“新文藝復興：周藝文個展”在廣州另一個美術(shù)館開幕

重塑歷史，重構(gòu)當代

2026年1月10日，“新文藝復興：周藝文個展”在廣州另一個美術(shù)館開幕，這是國際知名當代藝術(shù)家周藝文在2026年的第一個當代藝術(shù)展。本次個展共展出周藝文先生的架上繪畫、雕塑、纖維藝術(shù)、場地裝置等作品60多幅（件），可以從中看到周藝文系統(tǒng)的思考與創(chuàng)作，呈現(xiàn)了他理性的激情與當代的活力。

此前在廣州另一個美術(shù)館舉辦了“畢加索、達利與周藝文當代藝術(shù)特展”，展覽獲得了很大成功?！坝^眾的喜愛與美術(shù)館的認可，是對藝術(shù)家的創(chuàng)作的最好獎賞?；浉郯拇鬄硡^(qū)的觀眾有很好的當代藝術(shù)的理解與欣賞能力，另一個美術(shù)館給國內(nèi)外當代藝術(shù)提供了專業(yè)的傳播與展示平臺。當代藝術(shù)來到2026年，這將會是一個重要的時間結(jié)點?！敝芩囄谋硎?。

周藝文是國際知名當代藝術(shù)家、童話科幻作家、詩人。首屆福布斯中國杰出文化名家、俄羅斯藝術(shù)科學院杰出藝術(shù)家金質(zhì)獎獲得者?！靶峦捴髁x”的創(chuàng)始人和代表藝術(shù)家、作家，同時被粉絲愛稱為“童話爸爸”，世界最具辯識度的當代藝術(shù)和平使者之一。他提出“新童話主義當代藝術(shù)”（NFT－CN）和“新文藝復興運動”（NRM），在意大利威尼斯建筑大學、俄羅斯莫斯科國家當代藝術(shù)博物館，以及北京、上海、深圳、杭州、成都等地舉辦全球巡展，得到了聯(lián)合國教科文組織、威尼斯美術(shù)學院、威尼斯雙年展、俄羅斯藝術(shù)科學院、俄羅斯美協(xié)、紐約美協(xié)的學者、藝術(shù)家與策展人的高度評價，認為是“近年來令人震撼的當代藝術(shù)家”，產(chǎn)生了廣泛而深遠的國際影響。

展覽現(xiàn)場。

展覽現(xiàn)場。

廣州巨有藝思美術(shù)李小茜老師、李月梅老師帶領(lǐng)學生來展覽現(xiàn)場研學。

廣州巨有藝思美術(shù)的學生在《千里江山圖》下。

理性的激情，當代的活力

知名策展人、藝術(shù)評論家周瑟瑟擔任本次展覽總策展人與學術(shù)主持，他在展覽前言《理性的激情，當代的活力》中提出，中國當代藝術(shù)與人類文明，與時代精神、個人生活，有什么直接的關(guān)系？周藝文先生從思想觀念到作品形態(tài)的變革，以理性的激情與當代的活力，給出了他的答案。

《沉睡的蒙娜麗莎》打破了歷史經(jīng)典形態(tài)，重新以雕塑＋機械裝置反思歷史，給出了新的命題：歷史沉睡而人類文明的血液奔涌，當代藝術(shù)何為？

《被困擾的文藝復興》是周藝文“新文藝復興”系列的代表作之一。在這件作品中，經(jīng)典的大衛(wèi)雕塑與從空中垂下的紅色纖維裝置并置。這些紅色線條如同流動的思緒，從雕塑上空生長、蔓延而出。周藝文借此創(chuàng)作了一種新的視覺語言，用密集的線條構(gòu)成一種“線的哲學”，打破了傳統(tǒng)與當代、靜穆與動態(tài)的邊界。作品旨在表達一種精神的“困擾”：我們懷揣古典人文理想，卻身處異質(zhì)的當代現(xiàn)實，這種斷裂與張力正是作品試圖揭示的核心，旨在激活經(jīng)典符號在當下的生命力。

在《文藝復興三杰》中，周藝文并非直接解讀達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，而是以羽毛與紅線為載體，對歷史進行回應與重構(gòu)。周藝文認為，羽毛、線不僅是造型手段，更是生命的軌跡與情緒的復調(diào)，串聯(lián)起歷史與當代。他以羽毛、紅線與大師進行精神對話，旨在打破媒介與時空界限，構(gòu)建一個跨文化、跨媒介共生的藝術(shù)生世界。

在《周藝文自畫像》中，藝術(shù)家運用類似畢加索立體主義的手法，將面部結(jié)構(gòu)幾何化與多視角解構(gòu)。其核心是注入他獨特的“線的哲學”——線條在此不僅是造型手段，更是承載生命體驗與精神復調(diào)的核心語言。周藝文完成了對畢加索、達利等西方大師的主動對話與回應。這實踐了他所倡導的“新文藝復興”理念，在當代語境中賦予其新的啟蒙角色，旨在探索超越東西方界限的、共生的人文主義未來。

在《月光下的面具》中，周藝文以白色線條在畫布上游走，于朦朧月光下勾勒出面具的輪廓。線條并非為了凝固形態(tài)，而是在光的暈染中消解與重構(gòu)面具的實體感，使其游移于顯露與隱匿之間。月光與線條共同編織出一層視覺的薄紗，面具因而成為象征：它既是個體身份的隱喻，也是被“線的哲學”所穿透的表象，暗示在朦朧的光影之下，內(nèi)在的真實正通過線條的軌跡悄然顯現(xiàn)。

在《米開朗基羅的石頭》中，周藝文將“線的哲學”推至純白之境。白色線條于畫面流動，勾勒出白色石頭與大師沉思的意象。一只白鴿靜立其頭，這并非偶然停駐，而是以線條為引、精心構(gòu)筑的精神象征——它代表著靈感、和平與神性啟示。三者共同消解于純凈的白色調(diào)中，線條不再是分隔的界限，而成為連接物質(zhì)（石頭）、創(chuàng)造者（米開朗基羅）與超越性精神（白鴿）的統(tǒng)一紐帶，詮釋了創(chuàng)作從物質(zhì)賦形到靈魂飛升的永恒過程。

在《達·芬奇的密碼》中，周藝文延續(xù)其“線的哲學”。他以標志性的白色線條在灰色背景上勾勒，使達·芬奇與羅蜜歐的形象超越時空并置。線條不僅是輪廓，更是連接歷史、文學與當代的精神絲線。羅蜜歐的驚恐表情與達·芬奇的沉靜懷抱，在線的流動中形成戲劇張力，暗喻古典智慧與人性情感在當下的碰撞與重組，完成了一次對經(jīng)典的意象化解碼與“新文藝復興”式的致敬。

《被困擾的哲學》以架上繪畫＋纖維藝術(shù)的結(jié)合，是平面與立體綜合材料的奇異創(chuàng)造。

周藝文的《千里江山圖》通過對畢加索立體主義的形式解構(gòu)、達利超現(xiàn)實主義的夢境意象與他的“新童話主義”的童話想象進行創(chuàng)造性融合，實現(xiàn)了對古典山水的美學重構(gòu)。這一實踐深刻體現(xiàn)了其倡導的“新文藝復興”理念。從全球當代藝術(shù)視角審視，“新文藝復興”的核心意義在于范式轉(zhuǎn)換，從強調(diào)“人的個體覺醒”邁向倡導“人與自然、文明與文明的和諧共生”，旨在為應對現(xiàn)代性危機、構(gòu)建人類未來精神圖景提供一種超越西方中心主義的中國當代藝術(shù)新路徑。

《諸神來了》系列是中國傳統(tǒng)文化與當代藝術(shù)線的哲學的交織，給古老的神仙賦予了新的當代觀念，剪紙的形態(tài)彌散出喜慶的整體氛圍，給中國新年增添了當代藝術(shù)家的美好祝福。

周藝文在《諸神來了：財神》中，以中國非遺剪紙為原型，通過當代藝術(shù)的“線的哲學”對傳統(tǒng)財神造型進行解構(gòu)與重構(gòu)。剪紙固有的輪廓線條被提煉與強化，轉(zhuǎn)化為更具表現(xiàn)力與精神性的獨立語言。這種創(chuàng)作超越了對民俗符號的簡單轉(zhuǎn)譯，而是將傳統(tǒng)形式從原有文化語境中剝離，通過線條的純粹力量，構(gòu)建出一個既熟悉又陌生的當代“新神像”。這深刻體現(xiàn)了其“新文藝復興”理念：主動將本土文化遺產(chǎn)視為轉(zhuǎn)化與再編碼的“歷史材料”，并在當代視覺語法中為其賦予全新的觀念內(nèi)涵與啟蒙角色，實現(xiàn)傳統(tǒng)的創(chuàng)造性再生。

周藝文的《馬上封侯》以當代藝術(shù)手法，對傳統(tǒng)吉祥符號進行解構(gòu)與重構(gòu)。藝術(shù)家通過其獨特的“線的哲學”——一種充滿表現(xiàn)力與生命律動的線性語言，不僅塑造了紅馬與靈猴超現(xiàn)實的共生形態(tài)，更賦予線條獨立的精神性能量，使之成為情感與觀念的直述。此舉超越了對象征寓意的簡單轉(zhuǎn)換，是一種主動的后現(xiàn)代藝術(shù)方法論的自由表達。

周藝文的《綠馬》以“線的哲學”構(gòu)建當代寓言。他選擇非自然的綠色塑造馬匹，配以醒目的紅色線條，此舉本身就是一種對視覺慣性與傳統(tǒng)美學體系的解構(gòu)與挑戰(zhàn)。這些充滿張力、富于生命律動的紅線，不僅是造型的輪廓，更構(gòu)成了獨立的敘事與精神脈絡(luò)。這種創(chuàng)作方式，正是其“新文藝復興”核心理念的體現(xiàn)：藝術(shù)家將形式（色彩）與語言（線條）本身作為核心材料，超越對現(xiàn)實或歷史符號的直接引用，主動構(gòu)建了一套新的、富有隱喻性的視覺語法，以此探索藝術(shù)語言在當代語境下的純粹表達與新的啟蒙可能。

重塑歷史，重構(gòu)當代

周瑟瑟還闡述了什么是“新文藝復興”。他說，從14世紀－16世紀的歐洲文藝復興，到周藝文先生提出“新文藝復興”，至今跨越了700多年的歷程，在這個漫長的歷史時空中發(fā)生了無數(shù)次文明的更迭，世界藝術(shù)潮流滾滾向前，一代代大師留下了燦爛的經(jīng)典，成為人類文明寶貴的財富。文藝復興的英文：Renaissance，意大利文：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”構(gòu)成。文藝復興時期大致對應的是中國歷史上的明朝（1368年－1644年）和清朝初期（1644年－17世紀末期），中國在文學藝術(shù)、政治經(jīng)濟、文化科技等方面也發(fā)生了深刻的變革?！爸厣笔鞘澜缛f物的主題，也是當代藝術(shù)的主題。何以“重生”？怎樣“重生”？這是周藝文先生提出“新文藝復興”而試圖回答的問題。

當代藝術(shù)存在過度形式化與脫離現(xiàn)實的困境，而“新文藝復興”當代藝術(shù)運動的核心使命，就是讓藝術(shù)重新回歸“人的需求”——既要回應個體的情感焦慮，也要關(guān)注人類的共同命運。歐洲文藝復興的核心是人的覺醒，而“新文藝復興”的核心是人的共生。在戰(zhàn)爭、疫情、氣候危機交織的當下，藝術(shù)不應是象牙塔中的玩物，而應是撫慰心靈、凝聚共識的力量。畢加索的《格爾尼卡》控訴戰(zhàn)爭，達利的《記憶的永恒》反思時間，他們的作品之所以偉大，正是因為承載了人文精神——這也是“新文藝復興”試圖繼承并發(fā)展的核心價值。

周瑟瑟強調(diào)，歐洲文藝復興及其之后的諸多元素，在周藝文的創(chuàng)作里成為一種歷史材料，被重新處理、疊加或變形，使它們獲得了新的身份－新的啟蒙角色。歐洲文藝復興以“復興古典”為起點，最終實現(xiàn)了藝術(shù)的革新；而“新文藝復興”當代藝術(shù)運動則以全球傳統(tǒng)為資源，作為“活的材料”進行重構(gòu)，用當代媒介重新表達?！靶挛乃噺团d”的“新”，在于它不再以單一文明為中心，而是以全球文明為土壤。舊文藝復興的輝煌已成歷史，一場新的、全球性的文藝復興正在誕生。

“重塑歷史，重構(gòu)當代，是周藝文‘新文藝復興’的使命與抱負，2026年是他將這一場變革往更深層推進的重要的一年，我們試目以待?！敝苌硎?。

據(jù)悉，“新文藝復興：周藝文個展”在廣州市番隅區(qū)甘棠大道另一個美術(shù)館持續(xù)至4月12日。