳統(tǒng)與創(chuàng)新激情對話。風笛、小提琴與架子鼓交織帶來音樂煥新，傳統(tǒng)凱爾特音樂碰撞當代流行，營造出既民族又國際化的聽覺體驗。視覺上則以尖端影像技術讓日月星辰隨舞步同頻共振，凱爾特紋樣與現(xiàn)代美學結合的服裝，如星河般在舞臺上躍動。正如曾擔任領舞18年的副導演帕德里克·莫伊爾斯所說：“大河之舞永遠在進化，我們?yōu)橹袊^眾帶來了全新升級的制作——新的編舞、新的服裝、新的活力、新的人才，這才是我們想要呈獻的30周年紀念版�！�

此前，《大河之舞》30周年紀念版已巡經(jīng)蘇州、廣州、成都、上海、杭州、南京等城市，作為本次巡演的收官站，北京站將以全新姿態(tài)，續(xù)寫屬于這個時代的藝術傳奇。

文/北京青年報記者 郭佳

編輯/劉忠禹