在內(nèi)娛這片地界上，最不缺的就是一夜成名的神話，而最難見的，是那些從巔峰跌落谷底、被輿論和負面貼滿標簽后，依然能死守在牌桌前，硬生生等來下一個轉(zhuǎn)機的“狠人”。

隨著歷史大劇《太平年》官宣定檔，那個曾經(jīng)被嘲“沒戲拍”、“口碑崩壞”的硬漢，似乎終于迎來了他事業(yè)中場的一場“開席”機會。

這件事告訴我們一個挺糙但挺準的理兒：只要你不下桌，總有機會等到開席的那一天。

到了2014年，《紅高粱》里的余占鰲更是將他推向了神壇，在漫天的紅高粱地里，他那一身粗獷的腱子肉和充滿爆發(fā)力的表演，讓他收獲了“行走的荷爾蒙”這一頂級標簽。

那時候的他，風頭無兩，合作的都是周迅這種級別的頂級大咖，拿獎拿到手軟，綜藝邀約不斷。

如果故事按這個劇本走下去，他本該順理成章地接過老一輩正劇男主的班，成為內(nèi)娛的中流砥柱。

可演藝圈的殘酷就在于，你積累10年的口碑，可能只需要一個晚上的膨脹就能揮霍干凈。

那些聽起來陰陽怪氣的調(diào)侃，不僅質(zhì)疑了新人的身份，甚至還拿人家的長輩開起了并不好笑的倫理玩笑，尷尬的現(xiàn)場氛圍通過屏幕放大，瞬間引爆了輿論。

“低情商”、“刻薄”、“自大”，這些沉重的標簽像膠水一樣粘在了他身上，緊接著，曾經(jīng)引以為傲的“荷爾蒙”人設開始翻車，被網(wǎng)友批為“油膩”、“氣泡音尷尬”。

事業(yè)上的危機還沒完，私生活也開始被外界揣測，因為和劉浩存的一次生日互動，他苦心經(jīng)營的“寵妻狂魔”形象遭到質(zhì)疑，婚變傳聞鬧得沸沸揚揚。

相反，他選擇了“失蹤”，這6年的蟄伏，對他來說其實是一場痛苦的“去殼”。

他放下了所謂的流量包袱，不再執(zhí)著于番位的高低，哪怕是只有一個幾分鐘鏡頭的配角，他也愿意扎進劇組去磨。

現(xiàn)在的他，學會了“藏”，在《大生意人》里，他飾演的李成將軍戲份并不多，但他卻把一個武將的鐵血與柔情演到了骨子里。

看心上人時的一個眼神，殺敵時的一個側(cè)臉，那種自然流淌的情感，比以前那種滿屏噴薄的“荷爾蒙”要高級得多。

這種演技上的“去油”和沉淀，讓原本對他抱有偏見的觀眾開始重新審視他，原來，他并不是不愛惜羽毛，而是在等待一個能讓他重新證明自己的角色。

他要在劇中飾演一代君主趙匡胤，這無疑是一場職業(yè)生涯的生死局。

從目前放出的物料來看，他的原聲臺詞沉穩(wěn)有力，眼神里藏著亂世梟雄的謀略，即便沒有字幕，你也能感受到角色背后的壓迫感。

其實，娛樂圈是一個最不講情面也最講情面的地方，說它不講情面，是因為你一旦落難，落井下石者眾；

說它講情面，是因為只要你拿得出過硬的作品，觀眾還是愿意給實力派一張返程票。

他不再去爭搶那些虛浮的流量，而是把精力重新放回了那張他曾經(jīng)引以為傲的表演課桌前。

在這個浮躁的時代，我們見慣了太多因為一點挫折就轉(zhuǎn)行直播帶貨，或者徹底自暴自棄的藝人。

他在41歲這一年，用實際行動詮釋了什么叫“不下桌總有機會開席”。

因為他證明了，一個演員最大的底氣不是人設，不是情商，甚至不是所謂的資源，而是那份對專業(yè)的敬畏和在低谷時依然能守住初心的定力。

內(nèi)娛從不缺曇花一現(xiàn)的紅人，缺的是這種跌落泥潭后，還能拍拍灰塵，重新站起來、走回正路上的硬骨頭。

這場翻身仗，不僅是他個人的正名，也是給所有處于低谷中的人的一劑強心針：只要你還有手藝，只要你還沒認輸，這張桌子，你就永遠有資格坐下去。