北京
八月梅花圖 黃慎 中國畫143.2×74cm
蘇武牧羊 任伯年 中國畫148.5×83.3cm
麻姑仙鹿 黃羲 中國畫135×68cm 中國美術館供圖
作為中華民族繪畫的本體語言，“線”的運用可追溯到新石器時代的彩陶器皿，至戰(zhàn)國及秦漢時期的帛畫、漆器已趨于成熟，經(jīng)過魏晉南北朝的積淀直至唐宋達到高峰。元明清以來，隨著文人墨客對“線”的認識和探索不斷深入，中國繪畫構建起“以線立骨”的美學范式。
正如唐代張彥遠的《歷代名畫記》所言：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意，而歸乎用筆。”中國繪畫以毛筆為主要工具，筆毛柔且韌，不同的運筆角度與力度，會在紙絹上留下形態(tài)各異的墨線——筆觸或如“風趨電疾”，或似“骨立山堅”。因此，中國繪畫中的線，不僅是單純的造型手段，更是個人內(nèi)在修養(yǎng)與心性的外在顯化。
歷代畫家在實踐中不斷豐富筆線的表達形式，這些創(chuàng)造使得中國繪畫中的線條具有獨立的美學價值，并不斷發(fā)展完善。如今，線描訓練已是中國畫學傳承中重要的基礎課程之一，用筆與用線也成了中國繪畫的“眾有之本”與“萬象之根”。
不久前，“風·骨——中國美術館藏人物畫筆線研究展”在中國美術館展出，此次展覽精選了中國美術館館藏明清以降人物畫作品40件（套），旨在以人物畫為鏡，通過“墨骨法相”“林泉心跡”“芳華流美”三個篇章，管窺中國繪畫筆線之美，呈現(xiàn)其作為民族繪畫基因的傳承與創(chuàng)新活力。希望通過此次展覽，搭建起傳統(tǒng)與當代、理論與實踐之間的橋梁，讓沉淀于歷史中的民族美學智慧不斷煥發(fā)光彩。
。ㄗ髡呦抵袊佬g館館長）
《中國教育報》2026年01月16日 第04版
作者：潘義奎
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