當電影越來越朝著時長拼命的時候，觀眾們的觀影耐心就要經(jīng)受一次又一次地考驗了，尤其是那些本部擅長講故事且并不在意敘事節(jié)奏的創(chuàng)作者開始輪番上映自己的作品，對于觀眾的耐心就不只是考驗了，更像是一種煎熬。如果一部影片不能真正的做到吸引觀眾，那么這部影片的商業(yè)屬性就會大打折扣。僅僅靠著時長來堆砌自己意圖，倒不如去拍攝電視劇，而那些除去時長影響的或許才是精髓。

今天推薦給大家一部電影《七次機會》，這是一部經(jīng)典的默片，但是卻也是一部可以寫進教科書的故事商業(yè)電影。《七次機會》是一部1925年上映的影片，本片講述的一個簡單的故事，一個正在遭受經(jīng)濟危機的商人，如果不能湊齊投資款，就會被起訴，甚至于需要在監(jiān)獄里度過自己的一生。而這個時候，喜從天降，一個遠房的叔叔需要他去繼承一大筆遺產(chǎn)。而繼承這筆遺產(chǎn)的唯一條件就是他需要在當天晚上七點之前找到一個姑娘與自己結(jié)婚。于是，一場啼笑皆非的故事就開始上演了。

《七次機會》講述的這個故事，想必很多人都不會陌生，就拿我國電影市場來說，早年間的陳佩斯和現(xiàn)如今的開心麻花都拍攝過同樣故事的電影，它們分別是，《賺他一千萬》和《西虹市首富》，國外的更不必說了。很多喜劇片都會有這樣一個故事，因此，當我們通過現(xiàn)代電影找靈感的時候，倒不如去看一看曾經(jīng)的老片，或許收獲會更多。

與此同時，這也充分說明了在電影技術(shù)發(fā)展登峰造極之后，電影的敘事發(fā)展并不是齊頭并進的，相反，在電影敘事方面，很多創(chuàng)作者都是不思進取的。它更說明了好的故事是可以超越時代的。然而并不是所有的創(chuàng)作者都能從最基本的故事講起。

當然，這有點扯得遠了，而對于本片來說，我們想要明白為什么電影本身可以跨越時代，就要明白本片的故事在添油加醋方面有沒有取舍。好的故事是會添油加醋的，而前文提到的電影時長越來越長以來，這種添油加醋的方式很容易讓一部電影輕輕松松達到兩個小時以上。然而電影本身達到了兩個小時以上之后，觀眾的耐心會不會隨著電影時長的增長而增長呢？答案是否定的。

觀眾的耐心永遠只會跟隨著故事行動，這也是一部商業(yè)電影必備的基礎(chǔ)，如果沒有這個基礎(chǔ)，僅僅是靠著一味的堆砌時長，觀眾們很快的就會失去耐心。商業(yè)電影需要的是有限的時間內(nèi)最大限度地吸引觀眾，對于本片來說，這種事情做的很不錯了。本片雖然只有短短的不到一個小時，但是卻能異常的緊湊，這種緊湊本身就是將講故事壓縮到了極致。沒有人會意識到電影本身所具有的一種講故事的邏輯究竟有沒有什么水分是可以去除的。但只要是故事緊湊，水分自然是會被忽略不計。

而本片的故事可以說是最大程度上擠干了水分，留下的就只有不到一個小時的緊湊的故事了。這也是現(xiàn)代導演們并不愿意去做的事情，原因也很簡單，因為擠干了水分之后，電影的一些效益就會遞減，什么效益呢？當然是演員的使用。

《七次機會》當中不僅僅是演員少，而且場景也不多，但就是這些最簡單的場景與最少量的演員，卻可以讓觀眾們不感覺到厭煩，更不會感覺到拖沓，這就需要創(chuàng)作者對于故事節(jié)奏變化把控的非常好。而縱觀我們當代的很多影片們，大都愿意做或者是只能去做加法，而不愿意去做減法。這就是爛片產(chǎn)生的根源，爛片之所以爛，原因就在于創(chuàng)作者不自知。而那些被觀眾們判定的爛片們都有一個共同點，那就是敘事拖沓。

電影院本身就是一個聚集觀眾的地方，當觀眾們被聚集起來之后，創(chuàng)作者就需要用一個非常具有吸引力的故事來在這不到兩個小時的時間內(nèi)最大程度的吸引觀眾的注意力，而這個簡單的邏輯并不是很多創(chuàng)作者就能輕易的理清楚的，當他無法理清出這個邏輯之后，電影就變質(zhì)了。爛片也就因此產(chǎn)生了。

當然，本片在鏡頭語言方面非常的精到，教堂等候婚禮，山上追討新郎以及街道追逐等場景的戲做的非常的精彩，它充分體現(xiàn)了電影的鏡頭語言不僅僅是靠著技術(shù)的精進而會發(fā)生大的改觀，而是在于現(xiàn)有的技術(shù)的運用上面，這才是決定電影的鏡頭語言是否游戲的標桿。當然，很遺憾的是，電影技術(shù)發(fā)展到今天，技術(shù)的進步已經(jīng)遇到了瓶頸，但是鏡頭語言的進步卻遲滯不前。

好的電影都是經(jīng)得起時間的考驗的，當這部百年前的電影再一次出現(xiàn)在螢幕當中的時候，它依舊是能獲得很多人的喜歡這就是證明，當一部標榜著自己的電影無法收獲觀眾們的喜歡的時候，不論他有沒有更多的載譽，都會被歷史的恥辱柱牢牢釘住，這樣就很遺憾。

你好，再見