編者按：從白玉蘭戲劇獎(jiǎng)、梅花獎(jiǎng)的相繼綻放，到《浪浪山的小妖怪》《菜肉餛飩》等滬產(chǎn)片的叫好叫座；從“拉赫馬拉松”與“馬勒宇宙”的交響盛宴，到刀郎、瑪利亞·凱麗的本土與國(guó)際共舞；從上影節(jié)、上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的金字招牌，到亞洲大廈、小劇場(chǎng)的百花齊放；再從大碼頭源頭活水滋養(yǎng)上海演員登上拜羅伊特舞臺(tái)，到國(guó)際演藝之都吸引全國(guó)乃至世界各地的觀眾“入滬連打”……2025年，是中國(guó)文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的一年，也是上海文化文藝盛況不斷的一年，“文博熱”“文創(chuàng)風(fēng)”“為一部戲奔一座城”以及各種“首演”“首發(fā)”“回歸”好戲輪番上演，文化藝術(shù)建設(shè)碩果累累。

澎湃新聞·上海文藝欄目編輯部推出特別策劃“2025上海文藝的高光與深流”，既為過去一年的經(jīng)典高光時(shí)刻叫好，也給予那些靜水深流般的努力和探索以關(guān)注，為繼續(xù)打響上海文化品牌，打造獨(dú)具魅力的人文之城，貢獻(xiàn)澎湃智慧。

上海這座“戲劇大碼頭”，始終以兼容并蓄的姿態(tài)，烹調(diào)著一席融匯東西、貫通古今的藝術(shù)盛宴。它既堅(jiān)守著海派文化的醇厚底蘊(yùn)，又敏銳吸納著全球戲劇潮流的先鋒理念。

2025年的滬上舞臺(tái)，延續(xù)并深化了這種繁榮生態(tài)。以靜安戲劇谷與國(guó)際藝術(shù)節(jié)為滬上戲劇的兩大引擎轟鳴，本土創(chuàng)作展現(xiàn)時(shí)代關(guān)切與美學(xué)探索，國(guó)際名作帶來前沿觀念與巔峰體驗(yàn)，共同譜寫了一曲在地性與國(guó)際范深度對(duì)話的年度交響。

年度滬上演劇基本情況：本土與國(guó)際的“雙向奔赴”

2025年，上海依然是國(guó)內(nèi)乃至全球最具活力的戲劇碼頭之一。在“上海出品”持續(xù)發(fā)力的同時(shí)，世界頂級(jí)名團(tuán)與藝術(shù)家亦將上海視為不可缺席的舞臺(tái)。

《諾曼底公寓》劇照

本土創(chuàng)作方面，上海話劇藝術(shù)中心圍繞重大題材與文學(xué)IP轉(zhuǎn)化的探索穩(wěn)步推進(jìn)，年度重點(diǎn)原創(chuàng)劇目《諾曼底公寓》由何念導(dǎo)演，以抗戰(zhàn)時(shí)期武康大樓為歷史切片，通過公寓內(nèi)外中外平民的微觀敘事，燭照戰(zhàn)爭(zhēng)陰霾下的人性光輝與覺醒力量，聚焦現(xiàn)實(shí)溫度與歷史深度的雙重開掘，在“深淵劇場(chǎng)”的懸疑系列之作中完成了主旋律創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變，在思想性和藝術(shù)性上都取得了可喜的突破，更以極為現(xiàn)代的舞臺(tái)語匯，將一本幾十萬字的小說濃縮成兩個(gè)小時(shí)的話劇，為海派話劇增添一抹濃墨重彩的新篇章。

滬語話劇在本年度的演出中是一個(gè)亮點(diǎn)。寶山滬劇團(tuán)用滬語演出方言話劇《雷雨》首演于2022年，至本年度依然是吸引觀眾重溫經(jīng)典、感受滬語文化魅力的重要作品。此外還有《繁花》系列第三季、《長(zhǎng)恨歌》等滬語話劇都是得到觀眾“一票難求”青睞的上海本土之作。

《繁花》終章劇照

繁榮之下亦有隱憂。本土原創(chuàng)力與市場(chǎng)影響力之間的張力依然存在。真正具有深刻思想穿透力、能引發(fā)廣泛社會(huì)共鳴且藝術(shù)形式成熟的“現(xiàn)象級(jí)”原創(chuàng)精品仍屬鳳毛麟角，且部分創(chuàng)作對(duì)“海派”或“本土”的理解仍缺乏對(duì)當(dāng)代上海城市精神內(nèi)核的深層挖掘與現(xiàn)代表達(dá)。文學(xué)IP改編或經(jīng)典復(fù)排在數(shù)量和市場(chǎng)熱度上仍占主導(dǎo)，雖顯示了成熟文本的安全性與號(hào)召力，也在某種程度上折射出原創(chuàng)劇本孵化與冒險(xiǎn)的艱難。

《千與千尋》劇照

國(guó)際板塊則堪稱“神仙打架”。國(guó)際引進(jìn)劇目則進(jìn)一步凸顯審美多元與觀念前沿，今年更顯深度與廣度。滬上國(guó)際劇目引進(jìn)主要集中在靜安戲劇谷和上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)。來自德國(guó)、法國(guó)、英國(guó)、俄羅斯、日本等地的頂級(jí)劇院攜其鎮(zhèn)團(tuán)之寶或最新力作紛至沓來，如根據(jù)經(jīng)典動(dòng)漫IP創(chuàng)作的二次元舞臺(tái)劇《千與千尋》于上海文化廣場(chǎng)駐場(chǎng)演出長(zhǎng)達(dá)一月之久，吸引了跨年齡層的龐大觀眾群，這既是文化IP跨界運(yùn)營(yíng)的成功案例，也顯示了上海觀眾審美趣味的廣泛包容性。

國(guó)際劇目的密集呈現(xiàn)，不僅滿足了觀眾對(duì)世界戲劇前沿的渴求，更在美學(xué)與思想層面與本土創(chuàng)作形成了有益的對(duì)照與激蕩。

年度滬上演劇亮點(diǎn)：重磅炸彈與遺珠之光

今年滬上劇目展演可謂經(jīng)典與佳作齊飛，震撼與沉思并存。

現(xiàn)象級(jí)作品以其強(qiáng)大的號(hào)召力定義著市場(chǎng)的熱度與話題。靜安戲劇谷的開幕大戲是羅伯特·勒帕吉新作《月球背面》，該打造的視覺哲學(xué)劇作，憑借其標(biāo)志性的多媒體魔法與深邃的個(gè)人歷史敘事，繼去年的《887》后再度征服滬上觀眾。

《月球背面》劇照

《大狀王》劇照

另一部引發(fā)滬上好評(píng)的原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》，它將清末廣東公堂戲與現(xiàn)代音樂劇形式創(chuàng)新融合，融粵曲、南音與搖滾、說唱等于一劇中，碰撞出中西合璧的音樂風(fēng)格?，以清代傳奇狀師方唐鏡到宋世杰的故事來探討人性救贖，實(shí)現(xiàn)嶺南文化表達(dá)與普世哲思的統(tǒng)一。該劇成為本年度實(shí)現(xiàn)票房與口碑的雙重破圈，實(shí)現(xiàn)了本土音樂劇近些年創(chuàng)作的重要突破。

《理查三世》劇照

《三分錢歌劇》劇照

上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)更是星光熠熠。德國(guó)邵賓納劇院以冷峻凌厲的當(dāng)代劇場(chǎng)“新現(xiàn)實(shí)主義”美學(xué)著稱，在上海觀眾中有著較高聲望。其經(jīng)典劇作《理查三世》以解構(gòu)的舞臺(tái)手法呈現(xiàn)出對(duì)權(quán)力結(jié)構(gòu)與媒體政治的尖銳剖析，令人不寒而栗；德國(guó)柏林劇團(tuán)上演布萊希特經(jīng)典劇作《三分錢歌劇》，充滿都市壓迫感與黑色幽默，讓始終被討論和關(guān)注的布萊希特及其理論，又一次被高度熱議。

此外，經(jīng)久不衰的音樂劇《悲慘世界》40周年紀(jì)念巡演在上海大劇院連演65場(chǎng)，觀眾逾11萬人次，盛況空前，充分展示了滬上選劇的世界性、經(jīng)典性和藝術(shù)性。

音樂劇《悲慘世界》40周年紀(jì)念版音樂會(huì)在上海大劇院連演65場(chǎng)

在聚光燈之外，一些冷門佳作以其獨(dú)特的藝術(shù)質(zhì)地，為年度舞臺(tái)增添了深度與多樣性。

年近七旬的法國(guó)影后伊莎貝爾·于佩爾所主演的《櫻桃園》在上海文化廣場(chǎng)亮相，其到來本身就是一場(chǎng)文化事件，她以相對(duì)靜態(tài)的表演而賦予柳苞芙一種現(xiàn)代性的脆弱與悲劇深度，并以該角色沖擊上海白玉蘭表演獎(jiǎng)，愈發(fā)顯示出上海戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)的國(guó)際魅力。

《櫻桃園》劇照

阿姆斯特丹國(guó)際劇院的《朱莉》對(duì)斯特林堡名作進(jìn)行了徹底的女性主義解構(gòu)，以極簡(jiǎn)的肢體與空間語言，完成了一次冷峻而有力的當(dāng)代書寫。

法國(guó)編舞家瑪姬?瑪漢打造的舞蹈劇場(chǎng) 《也許，貝克特》是一部在西方盛演44年的經(jīng)典之作，它首次來滬演出。該劇中的決絕姿態(tài)撕裂舞蹈藝術(shù)的表象愉悅和優(yōu)雅視覺，直指人類存在的荒誕本質(zhì)。無論是對(duì)關(guān)注舞劇還是文學(xué)的觀眾而言，都帶來一種觀念和方法上的新啟發(fā)，尤其是為中國(guó)搬演荒誕戲劇如何帶來新突破這一議題有重要意義。

《也許，貝克特》劇照

這些作品或許小眾而未獲大眾市場(chǎng)的廣泛歡呼，卻深深滋養(yǎng)了戲劇的核心觀眾與專業(yè)領(lǐng)域。

年度滬上演劇現(xiàn)象：長(zhǎng)劇爭(zhēng)議、巡演深化與云上戲劇

2025年滬上的劇場(chǎng)內(nèi)外，一系列超越單一劇目的現(xiàn)象，深刻反映了上海戲劇生態(tài)的演進(jìn)與觀演關(guān)系的變革。

現(xiàn)象一：馬拉松戲劇引發(fā)的耐力與審美爭(zhēng)議。 俄羅斯導(dǎo)演傾力打造的八小時(shí)史詩劇《大師與瑪格麗特》在滬上演，引發(fā)了涇渭分明的評(píng)價(jià)。擁躉贊其以龐大篇幅完整呈現(xiàn)布爾加科夫原著的復(fù)雜神髓，是一次“不可復(fù)制的沉浸式文學(xué)朝圣”；批評(píng)者則認(rèn)為其節(jié)奏拖沓，導(dǎo)演手法陳舊，是“對(duì)觀眾時(shí)間和耐心的粗暴占用”。這場(chǎng)爭(zhēng)論，本質(zhì)上是對(duì)藝術(shù)觀念迭代發(fā)展的一次公開思辨。

《大師與瑪格麗特》劇照

現(xiàn)象二：國(guó)家級(jí)院團(tuán)深度駐演，深化藝術(shù)交流。 繼去年北京人藝引發(fā)熱潮后，今年中國(guó)國(guó)家話劇院攜五部新老代表作來滬，不僅以沉靜自信的姿態(tài)向滬上觀眾展現(xiàn)《四世同堂》《北京法源寺》《大宅門》等經(jīng)典劇目的深厚現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)積淀，還以《抗戰(zhàn)中的文藝》《蘇堤春曉》等涵具著迭新意義“中國(guó)式演劇觀”的劇目，向滬上觀眾交上一份與時(shí)俱進(jìn)的“國(guó)家隊(duì)”新答卷。

《北京法源寺》劇照

陜西人民藝術(shù)劇院亦攜其口碑力作《白鹿原》與《平凡的世界》來滬，其濃郁的地域風(fēng)貌、厚重的文學(xué)底蘊(yùn)及充滿生命張力的舞臺(tái)呈現(xiàn)，不僅接續(xù)了文學(xué)經(jīng)典的舞臺(tái)熱潮，更以“方言話劇”的獨(dú)特魅力，進(jìn)一步豐富了滬上戲劇生態(tài)的多元性與文化縱深。并 舉辦專家專題研討，與本地院團(tuán)、高校展開深度對(duì)話。滬上演劇生態(tài)已從單純的“劇目引進(jìn)”向“機(jī)構(gòu)交流、生態(tài)共建”的更深層次邁進(jìn)。

《白鹿原》劇照

現(xiàn)象三：高清影像常態(tài)化，重塑戲劇消費(fèi)版圖。2025年，高清戲劇影像（NT Live等）的放映數(shù)量在上海猛增，幾乎成為一種常態(tài)化的“第二舞臺(tái)”。既有國(guó)家話劇院的《青蛇》，也有法蘭西喜劇院的《偽君子》，英國(guó)國(guó)家劇院的《女王召見》等，這些世界頂級(jí)劇院的殿堂級(jí)制作，不再遙不可及，在Young、宛平、黃浦等專業(yè)場(chǎng)地的銀幕上輪番登場(chǎng)，以親民的票價(jià)和靈活的場(chǎng)次，吸引了大量“非硬核”戲劇觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。

這一熱潮的背后，是觀演模式與戲劇消費(fèi)邏輯的深層變革。 它精準(zhǔn)擊中了后疫情時(shí)代觀眾對(duì)“確定性”與“性價(jià)比”的追求，這既是科技賦能下戲劇普及的勝利，也在倒逼本土現(xiàn)場(chǎng)演出在“不可替代的臨場(chǎng)感”與“極致的藝術(shù)完成度”上更加精益求精。戲劇的“墻”，正在被高清影像拆解，而更廣闊的戲劇生態(tài)，正在這虛實(shí)交融的新場(chǎng)景中徐徐構(gòu)建。

（程姣姣，上海大學(xué)上海電影學(xué)院助理研究員）

來源： 程姣姣