文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

2026年的開年影市，上演了一出堪稱魔幻的票房兩極反轉(zhuǎn)大戲。

一邊是好萊塢大片《瘋狂動物城2》把賀歲檔的熱度徹底點燃，另一邊是國產(chǎn)片陣營里，《匿殺》《尋秦記》靠著3億、2億的成績勉強保住顏面，卻也難掩后勁不足的頹勢。

就在這樣冷熱交織的市場環(huán)境里，一部名為《月光里的男孩》的電影，悄無聲息地上映，又悄無聲息地撲街，堪稱開年最“慘”院線片。

電影上映9天，累計票房僅有28萬，日均票房從最初的幾萬塊，一路跌到后期的5000元，這個數(shù)字何止慘淡二字。

按照電影行業(yè)通行的分賬規(guī)則，票房收入要先扣除5%的電影事業(yè)發(fā)展專項資金和3.3%的稅費，剩下的部分再由影院、院線和片方按比例分成，片方最終能拿到手的份額不足三成。

以此計算，《月光里的男孩》片方最終分得的票房，連10萬塊都不到。可誰能想到，這部票房“慘不忍睹”的電影，背后的投入?yún)s高達千萬級別。

電影在三年前正式開機，拍攝過程中先是遭遇監(jiān)制萬瑪才旦突然離世的沉重打擊，隨后又陷入資金鏈斷裂的絕境，一度連后期制作的費用都湊不齊。

關(guān)鍵時刻，擔(dān)任創(chuàng)投評委的大鵬挺身而出，當(dāng)場拍板拿出50萬救急，還無償貢獻出自己團隊的后期制作資源。

這才讓這部險些胎死腹中的電影，得以順利完成制作，最終登上院線大銀幕。

誰也沒料到，這場充滿溫情的電影人互助，最終卻換來如此慘淡的票房結(jié)局，千萬投資打了水漂，虧本已成板上釘釘?shù)氖聦崱?/p>

文化壁壘+敘事硬傷，小眾文藝片不吃香

《月光里的男孩》的票房滑鐵盧，看似是意料之外的冷門，實則是情理之中的必然。

這部改編自兩篇藏地短篇小說的影片，從創(chuàng)作之初就自帶難以突破的市場壁壘，再加上敘事層面的諸多硬傷，即便有大鵬和劉昊然的光環(huán)加持，也終究難以打動主流觀眾。

首當(dāng)其沖的，是難以跨越的文化圈層壁壘。

作為一部全程采用藏語對白、由非專業(yè)藏族演員出演的影片，《月光里的男孩》將藏族獨特的文化習(xí)俗和宗教信仰，毫無保留地呈現(xiàn)在銀幕之上。

更讓人難以接受的是，影片沒有對這些文化背景做任何鋪墊和解釋，直接將充滿宗教色彩的情節(jié)拋給觀眾，導(dǎo)致很多觀眾在觀影過程中一頭霧水，這種文化上的隔閡，直接讓觀眾與影片之間豎起了一道無形的墻。

其次是敘事節(jié)奏的拖沓和劇情邏輯的牽強。

整部影片的敘事節(jié)奏，慢得讓人昏昏欲睡，沒有跌宕起伏的情節(jié)沖突，沒有鮮明飽滿的人物弧光，更像是一部平鋪直敘的生活流水賬。

最后是宣發(fā)環(huán)節(jié)的嚴(yán)重缺位。

作為一部小眾文藝片，想要在競爭激烈的院線市場中分得一杯羹，精準(zhǔn)的宣發(fā)策略至關(guān)重要。

可《月光里的男孩》上映前后，幾乎處于零宣發(fā)的狀態(tài)，既沒有舉辦首映禮，也沒有進行線上線下的推廣活動，甚至連基本的海報和預(yù)告片都沒能引起廣泛關(guān)注。

這種“裸奔式”的上映模式，直接導(dǎo)致影片的知名度低到可憐，最終淪為票房炮灰。

金雞光環(huán)失靈？大鵬陷入觀眾信任危機

看著《月光里的男孩》血本無歸，不少人發(fā)出疑問。

大鵬去年剛憑借《長安的荔枝》入圍金雞獎最佳導(dǎo)演和最佳男主角兩項大獎，業(yè)內(nèi)認(rèn)可度達到頂峰，為何他參與的作品，卻始終難以獲得市場的青睞？

這背后折射出的，是他難以擺脫的觀眾信任危機。

究其根本，是早年爛片標(biāo)簽的頑固影響。

大鵬的導(dǎo)演生涯，始于《煎餅俠》的一炮而紅，這部票房大賣的影片，卻因劇情拼湊、笑點低俗、過度消費明星友情等問題，被不少觀眾貼上了爛片的標(biāo)簽。

盡管之后的《縫紉機樂隊》口碑有所回升，但依舊沒能跳出套路化喜劇的框架。

近幾年，大鵬試圖轉(zhuǎn)型，拍出了《吉祥如意》這樣的口碑佳作，還憑借《長安的荔枝》成功入圍金雞獎，證明了自己的導(dǎo)演功力和演技實力。

但在很多觀眾的心中，“大鵬=爛片導(dǎo)演”的刻板印象早已根深蒂固，這種先入為主的偏見，讓很多觀眾在看到大鵬的名字時，直接選擇繞道而行，根本不給作品被看見的機會。

其次是創(chuàng)作風(fēng)格的“公式化”瓶頸。

縱觀大鵬的導(dǎo)演作品，不難發(fā)現(xiàn)一個明顯的規(guī)律。

他的影片總是試圖在喜劇外殼下，包裹著勵志的內(nèi)核，從《煎餅俠》里的草根逆襲，到《縫紉機樂隊》里的夢想堅守，再到《長安的荔枝》里的小人物逆襲，幾乎都是同一套敘事模板。

這種公式化的創(chuàng)作模式，在初期確實能收獲觀眾的喜愛，但看多了難免讓人產(chǎn)生審美疲勞。

最后是選片眼光的兩極分化困境。

作為導(dǎo)演，大鵬偏愛大制作、全明星陣容的商業(yè)片，《熱烈》集齊了黃渤和王一博兩大流量明星，宣發(fā)費用居高不下，最終票房卻沒能達到預(yù)期。

作為監(jiān)制，他又熱衷于投資《月光里的男孩》這樣的小眾文藝片，這類影片雖然藝術(shù)價值頗高，但市場接受度極低。

這種在商業(yè)大片和小眾文藝片之間搖擺不定的選片策略，讓大鵬很難找到自己的精準(zhǔn)定位，也難以形成穩(wěn)定的觀眾群體。

觀眾不知道大鵬的下一部作品，到底是一部輕松搞笑的商業(yè)片，還是一部晦澀難懂的文藝片，這種不確定性，進一步加劇了觀眾的信任危機。

《月光里的男孩》的票房慘敗，不僅給大鵬敲響了警鐘，也為所有小眾文藝片的創(chuàng)作者提了個醒。

想要讓作品被更多人看見，光有藝術(shù)情懷還不夠，還要學(xué)會兼顧市場需求。

對于大鵬而言，這或許是一次重新審視自我的機會。

據(jù)悉，大鵬的新作《騙騙喜歡你2》和《年會不能停2》已經(jīng)提上日程，這兩部都是他擅長的喜劇題材，希望他能吸取之前的教訓(xùn)，拍出既叫好又叫座的作品。