作者 馮娟

若你期待一場以西方藝術(shù)為主線、如經(jīng)典歌劇般恢弘的藝術(shù)盛宴，這場聚焦印度、伊朗與奧斯曼文化的展覽或許會讓你稍感失落——它并未以歐洲美學(xué)為核心敘事。然而，當(dāng)你在浦東美術(shù)館同時邂逅“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”和盧浮宮的《圖案的奇跡》展時，便開啟了一場別具一格的藝術(shù)探索。

《圖案的奇跡》展覽從法國國王路易十四的珍藏出發(fā)，這位對藝術(shù)充滿熱情且深諳收藏之道的君主，將藝術(shù)品視為權(quán)力的象征，并投入巨資搜集珍品。其中不乏來自莫臥兒帝國與奧斯曼帝國的珍貴器物，這些作品曾裝飾過盧浮宮與凡爾賽宮的廳堂，成為首批進入盧浮宮的伊斯蘭藝術(shù)品。

展覽分為印度、伊朗與奧斯曼三大展區(qū)，貫穿始終的是伊斯蘭藝術(shù)對幾何圖案與花卉紋樣的癡迷，形成了獨特的視覺節(jié)奏。1.5小時的觀展過程仿佛是一場穿越圖案演變歷史的旅程，而最引人注目的當(dāng)屬以朱紅色為主調(diào)的印度展廳。

印度展廳聚焦莫臥兒帝國的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)了其融合本土、波斯與歐洲傳統(tǒng)的創(chuàng)新美學(xué)。統(tǒng)治者通過形式上的革新，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)語言。他們熱衷于收集祖母綠、紅寶石等稀世珍寶，并將藝術(shù)作為財富的延伸。玉石雕刻技藝精湛，匕首、梳子甚至雞蛋大小的石料都被雕琢成可佩戴的圖案藝術(shù)品。其中一件鑲嵌紅寶石、祖母綠與金線的馬頭匕首尤為耀眼，玉石手柄彰顯奢華工藝，可能是賞賜重臣或贈予盟友的禮物。

另一組16世紀流行的裝飾風(fēng)格筆盒也吸引了眾多目光，它們曾啟發(fā)法國珠寶商路易·卡地亞的靈感。一件珍珠母材質(zhì)的托盤更是巧奪天工，以花蕊為中心，四種花卉呈放射狀排列，與珍珠母的光澤相映生輝，構(gòu)建出一個“花卉盛開的國度”。若不仔細觀察圖案細節(jié)，或未將其與中西藝術(shù)中的類似紋樣對比，便難以體會策展人的用心。

伊朗展廳以“蒂芙尼藍”為基調(diào)，營造出夢幻般的氛圍。17世紀以來，中國與歐洲的商品通過貿(mào)易線路影響了薩法維時期的工藝品，尤其是陶瓷業(yè)。薩法維陶工竭力模仿中國青花瓷，雖在質(zhì)地與重量上略遜一籌，但圖案設(shè)計與繪制工藝堪稱杰作，體現(xiàn)了細密畫傳統(tǒng)與波斯故事的深刻影響。

展覽還深入探討了19世紀下半葉什葉派宗教儀式的視覺表達，包括喪葬游行中的儀仗生旗、塔齊耶儀式中的武器與盔甲，以及卡扎爾王朝的肖像畫作（如法特赫-阿里·沙阿·卡扎爾肖像，1800-1806年，布面油畫，米爾·阿里作），這些展品不僅承載歷史，更成為跨文化交流的橋梁。

奧斯曼展廳則聚焦阿拉伯書法與陶瓷的圖案創(chuàng)新，展出玉杯、梅枝磚與孔雀紋盤等器物。奧斯曼帝國通過藝術(shù)贊助創(chuàng)造了精美的書籍裝幀、紡織品與陶瓷，這些作品如今已成為盧浮宮的核心館藏。展區(qū)還展示了《古蘭經(jīng)》抄本等宗教藝術(shù)珍品，以及從大馬士革到開羅的文化交流軌跡。

整場展覽通過器物、紋樣與色彩的系統(tǒng)呈現(xiàn)，不僅展現(xiàn)了伊斯蘭世界的藝術(shù)創(chuàng)造力，也揭示了圖案作為文明交流的視覺語言，在歷史長河中如何推動深刻的美學(xué)對話。觀眾在沉浸于圖案之美的同時，亦能感受到這種視覺語言所承載的文明層疊印記。

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馮娟

經(jīng)濟觀察報視頻部主編。