譚延桐

中國(guó)文聯(lián)香港文藝家協(xié)會(huì)副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長(zhǎng)

《人文科學(xué)》編委會(huì)主任

中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)高峰創(chuàng)作筆會(huì)名譽(yù)主席

引言

譚延桐的繪畫藝術(shù)，既是獨(dú)特的，也是奇妙的。其獨(dú)特表現(xiàn)在，只有他才會(huì)有，比如那樣的思維，那樣的表現(xiàn)手法等等；其奇妙體現(xiàn)在，面對(duì)他的繪畫世界時(shí)，我們的心總能振翮而起。

本文將聚焦藝術(shù)大師譚延桐的三幅超驗(yàn)繪畫作品，深入剖析其所蘊(yùn)含的破冰船一樣的思想與藝術(shù)特色。

譚延桐超驗(yàn)繪畫：虎尾蘭、非虎尾蘭與尋知者的藝術(shù)世界

譚延桐的超驗(yàn)繪畫以其超越現(xiàn)實(shí)的特質(zhì)吸引著無(wú)數(shù)藝術(shù)愛好者去探索其中的奧秘。藝術(shù)家脫離現(xiàn)實(shí)世界的具象束縛，以一種抽象、奇幻且富有深意的方式表達(dá)內(nèi)心世界和對(duì)宇宙萬(wàn)物的思考。在充滿想象與哲思的藝術(shù)領(lǐng)域里，譚延桐的超驗(yàn)繪畫作品散發(fā)著獨(dú)特的光芒。他以虎尾蘭、非虎尾蘭以及邊走邊翻書的人（尋知者）構(gòu)建起一個(gè)獨(dú)特而深邃的藝術(shù)世界，引領(lǐng)觀者踏上一場(chǎng)別樣的審美與思考之旅。

超驗(yàn)繪畫的魅力在于它能夠打破常規(guī)的認(rèn)知界限，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的空間。在這個(gè)空間里，一切現(xiàn)實(shí)的邏輯和規(guī)則都不再適用，藝術(shù)家可以自由地表達(dá)自己的情感、思想和幻想。譚延桐正是抓住了超驗(yàn)繪畫這一特質(zhì)，將自己的藝術(shù)才華和深刻思考融入到作品之中，創(chuàng)造出了充滿奇幻色彩的藝術(shù)世界。觀者初次觀賞他的這幅作品時(shí)，或許會(huì)感到一絲陌生和好奇，而當(dāng)真正走近這幅畫，便會(huì)被其深深吸引，似被一股無(wú)形的力量卷入了一個(gè)奇幻的漩渦。

畫面以深沉的暗色調(diào)鋪陳，宛如夜幕降臨，整個(gè)世界都被籠罩在一片神秘而靜謐的氛圍之中�；⑽蔡m的形象在這暗夜的背景下若隱若現(xiàn)，散發(fā)著神秘的光芒，像是黑暗中的一絲希望曙光，吸引著觀者的注意力。色彩的運(yùn)用大膽而奔放，橙紅、金黃與深褐等色調(diào)相互交織、碰撞，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊。橙紅如同燃燒的火焰，充滿了熱情與活力；金黃恰似璀璨的陽(yáng)光，散發(fā)著溫暖與光明；深褐則仿佛是厚重的大地，蘊(yùn)含著深沉與內(nèi)斂。這些色彩的組合是藝術(shù)家內(nèi)心激情的噴發(fā)，將他對(duì)世界的獨(dú)特感受通過(guò)色彩的碰撞展現(xiàn)出來(lái)。線條如靈動(dòng)的音符，在畫面上肆意舞動(dòng)。它們或粗或細(xì)，或長(zhǎng)或短，或直或曲，勾勒出虎尾蘭扭曲而又充滿張力的形態(tài)，以及尋知者模糊而動(dòng)感的身影。這些線條蘊(yùn)含著藝術(shù)家的精心構(gòu)思，賦予了畫面一種動(dòng)態(tài)的美感，讓整個(gè)畫面具有了生命的氣息，在不斷地流動(dòng)和變化。這種初觀的視覺沖擊，讓觀者對(duì)畫作產(chǎn)生了濃厚的興趣和好奇心。禁不住想要深入探究畫面背后的意義，了解藝術(shù)家通過(guò)這些色彩和線條傳達(dá)的情感和思想。好奇心驅(qū)使觀者進(jìn)一步走進(jìn)這個(gè)藝術(shù)世界，去揭開畫作的神秘面紗。

虎尾蘭在現(xiàn)實(shí)生活中是平凡而常見的植物，在譚延桐的筆下被賦予了全新的生命與意義。在現(xiàn)實(shí)世界中，虎尾蘭以其堅(jiān)韌的生命力和獨(dú)特的形態(tài)受到人們的喜愛，它常常被擺放在室內(nèi)，為環(huán)境增添一抹綠色和生機(jī)。然而，在譚延桐的超驗(yàn)繪畫中，虎尾蘭不再是簡(jiǎn)單的自然之物，而是成為了生命力與精神力量的象征。在超驗(yàn)的語(yǔ)境下，虎尾蘭的形態(tài)經(jīng)過(guò)了大膽的變形與夸張。它的葉片不再是現(xiàn)實(shí)中那樣規(guī)整，而是扭曲、伸展，似在經(jīng)歷著一種痛苦的掙扎或是激情的綻放。色彩被渲染得奇幻而迷離，不再是單純的綠色，而是融入了橙紅、金黃等色調(diào)，使其在神秘中增添了一份華麗。但在那斑斕的表象之下，觀者依然能清晰地感受到一股蓬勃的生命力量在涌動(dòng)。這種生命力的展現(xiàn)，是對(duì)自然生命的一種禮贊。在現(xiàn)實(shí)生活中，每個(gè)人都如同虎尾蘭一樣，在各自的生存環(huán)境中努力生長(zhǎng)。會(huì)遭遇各種艱難險(xiǎn)阻，會(huì)面臨挫折和失敗，但就如同虎尾蘭在惡劣環(huán)境中依然頑強(qiáng)生長(zhǎng)一樣，人們也應(yīng)懷揣著堅(jiān)定的信念，不屈不撓地追求自己的夢(mèng)想�；⑽蔡m在畫作中的形象，成為了人們面對(duì)生活困境時(shí)的一種精神鼓舞，激勵(lì)著人們?cè)谌松牡缆飞嫌峦鼻啊乃囆g(shù)創(chuàng)作的角度來(lái)看，譚延桐對(duì)虎尾蘭的這種超驗(yàn)處理，是他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的一種藝術(shù)升華。他通過(guò)對(duì)虎尾蘭形態(tài)和色彩的改變，將自己的情感和思考融入其中，使虎尾蘭成為了一種情感的載體和精神的象征。豐富了虎尾蘭這一形象的藝術(shù)內(nèi)涵，讓觀者在欣賞畫作時(shí)能夠產(chǎn)生更深刻的情感共鳴。

“非虎尾蘭”這一形象的出現(xiàn)是藝術(shù)家藝術(shù)想象力的精彩展現(xiàn)。這并非是對(duì)虎尾蘭的否定，而是在虎尾蘭的基礎(chǔ)上進(jìn)行的創(chuàng)造性拓展。這個(gè)形象游離于現(xiàn)實(shí)與幻想之間，保留了虎尾蘭的一些特征，比如葉片的大致形狀和紋理，融入了藝術(shù)家的主觀想象與獨(dú)特構(gòu)思�！胺腔⑽蔡m”的存在打破了傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)事物寫實(shí)描繪的局限。在傳統(tǒng)藝術(shù)觀念里，繪畫往往是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的忠實(shí)模仿，藝術(shù)家需要通過(guò)細(xì)膩的筆觸和準(zhǔn)確的色彩還原事物的真實(shí)面貌。然而，譚延桐通過(guò)“非虎尾蘭”這一形象，向人們展示了藝術(shù)的無(wú)限可能性。他不再局限于對(duì)現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是大膽地發(fā)揮自己的想象力，創(chuàng)造出了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形象。

這種對(duì)審美邊界的突破，為觀者帶來(lái)了全新的審美體驗(yàn)。當(dāng)面對(duì)“非虎尾蘭”時(shí)，不再是用傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判它像與否、美與否，而是要用一種開放的心態(tài)去感受它所傳達(dá)的情感和思想。藝術(shù)不僅僅是現(xiàn)實(shí)的鏡像，更是藝術(shù)家心靈的投射和想象的延伸。藝術(shù)家可以通過(guò)自己的想象創(chuàng)造出各種各樣的藝術(shù)形象，這些形象可以引發(fā)觀者的聯(lián)想和思考，讓觀者在藝術(shù)的世界中感受到無(wú)盡的樂趣和啟發(fā)。從文化層面來(lái)看，“非虎尾蘭”反映了當(dāng)代文化中創(chuàng)新和多元的特點(diǎn)。在全球化和文化多元化的背景下，人們?cè)絹?lái)越鼓勵(lì)創(chuàng)新和個(gè)性化的表達(dá)。譚延桐的“非虎尾蘭”正是這種文化趨勢(shì)在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展注入了新的創(chuàng)意。

畫面中邊走邊翻書的尋知者，無(wú)疑是整個(gè)作品中的一個(gè)關(guān)鍵意象。書作為知識(shí)的載體，在人類文化中具有崇高的地位。從古代的竹簡(jiǎn)、帛書到現(xiàn)代的紙質(zhì)書籍和電子書籍，書一直是人類傳承知識(shí)、記錄智慧的重要工具。尋知者邊走邊翻書的姿態(tài)，生動(dòng)地展現(xiàn)了人類對(duì)知識(shí)的渴望和不懈探索的精神。在超驗(yàn)的畫面中，尋知者的身影模糊而神秘。他好像與周圍的環(huán)境融為一體，又仿佛在不斷地穿梭于不同的時(shí)空維度。這種模糊的形象處理，增加了尋知者的神秘感和不確定性，讓觀者對(duì)他所代表的意義產(chǎn)生更多的遐想。他手中的書在斑斕的色彩中若隱若現(xiàn)，蘊(yùn)含著無(wú)盡的智慧和奧秘等待人們?nèi)グl(fā)掘。

尋知者的形象與虎尾蘭相互呼應(yīng)，形成了一種微妙的對(duì)話關(guān)系�；⑽蔡m象征著自然的奧秘與生命的力量，它是自然界中生命頑強(qiáng)生長(zhǎng)的代表，蘊(yùn)含著大自然的神奇和偉大。尋知者代表著人類對(duì)知識(shí)和真理的追求。人類在探索世界的過(guò)程中，不斷地向自然學(xué)習(xí)，試圖解開自然的奧秘，同時(shí)也在不斷地追求知識(shí)，拓展自己的認(rèn)知邊界。兩者在畫面中的共存，暗示了人類在探索世界的過(guò)程中，既要敬畏自然、尊重生命的本質(zhì)，又要不斷地追求知識(shí)、拓展認(rèn)知的邊界。不能僅僅滿足于對(duì)自然現(xiàn)象的表面觀察，要通過(guò)學(xué)習(xí)和思考，深入理解自然的規(guī)律和本質(zhì)。不能忽視自然給予人們的啟示，要從自然中汲取智慧和力量，實(shí)現(xiàn)人類與自然的和諧共生。這種對(duì)人與自然、知識(shí)與生命關(guān)系的深刻思考，使作品具有了更為豐富的內(nèi)涵和深遠(yuǎn)的意義。

從藝術(shù)表現(xiàn)手法來(lái)看，色彩和線條在譚延桐的這幅作品中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。色彩是情感的催化劑，不同的色彩能夠引發(fā)人們不同的情感反應(yīng)。這些色彩相互交織，如同交響樂中的不同樂章，在觀者的心中奏響，引發(fā)強(qiáng)烈的情感共鳴。它們不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的觸動(dòng)。當(dāng)觀者凝視畫面時(shí)，好像能夠感受到藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)的情感波動(dòng)，能夠體會(huì)到譚延桐對(duì)生命、知識(shí)和世界的獨(dú)特感悟。線條是藝術(shù)家情感的直接宣泄。在畫面中，線條或彎曲、或扭曲、或跳躍，勾勒出畫面的形態(tài)，傳達(dá)出動(dòng)感與節(jié)奏。彎曲的線條如同潺潺的流水，給人一種柔和、靈動(dòng)的感覺；扭曲的線條仿佛是掙扎的生命，充滿了張力和痛苦；跳躍的線條像是歡快的音符，帶來(lái)了活力和喜悅。讓畫面具有了一種獨(dú)特的韻律和節(jié)奏感，似一首無(wú)聲的音樂在觀者的心中回蕩。線條的扭曲和變形暗示了現(xiàn)實(shí)世界的復(fù)雜性和不確定性，以及人類在面對(duì)世界時(shí)的困惑與迷茫。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們常常會(huì)遇到各種難以解決的問(wèn)題和無(wú)法理解的現(xiàn)象，這些問(wèn)題和現(xiàn)象就像畫面中扭曲的線條一樣，讓人們感到困惑和迷茫。然而，正是這種困惑和迷茫促使人們?nèi)ニ伎�、去探索，不斷地尋求答案和真理。通過(guò)色彩和線條的完美結(jié)合，藝術(shù)家將自己的情感和精神世界毫無(wú)保留地呈現(xiàn)在觀者面前，使觀者在欣賞畫面的同時(shí)深入到藝術(shù)家的內(nèi)心深處，感受其喜怒哀樂，體驗(yàn)其思考與探索。

譚延桐的這幅超驗(yàn)繪畫作品在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域具有獨(dú)特的價(jià)值和意義。從藝術(shù)發(fā)展的角度來(lái)看，譚延桐打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作模式和審美定式。他發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，以獨(dú)特的方式表達(dá)自己的內(nèi)心世界和對(duì)世界的思考。畫作正是這種創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)虎尾蘭、非虎尾蘭和尋知者的獨(dú)特描繪，以及對(duì)色彩和線條的大膽運(yùn)用，創(chuàng)造出了這個(gè)充滿奇幻色彩的藝術(shù)世界。拓寬了藝術(shù)的表達(dá)領(lǐng)域，豐富了藝術(shù)的內(nèi)涵，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方向。

在時(shí)代精神的層面，這幅作品反映了當(dāng)代社會(huì)中人們對(duì)精神世界的追求和對(duì)未知世界的探索欲望。在科技飛速發(fā)展、物質(zhì)生活日益豐富的今天，人們不再僅僅滿足于物質(zhì)上的享受，而是更加關(guān)注內(nèi)心的感受和對(duì)真理的追尋。生活在當(dāng)下信息爆炸的時(shí)代，每天都會(huì)接觸到大量的信息和知識(shí)，但人們?cè)诓粩嗟厮伎己吞剿�，試圖找到生命的意義和價(jià)值。畫作通過(guò)虎尾蘭、非虎尾蘭和尋知者的形象，提醒人們要保持對(duì)知識(shí)的渴望，不斷探索生命的意義和價(jià)值。虎尾蘭的生命力激勵(lì)著人們?cè)谏钪幸獔?jiān)韌不拔，面對(duì)困難時(shí)要勇往直前；非虎尾蘭讓人們意識(shí)到藝術(shù)的無(wú)限可能性，鼓勵(lì)人們發(fā)揮自己的想象力，創(chuàng)造出屬于自己的精彩；尋知者的形象象征著人類對(duì)知識(shí)的永恒追求，提醒人們要不斷地學(xué)習(xí)和思考，拓寬自己的認(rèn)知邊界。在全球化和文化多元化的背景下，各種文化相互碰撞、交融，人們的價(jià)值觀和審美觀念發(fā)生了巨大的變化。譚延桐通過(guò)這幅作品，試圖尋找一種融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的藝術(shù)表達(dá)方式。他在作品中保留了一些傳統(tǒng)的藝術(shù)元素和審美觀念，融入了現(xiàn)代的超驗(yàn)思想和表現(xiàn)手法，使作品具有了獨(dú)特的文化內(nèi)涵和時(shí)代氣息。

銹跡中的生命堅(jiān)守：譚延桐超驗(yàn)繪畫的時(shí)光禮贊

這幅畫作下方的題字“一眼，我便看見了那個(gè)被遺棄的楔子。那個(gè)已經(jīng)是變得很滄桑卻依然保持著自己原樣的楔子，對(duì)于我們的這個(gè)日益婆娑的世界來(lái)說(shuō)，很重要，于是，我便用我的畫筆毫不猶豫地把它撿了起來(lái)……”蘊(yùn)含著深刻的意義。“被遺棄的楔子”象征著那些在時(shí)光長(zhǎng)河中被主流忽視、遺忘，卻有著獨(dú)特價(jià)值的事物或精神。它雖歷經(jīng)滄桑，變得破舊，但依然保持著原本的模樣，代表著一種堅(jiān)守和純粹�！叭找嫫沛兜氖澜纭泵枥L了當(dāng)下復(fù)雜、多變且充滿喧囂與浮躁的社會(huì)環(huán)境。在這樣的世界里，人們往往容易迷失，忽略了那些本質(zhì)的、珍貴的東西。藝術(shù)家敏銳地捕捉到了這個(gè)被遺棄的楔子，并用畫筆將其“撿起”，意在通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作重新喚起人們對(duì)這類事物的關(guān)注，挖掘其背后隱藏的價(jià)值，引發(fā)對(duì)生命、時(shí)光以及世界本質(zhì)的思考。

畫面被深沉而復(fù)雜的銹色所包裹，如同古老的金屬在歲月的侵蝕下留下的斑駁印記，又似大地在風(fēng)雨洗禮后呈現(xiàn)的滄桑容顏。這些銹色相互交織、融合，形成了一種獨(dú)特的紋理，像是時(shí)光的脈絡(luò)，記錄著過(guò)往的故事。畫面中沒有清晰可辨的具體形象，卻有一種無(wú)形的力量吸引著觀者的視線不斷深入。一條明亮的線條斜穿畫面，就像黑暗中的一道曙光，打破了銹色帶來(lái)的沉悶與壓抑，為整個(gè)畫面增添了一絲靈動(dòng)與希望。在左下角，隱約可見一塊白色的區(qū)域，像是被遺落在銹色世界中的碎片，與周圍的深沉形成鮮明對(duì)比，引發(fā)人們無(wú)盡的遐想。這幅畫以其獨(dú)特的視覺效果，瞬間將觀者帶入了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的時(shí)空，讓人忘卻了現(xiàn)實(shí)世界的紛擾，沉浸在這片充滿神秘與未知的藝術(shù)天地中。

畫作的題字猶如一把鑰匙，為人們打開了理解這幅作品內(nèi)涵的大門。被遺棄的楔子，這一意象在藝術(shù)家的筆下被賦予了深刻的意義。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們常常會(huì)忽視那些看似平凡、陳舊甚至被時(shí)代淘汰的事物。然而，這些事物往往承載著獨(dú)特的歷史和文化價(jià)值，是歲月沉淀的見證。就像那些古老的手工藝，在工業(yè)化生產(chǎn)的浪潮中逐漸被邊緣化，許多傳統(tǒng)技藝面臨失傳的困境。但這些手工藝所蘊(yùn)含的匠人精神、文化傳承卻是無(wú)法用機(jī)器生產(chǎn)來(lái)替代的。被遺棄的楔子就如同這些古老的手工藝，雖然歷經(jīng)滄桑，但依然保持著自身的特質(zhì)，這種堅(jiān)守在日益浮躁的現(xiàn)代社會(huì)中顯得尤為珍貴。藝術(shù)家用畫筆將這個(gè)被遺棄的楔子“撿起”，實(shí)際上是在呼吁人們重新審視那些被遺忘的珍貴事物。在追求科技進(jìn)步和物質(zhì)享受的同時(shí)，人們不能忘記那些承載著人類精神文化的根基。這些被遺忘的楔子，或許正是人們?cè)谌找嫫沛兜氖澜缰袑ふ倚撵`慰藉和精神歸屬的關(guān)鍵。

在這幅作品中，色彩是表達(dá)主題和情感的重要語(yǔ)言。以銹色為主調(diào)的色彩運(yùn)用，營(yíng)造出了一種濃厚的時(shí)光氛圍。銹色，是一種融合了棕色、褐色、橙色等多種色調(diào)的復(fù)雜色彩，它象征著歲月的流逝和事物的滄桑變遷。深棕色的部分如同古老的樹干，承載著漫長(zhǎng)的歷史；橙色的斑駁痕跡則像是燃燒過(guò)的火焰余燼，暗示著曾經(jīng)的激情與活力在時(shí)光中的漸漸消逝。這些銹色相互交織，形成了一種獨(dú)特的視覺節(jié)奏，仿佛是時(shí)光的密碼，等待著觀者去解讀。而那條明亮的線條，像黑暗中的燈塔，給這片銹色的世界帶來(lái)了希望和方向。它的出現(xiàn)打破了銹色的單調(diào)和沉悶，象征著在歲月的滄桑中依然存在著光明和轉(zhuǎn)機(jī)。白色區(qū)域的點(diǎn)綴，好比是記憶中的閃光點(diǎn)，雖然微小卻格外醒目，引發(fā)觀者對(duì)那些被遺忘的美好瞬間的回憶。通過(guò)色彩的巧妙運(yùn)用，藝術(shù)家將時(shí)光的流逝、事物的滄桑以及希望的存在等復(fù)雜的情感和主題，生動(dòng)地呈現(xiàn)在觀者面前，讓觀者在欣賞畫作的同時(shí)感受到時(shí)光的無(wú)情與有情。

畫面中豐富的紋理質(zhì)感是這幅作品的又一亮點(diǎn)。這些紋理如同歲月在物體表面留下的指紋，每一道都記錄著獨(dú)特的故事。它們有的粗糙，像是歷經(jīng)風(fēng)雨侵蝕的巖石表面；有的細(xì)膩，又似古老絲綢上的花紋。這些紋理并非隨意為之，而是藝術(shù)家精心構(gòu)思和創(chuàng)作的結(jié)果。它們與色彩相互配合，進(jìn)一步強(qiáng)化了畫面的主題。粗糙的紋理讓人們聯(lián)想到時(shí)間的殘酷和事物的堅(jiān)韌，在漫長(zhǎng)的歲月中，這些事物經(jīng)受了無(wú)數(shù)的磨難，卻依然屹立不倒。細(xì)膩的紋理則增添了一份柔和與溫情，似在訴說(shuō)著那些被遺忘的美好回憶。從藝術(shù)表現(xiàn)的角度來(lái)看，這些紋理質(zhì)感增加了畫面的層次感和立體感，使觀者仿佛能夠觸摸到畫面中的物體，感受到它們的真實(shí)存在。這種身臨其境的感覺，讓觀者更加深入地融入到作品所營(yíng)造的氛圍中，與藝術(shù)家產(chǎn)生情感上的共鳴。

這幅畫的構(gòu)圖蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)思考。明亮的線條斜穿畫面，打破了畫面的平衡，形成了一種動(dòng)態(tài)的沖突感，象征著現(xiàn)實(shí)世界中的矛盾與掙扎，在日益婆娑的世界里，人們常常面臨著各種對(duì)立和挑戰(zhàn)。然而，畫面并沒有因?yàn)檫@種沖突而失去整體的和諧。銹色的背景、明亮的線條和白色區(qū)域之間形成了一種微妙的平衡。銹色的深沉穩(wěn)重為明亮的線條和白色區(qū)域提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，而明亮的線條和白色區(qū)域則為銹色的世界注入了生機(jī)。這種平衡與沖突的關(guān)系，讓人們聯(lián)想到生活中的種種現(xiàn)象。人們?cè)谧非髩?mèng)想的道路上會(huì)遇到各種困難和挫折，就像畫面中的沖突與不平衡，但人們需要在這種動(dòng)態(tài)的變化中找到屬于自己的平衡點(diǎn)，保持內(nèi)心的堅(jiān)定和樂觀。就像被遺棄的楔子，雖然身處困境，但依然堅(jiān)守自我，等待著被重新發(fā)現(xiàn)和重視的那一刻。

作為一幅超驗(yàn)繪畫作品，它超越了現(xiàn)實(shí)世界的具象描繪，進(jìn)入了一個(gè)更加深邃的精神層面。畫面中沒有具體的場(chǎng)景或人物，卻通過(guò)色彩、紋理和構(gòu)圖等元素傳達(dá)出一種強(qiáng)烈的情感和思想。這種超驗(yàn)的表達(dá)方式，讓觀者不再局限于對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的認(rèn)知，而是能夠自由地發(fā)揮想象力，去探索畫面背后隱藏的更深層次的意義。每個(gè)人都可以根據(jù)自己的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，從這幅作品中解讀出不同的內(nèi)涵。它讓人們反思現(xiàn)代社會(huì)中人們的生存狀態(tài)和精神追求。在快節(jié)奏的生活中，人們往往忽略了內(nèi)心的聲音，被外界的喧囂所迷惑。而這幅作品則像是一面鏡子，讓人們重新審視自己的內(nèi)心世界，思考人們?cè)跁r(shí)光長(zhǎng)河中的位置和價(jià)值。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，譚延桐的這幅超驗(yàn)繪畫作品具有獨(dú)特的價(jià)值。它打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作模式和審美觀念，以一種全新的視角和表現(xiàn)方式展現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界和對(duì)世界的思考。在藝術(shù)形式上，畫作融合了多種元素，將色彩、紋理和構(gòu)圖等發(fā)揮到了極致，創(chuàng)造出了獨(dú)特的視覺效果。這種創(chuàng)新的藝術(shù)形式為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方向，啟發(fā)了更多的藝術(shù)家去探索和嘗試不同的表現(xiàn)手法。在主題內(nèi)涵上，畫作關(guān)注了那些被社會(huì)遺忘的珍貴事物，引發(fā)了人們對(duì)生命、時(shí)光和世界的深刻思考。這種具有思想深度的主題，使作品成為一種精神的寄托和文化的傳承。它讓人們意識(shí)到，藝術(shù)不僅僅是美的表達(dá)，更是對(duì)人類精神世界的探索和對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反思。畫作以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力讓人們沉浸其中，感受到了藝術(shù)的無(wú)窮力量。從題字所傳達(dá)的深刻含義，到色彩、紋理、構(gòu)圖等方面的精彩呈現(xiàn)，再到其超越現(xiàn)實(shí)的精神探索和獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，這幅作品無(wú)疑是一件當(dāng)代藝術(shù)的珍品。

人獸交織幻境：譚延桐超驗(yàn)繪事畫的人性之思

畫作下方題字“有時(shí)候，人和獸，是不得不在一起的，可是，有眼如盲者眾，他們總是視人為獸，視獸為人……不知好歹，不分妍媸，不辨善惡。如此，戲便多了”蘊(yùn)含著深刻且發(fā)人深省的意義，揭示了人性中存在的認(rèn)知偏差與道德困境。在現(xiàn)實(shí)生活中，由于人們內(nèi)心的迷茫、偏見或惡意，常常無(wú)法準(zhǔn)確分辨人與獸的本質(zhì)區(qū)別。“視人為獸”體現(xiàn)了對(duì)他人惡意的揣測(cè)與丑化，將人性中善良、美好的一面忽視，而放大他人身上類似獸的野蠻、自私等負(fù)面特質(zhì)；“視獸為人”則可能是出于自身的糊涂或別有用心，對(duì)獸性的兇殘與野蠻視而不見，給予其不恰當(dāng)?shù)膶捜菖c美化。這種認(rèn)知的錯(cuò)亂導(dǎo)致社會(huì)秩序的混亂、人際關(guān)系的緊張，使得生活中充滿了虛偽、爭(zhēng)斗與悲劇，就像一場(chǎng)荒誕的戲劇不斷上演。畫面中，人與獸的形象交織在一起，邊界模糊不清，如同被一層神秘的薄紗所籠罩。色彩的運(yùn)用大膽而混沌，以暗黃、深褐與墨綠為主色調(diào)，相互滲透、交融，營(yíng)造出一種壓抑而又神秘的氛圍。畫面中的形態(tài)似人似獸，又非人非獸。有的部分像是人的軀體，卻有著獸的輪廓；有的看似獸的毛發(fā)，又夾雜著人的姿態(tài)。這種模糊性讓觀者的目光在畫面上不斷游移，試圖尋找清晰的界定，卻始終陷入一種不確定的迷茫之中。這種視覺上的沖擊，如同一聲沉重的鐘鳴，在觀者的內(nèi)心深處敲響，引發(fā)人們對(duì)畫面背后意義的強(qiáng)烈好奇與探索欲望。

“視人為獸”的現(xiàn)象在社會(huì)的各個(gè)角落屢見不鮮。在競(jìng)爭(zhēng)激烈的環(huán)境中，人們?yōu)榱俗陨砝�，往往�?huì)對(duì)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手進(jìn)行惡意詆毀，將對(duì)方描繪成兇猛的野獸，忽視其作為人的尊嚴(yán)與價(jià)值。在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，這種現(xiàn)象更是被無(wú)限放大，鍵盤俠們躲在屏幕后面，肆意攻擊他人，用惡毒的語(yǔ)言將一個(gè)個(gè)鮮活的人“妖魔化”成他們心中的“獸”。這種行為不僅傷害了他人，反映出攻擊者內(nèi)心的狹隘與丑惡。而“視獸為人”則常常源于人類的盲目善良或?qū)δ承┦挛锏腻e(cuò)誤認(rèn)知。比如，有些人對(duì)寵物過(guò)度溺愛，將其視為家庭中平等的成員，甚至賦予其人類的權(quán)利與地位，卻忽視了寵物畢竟具有獸性的一面，可能會(huì)對(duì)他人造成傷害。還有一些人，對(duì)某些具有危害性的動(dòng)物采取不恰當(dāng)?shù)谋Ｗo(hù)措施，導(dǎo)致生態(tài)平衡遭到破壞，這也是“視獸為人”所帶來(lái)的不良后果。這種認(rèn)知的錯(cuò)亂使得社會(huì)變得復(fù)雜而荒誕，人與人之間缺乏信任與理解，充滿了猜忌與斗爭(zhēng)，就像一場(chǎng)沒有盡頭的鬧劇，每個(gè)人都在其中扮演著不同的角色，卻往往迷失了自我。

畫作的色彩是表達(dá)情感與營(yíng)造氛圍的關(guān)鍵元素。暗黃色調(diào)如同陳舊的歷史記憶，帶著歲月的滄桑與沉重，暗示著人性中的頑固與守舊。它彌漫在畫面中，給人一種壓抑的感覺，好像是人性中那些負(fù)面特質(zhì)在長(zhǎng)期積累下所形成的沉重負(fù)擔(dān)。深褐色像是大地的沉穩(wěn)與深沉，卻又帶著一絲腐朽的氣息。象征著人性中那些根深蒂固的偏見與愚昧，這些特質(zhì)如同大地的土壤一樣，深厚而難以撼動(dòng)。墨綠的色彩如同幽暗森林中的神秘氣息，充滿了未知與危險(xiǎn)，暗示著人性中隱藏的欲望與邪惡，在不經(jīng)意間就會(huì)悄然浮現(xiàn)。這些色彩相互交織，形成了一種復(fù)雜而又和諧的色調(diào)，將觀者帶入了一個(gè)充滿矛盾與掙扎的情感世界。人們仿佛能感受到畫面中所傳達(dá)出的迷茫、困惑與無(wú)奈，以及在那混沌背后隱隱閃爍的希望之光。這種色彩的運(yùn)用，增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力，讓觀者能夠深入體會(huì)到作品所蘊(yùn)含的情感深度。

畫面中模糊的人獸形態(tài)是作品的重要象征元素。這些形態(tài)既像是對(duì)現(xiàn)實(shí)中人獸錯(cuò)亂認(rèn)知的直觀呈現(xiàn)，又有著深刻的隱喻意義。似人似獸的形態(tài)象征著人性與獸性在人類內(nèi)心的交織與斗爭(zhēng)。每個(gè)人心中都可能存在著善良與邪惡、理智與沖動(dòng)等不同的特質(zhì)，就像畫面中的人獸形態(tài)一樣，相互糾纏，難以分割。有的形態(tài)中，人的部分占據(jù)主導(dǎo)，獸的部分若隱若現(xiàn)，這可能象征著那些在道德邊緣徘徊的人，雖然內(nèi)心還保留著一些人性，但獸性的誘惑時(shí)刻威脅著他們的行為。而有的形態(tài)中，獸的部分更為突出，人的特征幾乎被掩蓋，這或許代表著那些已經(jīng)完全被欲望和邪惡所控制的人，失去了作為人的基本良知與道德準(zhǔn)則。這些形態(tài)的塑造，沒有明確的邊界和清晰的輪廓，正如人性本身一樣復(fù)雜多變。讓觀者在欣賞畫面的同時(shí)，也不禁反思自己內(nèi)心的狀態(tài)，思考自己在人性的天平上，更傾向于哪一邊。

從構(gòu)圖上看，這幅作品呈現(xiàn)出一種混沌而又似乎蘊(yùn)含著某種秩序的狀態(tài)。人獸交織的形態(tài)分布在整個(gè)畫面中，沒有明顯的主體與客體之分，仿佛它們是一個(gè)有機(jī)的整體，共同構(gòu)成了這個(gè)荒誕的世界。然而，在這種混沌之中，又能隱約感受到一種內(nèi)在的秩序。色彩的漸變、形態(tài)的排列似乎都有著一定的規(guī)律，就像宇宙中的星辰，雖然看似雜亂無(wú)章，但實(shí)際上遵循著某種神秘的法則。這種混沌與秩序的并存，象征著現(xiàn)實(shí)世界的復(fù)雜性與規(guī)律性。盡管人性中存在著諸多錯(cuò)亂與矛盾，但在這個(gè)看似混亂的社會(huì)背后，依然有著一些基本的道德準(zhǔn)則和法律規(guī)范在維持著秩序。這種構(gòu)圖意境讓觀者在面對(duì)畫面的混亂時(shí)，不會(huì)感到絕望和無(wú)助，而是能夠從中看到一絲希望，相信在混沌中總能找到一絲光明，在錯(cuò)亂中也能逐漸建立起新的秩序。

畫作突破了現(xiàn)實(shí)世界的限制，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的精神世界。在這個(gè)世界里，人獸的界限不再清晰，現(xiàn)實(shí)中的道德規(guī)范和認(rèn)知邏輯也不再適用。藝術(shù)家通過(guò)夸張、變形等手法，將人性中的復(fù)雜與矛盾以一種直觀而又震撼的方式呈現(xiàn)出來(lái)。這種超驗(yàn)的表達(dá)方式，讓觀者不再局限于對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的表面觀察，而是能夠深入到人類內(nèi)心的深處，探索那些被隱藏起來(lái)的欲望、恐懼和困惑。打破了傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的美化和簡(jiǎn)化，以一種更加真實(shí)、更加深刻的方式揭示了人性的本質(zhì)。在這個(gè)超驗(yàn)的世界里，人們仿佛經(jīng)歷了一場(chǎng)心靈的洗禮，對(duì)人性有了更深刻的認(rèn)識(shí)和理解。不再滿足于對(duì)現(xiàn)實(shí)的膚淺認(rèn)知，開始思考人類存在的意義和價(jià)值，以及如何在人性的復(fù)雜中找到屬于自己的方向。

畫作以一種新穎而又深刻的方式關(guān)注了人性這一永恒的主題，為當(dāng)代藝術(shù)注入了新的思想內(nèi)涵。突破了傳統(tǒng)繪畫的技法與表現(xiàn)方式，將色彩、形態(tài)和構(gòu)圖等元素運(yùn)用到了極致，創(chuàng)造出了獨(dú)特的視覺效果。這種創(chuàng)新的藝術(shù)形式為當(dāng)代藝術(shù)家們提供了寶貴的借鑒，啟發(fā)了更多的藝術(shù)家去探索和嘗試新的表現(xiàn)手法，推動(dòng)藝術(shù)形式的不斷發(fā)展與創(chuàng)新。畫作對(duì)人性中的人獸錯(cuò)亂現(xiàn)象進(jìn)行了深刻的揭示與反思，引發(fā)了人們對(duì)自身和社會(huì)的深入思考。在當(dāng)今社會(huì)，隨著科技的飛速發(fā)展和物質(zhì)生活的日益豐富，人們的精神世界卻面臨著諸多挑戰(zhàn)。這幅作品讓人們看到自己內(nèi)心的丑惡與美好，促使人們反思自己的行為和價(jià)值觀，努力追求人性的完善與升華。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)大師譚延桐的超驗(yàn)繪畫作品具有非凡的思想深度和獨(dú)特的藝術(shù)特色。通過(guò)對(duì)三幅超驗(yàn)作品的深入研究，領(lǐng)略到了藝術(shù)家在色彩運(yùn)用、形態(tài)塑造、構(gòu)圖意境等方面的卓越才華，感受到了譚延桐超驗(yàn)繪畫作品背后所蘊(yùn)含的深刻哲學(xué)思考與人文關(guān)懷。作品以其超驗(yàn)的表現(xiàn)手法，打破了現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的界限，引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)充滿奇幻與哲思的精神世界，激發(fā)了人們對(duì)生命、人性、審美等多元議題的深刻反思。譚延桐的超驗(yàn)繪畫是對(duì)視覺藝術(shù)的創(chuàng)新與突破，是對(duì)人類精神世界的深度挖掘與藝術(shù)呈現(xiàn)，其價(jià)值不僅在于藝術(shù)本身的審美享受，更在于對(duì)人類思想與文化的深刻貢獻(xiàn)。

作者介紹：史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評(píng)論家；《香港文藝》雜志社簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家；中國(guó)國(guó)際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國(guó)財(cái)經(jīng)雜志社評(píng)論專家委員會(huì)執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩(shī)歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《河南文學(xué)》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國(guó)詩(shī)人》《民族文匯》等。先后發(fā)布詩(shī)歌、散文、文藝評(píng)論2000多篇（首），累計(jì)500多萬(wàn)字。