當亞洲藝術的多元魅力跨越地域邊界，全球頂尖展館正以重磅展覽勾勒東方美學的千年脈絡。在紐約大都會藝術博物館，“館藏中國書畫作品展”以千年筆墨串聯(lián)起中式風雅意境，“日本陶瓷的無限創(chuàng)藝”則解鎖匠心工藝與生活美學；柏林洪堡論壇的“千筆一風：狩野派繪畫家族”，追溯日本最大畫派四百年的傳承傳奇；華盛頓國立亞洲藝術博物館的“朝鮮半島的瑰寶：收集、珍藏、共享”，用千余件文物呈現(xiàn)半島十五世紀的藝術積淀。

紐約大都會館藏中國書畫作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地點：大都會藝術博物館

米芾的《吳江周中詩》局部，“昨風起西北，萬艘皆乘便……”

大都會藝術博物館收藏的中國書畫作品涵蓋多種題材、技法和風格，被視為研究中國書畫藝術的重要資源。遴選大都會博物館2000余件中國書畫藏品，按年代順序展示。其中包括米芾的《吳江周中詩》，此草書展現(xiàn)了米芾晚年的書法風格特點。此作采用懸腕、運肘而非運腕的寫法。他不求字形完美，而是任由筆勢驅(qū)遣，放縱獨特的筆法動勢，甚至為了抒情表意而拆解、變形文字。蘇軾（1036-1101）曾將米芾的書風比作 “風檣陣馬”，意為“乘風之帆船，臨陣之戰(zhàn)馬”。

展覽名稱：日本陶瓷的無限創(chuàng)藝

展期：2026年1月19日-2027年8月8日

地點：大都會藝術博物館

通過約350件展品，追溯日本陶瓷1.2萬年歷史，呈現(xiàn)金繕工藝、飲食美學相關設計及各類裝飾風格，涵蓋日常餐具、定制器皿與現(xiàn)代雕塑。

千筆一風：狩野派繪畫家族

展期：2025年12月10日-2026年3月2日

地點：洪堡論壇，柏林

簡介：通過柏林亞洲藝術博物館藏品，介紹日本最大繪畫派狩野派400年發(fā)展歷史、宗族式工坊體系、技藝傳承方式，展現(xiàn)其藝術風格與成就。

朝鮮半島的瑰寶：收集、珍藏、共享

展期：2025年11月8日-2026年2月1日

地點：美國國立亞洲藝術博物館

這是美國國立亞洲藝術博物館有史以來規(guī)模最大的朝鮮半島藝術展，共計約200件展品，涵蓋古代繪畫、雕塑、陶瓷、家具及現(xiàn)當代藝術，時間跨度達1500年，全面展現(xiàn)朝鮮半島藝術遺產(chǎn)的深厚底蘊與多元風貌。展品來自李健熙家族捐贈且首次赴美亮相。

佛蘭德斯圣人傳木板油畫：跨越百年的“重逢”

展期：2025年10月25日-2026年5月10日

地點：日本國立西洋美術館

《雅各和約翰蒙主呼召》與《使徒雅各傳》是一組1520年代在佛蘭德斯（現(xiàn)比利時）制作的、以圣經(jīng)人物為主題的木板油畫，兩件作品構圖、畫風相近，題材相關，推測出自同一畫家或同一流派藝術家之手。1909年，日本收藏家松方幸次郎在歐洲購入《使徒雅各傳》并帶回日本，兩件作品由此分隔兩地。目前，《雅各和約翰蒙主呼召》收藏于比利時格羅寧格博物館，《使徒雅各傳》收藏于日本國立西洋美術館。

本次展覽將首次一同展出《雅各和約翰蒙主呼召》與《使徒雅各傳》，實現(xiàn)這兩件作品時隔百年的“重逢”。

夏威夷：跨越海洋的王國

展期：2026年1月15日-5月25日

地點：大英博物館

紀念夏威夷國王訪英200周年，展覽將匯集大英博物館及海外機構的約150件藏品，如酋長披風、神像、鯊魚齒武器等，展現(xiàn)夏威夷王國的藝術成就，講述英夏兩國盟友關系、文化交流及歷史脈絡，基于本土學者合作解讀相關物品與故事。

德拉克洛瓦：一處地方，一位藝術家

展期：2026年1月10日-4月12日

地點：德拉克洛瓦美術館

重現(xiàn)法國畫家德拉克洛瓦生前最后住所兼工作室，圍繞其人際往來、追隨者致敬、私人創(chuàng)作三大核心，探索他在此處的創(chuàng)作靈感與過程。

無懼力量：女性的別樣想象

展期：2026年1月9日 - 11月15日

地點：新加坡國家美術館

匯集了五位東南亞先鋒女性藝術家的作品，是為期三年研究工作的成果。展覽涵蓋 45 余件藝術作品及大量檔案資料，參展藝術家包括印度尼西亞的多洛羅薩?西納加、菲律賓的伊梅爾達?卡希佩?恩達亞（Imelda Cajipe Endaya）、馬來西亞的尼爾馬拉?杜特（Nirmala Dutt）以及泰國的帕普塔萬?蘇萬納庫特（Phaptawan Suwannakudt）。

盡管有人認為將她們稱為 “女權主義者” 過于簡化，但這些藝術家在創(chuàng)作中始終以女性為核心，聚焦女性關切的核心議題，并重新構建了關于性別角色的討論。

新年參訪 溝通人與神的祈禱之馬

展期：2026年1月1日-2026年1月25日

地點：日本東京國立博物館

生肖主題展是東京國立博物館每年新春慣例舉辦的展覽之一。2026年是丙午馬年，本次展覽遴選36件（套）文物，呈現(xiàn)裝飾華麗、充滿神圣意味的馬之形象，探索“馬”作為權力與信仰的表征與日本人發(fā)生的緊密關系。馬于四世紀至五世紀左右傳入日本列島，深受國王和武士珍視。平安時代以后，名馬成為武士的榮譽之象征，也被用于供奉神靈以祈求勝利，常出現(xiàn)于祭祀儀式中。大家可以通過本次展示，來感受人類與馬的深厚關系。

康定斯基色彩的樂章

展期：2025年10月15日-2026年2月1日

地點：法國蓬皮杜藝術中心

這是巴黎音樂博物館與蓬皮杜中心攜手策劃并呈現(xiàn)的一場大型展覽，聚焦瓦西里?康定斯基作品中 “音樂的想象世界”。

樂譜、唱片、書籍、工具…… 這場展覽匯集了這位大師近 200 件作品，以及他工作室的物件。共同展現(xiàn)了音樂在他日常生活、藝術使命，以及向抽象藝術創(chuàng)作轉(zhuǎn)型過程中占據(jù)的核心地位。展柜核心區(qū)域還展出了他工作室的部分工具，以此探討康定斯基創(chuàng)作過程中的 “音樂性”，尤其是他對色彩 “音色” 的研究，以及針對貝多芬《第五交響曲》的視覺化研究。

雅克-路易·大衛(wèi)紀念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地點：法國盧浮宮

為紀念法國新古典主義大師雅克-路易·大衛(wèi)逝世200周年，盧浮宮匯集其約100幅代表作，全面回顧其藝術生涯。

大衛(wèi)不僅是新古典主義奠基人，更親歷法國大革命至波旁王朝復辟等重大歷史轉(zhuǎn)折，以畫筆深刻記錄時代。《馬拉之死》《拿破侖越過阿爾卑斯山》等杰作，使其成為捕捉歷史瞬間無可替代的畫家。

本次展覽被盧浮宮稱為“只有本館能完成的挑戰(zhàn)”，除館藏珍品外，更集結(jié)凡爾賽宮《網(wǎng)球場宣言》草圖、比利時皇家美術館原版《馬拉之死》等全球借展作品。

寂靜之觀：海倫娜?謝爾夫貝克的畫作

展期：2025年12月4日-2026年4月5日

地點：美國紐約大都會博物館

這位芬蘭女畫家以40幅自畫像書寫“視覺自傳”。從1878年至1946年，謝爾夫貝克以執(zhí)拗的自我凝視，記錄從少女到垂暮的面容變遷。與當今社會熱衷通過自拍塑造完美形象不同，她的自畫像從未追求表象的精致與討好，而是以近乎殘酷的誠實，以畫筆解剖自我存在的本質(zhì)。

加布里埃爾·穆特：世界的輪廓

展期：2025年11月7日至2026年4月26日

地點：紐約古根海姆博物館

在德國表現(xiàn)主義風起云涌的20世紀初，一位女性藝術家以大膽的色彩、簡化的形式和深沉的情感，開辟了屬于自己的藝術道路。她就是加布里埃爾·穆特，“青騎士”藝術團體的創(chuàng)始成員之一，一位在男性主導的藝術界中脫穎而出的先鋒人物。經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)，人生跌宕起伏，從她的畫里卻總能感受到溫暖與天真。匯聚約60幅繪畫與19幅攝影作品。

誠實的目光：卡米耶·畢沙羅的印象主義

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地點：美國丹佛藝術博物館

這是40多年來美國首次舉辦的卡米耶·畢沙羅大型回顧展，全面回顧這位藝術家輝煌的藝術生涯，并探討他在印象派運動中的獨特地位。涵蓋風景畫、城市景觀、靜物畫和人物畫，他摒棄了同輩藝術家對上流社會題材的偏愛，轉(zhuǎn)而描繪平凡的日常生活場景。

描繪意大利文藝復興

地點：蘇格蘭愛丁堡國王畫廊

展期：2025年10月17日至2026年3月8日

展出57位藝術大師的80余幅素描珍品，包括達·芬奇的龍形服飾設計手稿，是蘇格蘭半個多世紀以來規(guī)模最大的意大利文藝復興素描展。

展覽不僅聚焦于這些作品的藝術價值，還將通過現(xiàn)場藝術家駐留計劃，展示素描這一藝術形式在當代的延續(xù)與活力。兩位來自愛丁堡藝術學院（ECA）的青年藝術家將在展廳內(nèi)持續(xù)創(chuàng)作，并與觀眾互動，鼓勵參觀者親自嘗試素描。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點：英國泰特現(xiàn)代美術館

西班牙畫家畢加索（Picasso）曾以其立體主義肖像畫而聞名，他還為俄羅斯芭蕾舞團設計過服裝，并熱愛斗牛的激烈場面。此展覽匯集約45–50件畢加索的作品，包括繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，其中不少是首次在英國亮相。探索了這位不妥協(xié)藝術家的戲劇性一面。1925年創(chuàng)作的經(jīng)典作品《三名舞者》作為泰特美術館的珍藏之一，成為此次核心展品。

透納與康斯太勃爾

展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日

地點：泰特不列顛美術館（Tate Britain）

為紀念英國風景畫家透納與康斯太勃爾誕辰250周年，泰特不列顛美術館將同臺展出兩位大師的油畫、素描及私人手稿。透納（1775-1843）出身倫敦貧民窟，卻早慧成名；康斯太勃爾（1776-1837）身為富商之子，反歷經(jīng)更漫長的成名之路。雖來自不同階層，二人皆以革新精神重塑風景畫——透納游歷四方，筆下充滿烈焰落日與磅礴詩意；康斯太勃爾則深耕故鄉(xiāng)，捕捉薩福克郡的天光云影與自然真實。

此次展覽通過對比呈現(xiàn)，也見證了英國風景畫的黃金時代。

薩金特——巴黎歲月（1874-1884年）

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地點：法國奧賽博物館

這是法國首個薩金特作品展。展覽涵蓋了他職業(yè)生涯中的關鍵十年，以他在卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran）的學徒生涯、早期的成功以及巴黎藝術界的影響為線索，主要作品包括《波齊醫(yī)生在家中》（1881 年）和《愛德華-達利-博伊特的女兒們》（1882年）。這些肖像畫出色地捕捉了不斷變化的國際大都會各色社會人物，顯示了薩金特為何經(jīng)常被拿來與委拉斯開茲等大師相提并論。

喬瓦尼·貝利尼《圣殤》修復成果展

展期：2026年1月15日 - 4月19日

地點：紐約摩根圖書館與博物館

意大利文藝復興時期藝術家喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的畫作《圣殤》（Pietà，又稱《哀悼基督》、《天使扶起基督的遺體》）首次在美國展出，在摩根圖書館內(nèi)，與摩根（Morgen）生前收藏的文藝復興時期藝術同場展出。

《圣殤》創(chuàng)作于約1470年，貝利尼這幅情感強烈又充滿憂郁的作品中，年輕的天使們在為基督的遺體整理、準備供人瞻仰時，凝視著他身上的傷痕。與該主題的其他版本不同，這幅畫中的天使們并未失控地哭泣，相反，作品的凄婉動人之處源于他們悲傷而沉思地為基督遺體進行準備的過程。

這幅作品由意大利里米尼城市博物館收藏，在威尼斯文化遺產(chǎn)基金會（Venetian Heritage）的支持下完成修復。