她是印象派中唯一一位來自歐洲以外的藝術(shù)家，也是印象派僅有的三位女性成員之一，瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926）的作品以描繪女性與兒童形象著稱。澎湃新聞獲悉，為紀(jì)念瑪麗·卡薩特逝世100周年，美國華盛頓國家美術(shù)館近日舉辦“瑪麗·卡薩特：一名在巴黎的美國人”展覽，用三個展廳集中呈現(xiàn)約40件卡薩特的油畫、版畫和素描作品。

展覽匯集了瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）鮮少露面的繪畫作品及其代表作，以紀(jì)念她逝世一百周年?？ㄋ_特的藝術(shù)與人生展現(xiàn)出一種獨(dú)立的精神，在她所處的時代，這種姿態(tài)突破了社會對女性的既定期待。展覽呈現(xiàn)出一位既深受傳統(tǒng)塑造、又具有激進(jìn)現(xiàn)代意識的藝術(shù)家形象。

瑪麗·卡薩特 《倒影》（Reflection），約1890年，干刻版畫 最新研究指出，這幅版畫可能是一件自畫像。

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）1844年出生于美國匹茲堡一個家世顯赫的家庭。童年時期，她隨家人旅居歐洲，并研習(xí)歐洲傳統(tǒng)歷史繪畫。

22歲時，卡薩特說服原本猶豫不決的父母，前往巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)。對于當(dāng)時的美國女性藝術(shù)家而言，這是頗為常見卻意義重大的選擇，因?yàn)榕c美國相比，巴黎能提供更為豐富且系統(tǒng)的藝術(shù)教育資源。

在巴黎，她進(jìn)入多位知名畫家的畫室學(xué)習(xí)，并終日流連于盧浮宮臨摹和研究館藏名作。短短數(shù)年內(nèi)，她已嶄露頭角，并成功入選巴黎沙龍，這是由法國美術(shù)學(xué)院評審的年度展覽。

瑪麗·卡薩特與埃德加·德加、貝爾特·莫里索等人交往甚密。1877年，埃德加·德加（Edgar Degas）邀請她加入印象派團(tuán)體。印象派共舉辦了八次獨(dú)立展覽，卡薩特參與其中四次。她是唯一一位來自歐洲以外的藝術(shù)家，也是印象派僅有的三位女性成員之一。另外兩位是貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）與瑪麗·布拉克蒙（Marie Bracquemond）。

《公交車上》（In the Omnibus），1890-1891年，紙本蝕刻版畫

在當(dāng)時的藝術(shù)生態(tài)中，女性仍處于明顯劣勢。男性畫家可以自由出入酒吧、咖啡館及各種公共空間取材，而女性則往往被限制在家庭環(huán)境之中。盡管題材選擇受限，女性藝術(shù)家仍在有限空間中開辟表達(dá)的可能。

《采果子》（Gathering Fruit）約1893年，紙本蝕刻版畫

卡薩特以對女性與兒童親密而動人的描繪著稱，常常將畫作背景設(shè)置于私密的家庭空間之中，以其松弛而獨(dú)特筆觸加以呈現(xiàn)。其作品往往凸顯了日常生活中那些看似微小、甚至平凡的瞬間所蘊(yùn)含的重要性。

《藍(lán)色扶手椅上的小女孩》（Little Girl in a Blue Armchair），1878

《藍(lán)色扶手椅上的小女孩》（Little Girl in a Blue Armchair），畫作中一個小女孩懶洋洋地躺在一張絲質(zhì)藍(lán)色、帶有花紋的扶手椅上，滿含愛意地望著她的小狗。

她并未將孩子塑造成“縮小版的成人”，而是賦予他們真實(shí)的情緒與個性。這位生動可感的小女孩是畫家德加友人的女兒?？ㄋ_特捕捉到女孩在片刻休憩中的姿態(tài)——她懶散地橫臥在扶手椅上。她是玩累了嗎？是被大人提醒要守規(guī)矩？還是感到無聊？無論緣由為何，她撅起的嘴唇與松垮的身體語言都暗示著：對于剛剛發(fā)生的事情，她自有自己的看法。

《戴向日葵的女子》（Woman with a Sunflower）1905年

《手持向日葵的女子》（Woman with a Sunflower）創(chuàng)作于約1905年前后。畫作中的孩子與女性之間呈現(xiàn)出一種極為親密、貼近的情感聯(lián)結(jié)。她們手中那面小小的鏡子，映出的是那個小女孩的面龐。

除了鏡子之外，女子佩戴的向日葵也格外醒目。它或許暗示著女性爭取選舉權(quán)的斗爭。當(dāng)瑪麗·卡薩特約在1905年前后創(chuàng)作這幅作品時，向日葵已經(jīng)成為美國婦女參政運(yùn)動的主要象征。她以一種極為巧妙的方式，將自己更為激進(jìn)的觀念隱藏在這種被視為“適合女性藝術(shù)家”的題材之中，在表面溫和的母女或女性主題下，傳達(dá)出更具鋒芒的立場。

《梳發(fā)的少女》（Girl Arranging Her Hair），1886

《梳發(fā)的少女》描繪了一位年輕女子坐在梳妝臺前整理頭發(fā)，凝視著畫面之外鏡子中的自己?？ㄋ_特在此呼應(yīng)了歐洲繪畫中的一種傳統(tǒng)主題——由男性藝術(shù)家描繪女性梳妝或更衣的場景。與之不同的是，卡薩特筆下的女性正沉浸于一種平靜的自我凝視之中。她微紅的膚色、略顯突出的牙齒和后縮的下巴，并不符合當(dāng)時的審美理想。

人物姿態(tài)經(jīng)過精心勾勒，白色襯衫的筆觸厚重而富有質(zhì)感，與夢幻般的粉色、紅色與淡紫色墻紙背景形成鮮明對比。這些處理都顯示出卡薩特在這幅肖像創(chuàng)作中所投注的心力。它堪稱其藝術(shù)生涯中最成熟、最出色的作品之一。

瑪麗·卡薩特以她獨(dú)特的視角，描繪女性與兒童形象。無論是在現(xiàn)代化的印象派技法上，還是在其關(guān)于政治與社會的立場上，卡薩特都展現(xiàn)出鮮明而進(jìn)步的姿態(tài)。

展覽持續(xù)至2026年8月30日