《當獎項與流量交織，演技評價為何陷入“認知差”？》

近年國產(chǎn)影視市場中，“實力派演員”的標簽似乎越來越容易引發(fā)爭議——一些曾因獎項或口碑被認可的演員，在新作品中卻讓部分觀眾覺得“名不副實”。這種感知差的背后，既有演員轉(zhuǎn)型適配性的問題，也藏著影視評價體系中流量、獎項與觀眾直覺的交織博弈。

趙麗穎近年試圖突破偶像劇框架，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實題材，但在某央視年代劇里的表現(xiàn)卻引發(fā)不少討論。不同于她擅長的甜寵或職場爽劇，現(xiàn)實題材需要更細膩的生活化表達：臺詞要貼近日常口語，表情要藏住“演感”。有觀眾反饋，她在劇中的臺詞略帶朗誦感，一些情緒轉(zhuǎn)折的表情略顯刻意，與劇中配角的自然流露形成反差。其實她的表演并非“差”，而是在現(xiàn)實主義語境下的適配性不足——畢竟，能讓觀眾共情的年代劇，往往需要演員褪去角色外的“標簽感”，而趙麗穎過往的創(chuàng)作慣性或許尚未完全調(diào)整過來。

張若昀曾憑借《慶余年》《法醫(yī)秦明》等劇收獲“演技派”口碑，但近年在某年代劇里的表現(xiàn)卻讓部分觀眾失望。不同于刑偵劇里的冷靜、古裝劇里的靈動，他在新劇中的角色似乎陷入了“模板化”：表情變化有限，肢體語言略顯僵硬，甚至有觀眾覺得“演誰都像同一個人”。這并非他演技倒退，而是角色可塑性的問題——當演員的創(chuàng)作思路陷入慣性，缺乏對不同角色的深度挖掘，就容易讓觀眾產(chǎn)生“審美疲勞”。此外，劇中的造型設(shè)計與角色年齡的違和，也放大了表演上的不足。

宋佳的爭議則更多與獎項相關(guān)。作為資歷深厚的演員，她早年曾憑借冷門作品壓過章子怡的《一代宗師》拿獎，近年又因某電影拿金雞影后引發(fā)質(zhì)疑。有觀眾困惑：“她的出圈角色不多，為何總能拿大獎？”其實獎項評選并非只看演員個人演技，還要考慮作品整體質(zhì)量、角色在敘事中的作用，甚至評委的審美偏好。比如她拿金雞影后的那部電影，編劇和導(dǎo)演的能力被業(yè)內(nèi)認可，角色完成度或許符合評委標準，但觀眾更熟悉孫儷的《甄嬛傳》等爆款，才會覺得“認知錯位”。

雷佳音的問題則在于“創(chuàng)作慣性”。早年他因《失戀33天》的“前夫哥”出圈，后續(xù)又演了不少小人物角色，卻漸漸被貼上“窩囊廢專業(yè)戶”的標簽。在《長安的荔枝》中，他的表演與電影版大鵬相比，似乎少了些小人物的鮮活感——大鵬能通過細微表情傳遞喜怒哀樂，而雷佳音的表演略顯固化，甚至讓觀眾覺得“他演的不是角色，是自己”。此外，他近年作品過多且角色同質(zhì)化嚴重，讓觀眾失去新鮮感，口碑自然下滑。

其實，“演技被高估”的說法背后，藏著觀眾對“實力派”的更高期待：不是靠獎項或流量堆砌標簽，而是能在不同角色中展現(xiàn)突破，用生活化的表達讓觀眾共情。影視評價從來不是非黑即白，演員的成長需要時間，觀眾的包容也需要理性——畢竟，好演技從來不是“一勞永逸”的標簽，而是在每一個角色里不斷打磨的結(jié)果。