山外青山

綜合材料

206cm×100cm

2025年

林洋的綠色譜系

——在灣區(qū)語境中生成的方法論實踐

文/許煬

材料的擴展、媒介的跨界、觀看方式的更新，使“繪畫”不再只是傳統(tǒng)畫種的內(nèi)部問題，而成為一套與文化經(jīng)驗、知識結(jié)構(gòu)、社會價值緊密相連的綜合系統(tǒng)。將林洋的繪畫放入這一語境中觀看，并非要以宏大敘事覆蓋個體差異，而是為了更準確地理解一個藝術(shù)家如何在具體的生活處境與地域經(jīng)驗中，建立自己的方法論；一套方法又如何反過來構(gòu)成觀眾進入作品的路徑。在林洋這里，方法的主要入口不是題材，也不是敘事，而是顏色——綠色。更準確地說，是一套圍繞綠色展開、可辨識、可持續(xù)并能不斷自我校準的顏色系統(tǒng)。

林洋的綠色并不固定于單一色值，它在一個清晰的譜系中游移：從偏藍的藍綠色——冷靜、清澈、帶著近似“蒂芙尼綠”的光潔，到略帶熒光傾向的黃綠色——更明亮、更外放，像是某種能量被點亮后的躍動。這是一種“發(fā)現(xiàn)”的路徑：觀者先被顏色吸引，再被顏色迫使進入畫面的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，去辨認其層次、空間、光，與節(jié)律。觀者所發(fā)現(xiàn)的不只是一個漂亮的色相，而是一種關(guān)于生命節(jié)律與空間經(jīng)驗的呈現(xiàn)。若要為這套色譜命名，我愿意稱之為：“林洋綠色譜系”。這并不是包裝性的標語，而是對一種觀看機制的指認：它提示觀眾帶著目的性進入畫面，也提示我們從顏色出發(fā)理解作品的結(jié)構(gòu)、肌理與精神氣質(zhì)。

青巒疊翠

綜合材料繪

238cm×149cm

2025年

討論林洋綠色譜系，無法回避一個更基礎(chǔ)的問題：顏色為何會成為一個藝術(shù)家的“身份”？藝術(shù)史經(jīng)驗一再證明，色彩的偏好并不等同于裝飾趣味。梵高的鉻黃并非“明亮”，而是生命強度的表述方式；克萊因的藍不是“憂郁”，而是明凈空曠的心靈感知；基弗的灰與臟調(diào)也不是“陰郁”，而是歷史重量的物質(zhì)化。在林洋這里，綠色同樣不是自然再現(xiàn)的注釋，而是一種對自我與環(huán)境關(guān)系的持續(xù)書寫：它既指向藝術(shù)家個人性格中的旺盛與敏銳，活力與開放，也折射著一個地域的氣候、光照與植被如何進入繪畫，并在畫布上獲得新的秩序。任何能夠成為藝術(shù)家標識的顏色，絕非一次調(diào)色的偶然，而是長期實踐中不斷穩(wěn)定、校正、擴展的結(jié)果。它需要經(jīng)受時間的檢驗仍保持其內(nèi)在邏輯的一致。林洋綠色譜系之所以成立，恰恰在于它不把綠色當作單點效果，而把它經(jīng)營為視覺和技法系統(tǒng)，共同構(gòu)成一種可持續(xù)運轉(zhuǎn)的方法。林洋的綠色既能呈現(xiàn)潮濕空氣中的光澤，也能在肌理與層次中保留重量；既可以清澈，又可以渾厚；既可以自由寫生全世界，也可以成為大型主題創(chuàng)作的基調(diào)。這種綠色并非淺薄的繪畫表面，而是作品內(nèi)核的一部分——它與媒介的選擇、材料的運用方式、藝術(shù)觀念的表達一起構(gòu)成作品之形態(tài)。在這一意義上，“林洋綠色譜系”不是風(fēng)格標簽，而是一套穩(wěn)定的“技術(shù)——觀念”聯(lián)合體。

華山論劍

200cm×73cm

綜合材料

2024年

林洋的藝術(shù)路徑具有某種典型性，也提供了理解這一顏色系統(tǒng)的社會學(xué)線索：他從嚴寒的東北來到珠海。遷移改變的不僅是生活地點，更是視覺和思想的感知度：光線的硬與軟、空氣的干與濕、植被的疏與密、海風(fēng)的鹽分與波濤的反光，會在長期的日常中重塑一個人的視覺經(jīng)驗。嶺南無處不在的濕潤與張牙舞爪的植被使綠色成為持續(xù)在場的環(huán)境事實。珠海的山與海——它不是風(fēng)景畫的題材，而是生活本體的一部分。林洋將這種環(huán)境事實內(nèi)化為色譜選擇，并進一步轉(zhuǎn)化為視覺符號：當觀眾識別“林洋綠色譜系”，他們不僅進入作品，也進入對嶺南和珠海氣質(zhì)的想象與再理解。

我期待林洋的綠色最終指向的，不是一塊顏色的名片，而是一套在灣區(qū)語境中生成的創(chuàng)作系統(tǒng)。它使作品可被看見、可被理解；它把遷移、氣候、山海與人的精神氣質(zhì)轉(zhuǎn)寫為視覺秩序；它提示我們：當代的藝術(shù)家不再只是孤立的風(fēng)格生產(chǎn)者，也可以成為一個區(qū)域文化活力的典型樣本——以其個人方法回應(yīng)時代命題，以其材料與色彩的選擇嵌入地方精神與全球?qū)υ?。在廣東藝術(shù)的發(fā)展進程中，真正具有代表性的創(chuàng)作，往往并不靠口號建立地位，而靠長期的方法論實踐形成穩(wěn)定的識別度，并能在開放的生態(tài)中持續(xù)生長。林洋試圖以綠色譜系建立個人語言，其意義正在于此：它既是個體的精神指向，也可能成為嶺南的一種顏色標記——一種活力之綠、開放之綠、生生不息之綠，成為灣區(qū)文化經(jīng)驗在當代繪畫中的一種可見形式。

2026年1月

（許煬，廣東省美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫與美術(shù)作品保存修復(fù)藝委會主任，廣州美術(shù)學(xué)院材料技法·修復(fù)研究室主任）

高山流水

綜合材料

106cm×24cm

2024年

漠陽江夏雨意境

油畫

60cm×80cm

2025年

珠海荔山村寫生

油畫

60cm×80cm

2025年

珠海石溪公園

油畫

60cm×80cm

2025年

廣西富川秀水狀元村寫生之三

油畫

60cm×80cm

2025年

桃花盛開的地方. 西藏林芝桃花節(jié)

油畫

60cm×80cm

2025年

廬山松露

油畫

40cm×60cm

2024年

佛羅倫薩的黃昏

50cm×60cm

2025年

西班牙馬德里德波神廟公園寫生

油畫

50cm×60cm

2025年

馬德里普埃爾塔酒店寫生

油畫

50cm×60cm

2025年

佛羅倫薩米開朗基羅廣場寫生

油畫

50cm×60cm

2025年

暢游大灣區(qū)

中國畫

236cm×200cm

2024年

社區(qū)的夏日

中國畫

236cm×200cm

2024年

林洋，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事，粵港澳大灣區(qū)美術(shù)家協(xié)會理事，廣東省寫意油畫學(xué)會理事，珠海市美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長，珠海特區(qū)畫院秘書長，北京當代中國寫意油畫研究院特約創(chuàng)作員。

作品入選第十二、十四屆全國美展等國家級、省市級美術(shù)比賽與展覽，在核心期刊發(fā)表多篇論文、著作，多幅作品被美術(shù)館或私人收藏。從事美術(shù)教育二十余年，培養(yǎng)數(shù)千名美術(shù)生考進國內(nèi)外各大高校，教出省市級狀元多名。

指導(dǎo)單位：橫琴粵澳深度合作區(qū)民生事務(wù)局

主辦單位：珠海市美術(shù)家協(xié)會

AHA港澳青年孵化中心

承辦單位：珠海市高地美術(shù)學(xué)校

支持單位：橫琴粵澳深度合作區(qū)青年創(chuàng)業(yè)就業(yè)協(xié)會

橫琴深合產(chǎn)業(yè)招商有限公司

AHA CAFE

學(xué)術(shù)主持：吳楊波

展覽時間：2026年1月17日至3月31日（除春節(jié)期間2月15日-20日閉館，每天上午10:00-下午5:00開館）

展覽地點：AHA港澳青年孵化中心7樓（珠海市橫琴粵澳深度合作區(qū)芳華路89號）

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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