時代記藝

自1957年成立以來，北京畫院秉承周恩來總理提出的“創(chuàng)作、研究、教學”三大功能定位，為20世紀與新時代中國美術(shù)發(fā)展做出了重要貢獻。為了生動呈現(xiàn)出20世紀中國美術(shù)進程與北京畫院發(fā)展歷史，記錄北京畫院老一輩藝術(shù)家的珍貴影像、歷史記憶與藝術(shù)思想，北京畫院與藝術(shù)中國聯(lián)合推出“時代記藝——北京畫院老畫家訪談錄系列”。本期，我們推出北京畫院原院長王明明的訪談。

王明明：守正開新 潛心造境（上）

文 | 許柏成

北京畫院原院長王明明不僅是一位備受尊敬的美術(shù)界領(lǐng)導者，也是一位潛心創(chuàng)作、德藝雙馨的著名藝術(shù)家。他幼時受多位大師親炙的經(jīng)歷，特殊年代的人生際遇以及虔誠至真的藝術(shù)家本色成就了他不可復制的藝術(shù)人生。他的藝術(shù)創(chuàng)作浸潤著深厚的傳統(tǒng)底蘊，同時隨時代開辟出心靈新徑，體現(xiàn)出一位在當代文化語境中，不從流俗、堅定持守的藝術(shù)思考者與實踐者的風采。

兒童畫家 轉(zhuǎn)益多師

1959年，王明明在人民畫報社作畫

王明明的藝術(shù)啟蒙極早，五歲半便開始執(zhí)毛筆習畫，第一口“奶”便來自于以齊白石為代表的優(yōu)秀傳統(tǒng)，這為他奠定了純正的中國畫筆墨根基。尤為可貴的是，父親的引導并非讓他機械臨摹，而是強調(diào)觀察自然與生活，將所見所感轉(zhuǎn)化為筆下的形象，這種“以我觀物”的創(chuàng)作意識從萌芽時期便得以培養(yǎng)。

王明明藝術(shù)成長的不同階段，先后得到李苦禪、吳作人、陳半丁、蔣兆和、周思聰、盧沉等眾多大師的親炙指點。李苦禪的課徒稿讓他領(lǐng)悟到力透紙背的筆墨真諦；吳作人關(guān)于兒童畫家“轉(zhuǎn)型期”的警示，讓他前瞻性地認識到的藝術(shù)成長過程的規(guī)律；蔣兆和對“結(jié)構(gòu)”問題的點撥，則更讓他深化了對造型核心的理解。這種“轉(zhuǎn)益多師”的經(jīng)歷，使他得以博采眾長，融會貫通。

王明明的學藝路徑迥異于常規(guī)的院校教育。盡管曾有進入專業(yè)院校的機會，但他最終選擇了直接進入北京畫院，并始終未曾刻意追求學歷。他在實踐中發(fā)現(xiàn)自身不足，然后有針對性地補課。這種以解決實際問題為導向的學習方式，培養(yǎng)了他極強的獨立思考能力和整體性的藝術(shù)視野，而不被單一學院范式所拘囿。

王明明 《杜甫》1980年

不拘一格 多元發(fā)展

進入北京畫院后，王明明不僅是一位勤奮的創(chuàng)作者，更逐漸承擔起重要的管理職責�；谧约旱乃囆g(shù)成長經(jīng)歷，他對藝術(shù)人才的選拔與培育有著深刻而獨到的見解。他反對當下藝術(shù)教育的“模式化”和“趨同化”，唯學歷的用人標準會埋沒大量真正有才華的年輕人。在主持畫院工作期間，他力主吸納那些即使沒有學歷，但在傳統(tǒng)某一方面有深厚功底與傳承潛力的藝術(shù)家。這種對鮮活的“多樣性”的珍視，讓北京畫院成為涵養(yǎng)傳統(tǒng)文脈的圃園。

在王明明看來，畫院的職責不是豢養(yǎng)市場熱捧或追逐潮流的藝術(shù)家，而是要為那些研究“稀缺性”、致力于傳承中國文脈的藝術(shù)家提供安心創(chuàng)作環(huán)境，讓藝術(shù)香火得以延續(xù)。他強調(diào)畫院應肩負起“提高大眾審美”的引領(lǐng)，而非迎合流俗。旅歐歸來，在面對85美術(shù)新潮等西方藝術(shù)思潮沖擊時，王明明更加堅定了深耕東方藝術(shù)本體的信心：藝術(shù)家應保持獨立見解，立足本民族文化基脈，不被一時的風潮所左右。

王明明 李商隱 《夜雨寄北》詩意圖 2017年

專注創(chuàng)作 潛心探索

王明明的藝術(shù)創(chuàng)作一方面體現(xiàn)出深厚的綜合傳統(tǒng)修養(yǎng)，另一方面則顯示著強烈的個人探索精神。剛進入畫院集體創(chuàng)作環(huán)境時，他也曾一度感到困惑，為避免受到過多影響而失去自我方向，他毅然將畫室搬回家中，尋找獨立的藝術(shù)路徑。他選擇與師輩不同的“古代題材”作為突破口，創(chuàng)作《杜甫》《招魂》等作品，將個人對歷史的反思與時代脈搏相結(jié)合，賦予歷史畫以現(xiàn)實的人文關(guān)懷。

在擔任北京畫院領(lǐng)導崗位，肩負繁忙行政工作的同時，他從未停止對藝術(shù)的潛心探索。退休之后，更是全身心投入到他摯愛的藝術(shù)創(chuàng)作之中。他以傳統(tǒng)詩詞與園林為兩個重點研究與創(chuàng)作對象，潛心創(chuàng)作，并愈顯自由與曠達。他先后舉辦了“意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁展”“集虛尋境——王明明中國古典園林作品展”兩個大型個展，其成果之豐碩、意蘊之精深，引起業(yè)內(nèi)人士與社會大眾的欽佩與贊嘆。

王明明 《蘭亭雅集圖》2022年

潛心“園林”，既是因過去工作繁忙無法外出寫生的“短板”轉(zhuǎn)化，更是對中國美學核心精神的深入探尋。王明明投入大量精力研讀園林理論著作，從中感悟中國美學意境精髓與哲學觀念。在其筆下，無論是皇家園林的“氣象”還是文人園林的“氣質(zhì)”，都體現(xiàn)出中國哲學的“虛”“空”之境。同時，其觀察視角與表現(xiàn)方法又貼合現(xiàn)代人的視覺經(jīng)驗，讓觀者感到親切而內(nèi)心精神又得到凈化與升華。他的園林系列，不僅是其筆墨功力與藝術(shù)修養(yǎng)的集中體現(xiàn)，也是其追求平和、內(nèi)省的君子心境的外化。

王明明的人生經(jīng)歷，包括十年的工廠生活，被他視為寶貴的財富。人生的起伏經(jīng)歷塑造了他低調(diào)、謙虛、感恩的品格。他深刻體悟到“入世”與“出世”的平衡，在擔任行政職務時全力以赴解決問題，回到家則屏蔽干擾，保持內(nèi)心的寧靜，這讓他在繁雜喧囂之中守住藝術(shù)本心。他時刻告誡自己的根本是“畫畫”，唯有藝術(shù)成就是歷史的檢驗標準。在信息爆炸、流量至上的時代，他呼吁藝術(shù)家要有“定力”，屏蔽噪音，堅守對傳統(tǒng)的信念與藝術(shù)的理想。面對人工智能的挑戰(zhàn)，他堅信中國水墨畫豐富的筆墨情趣和內(nèi)在的情感表達，是AI永遠無法替代的，藝術(shù)的終極價值在于人性的溫度與情感的深度。

縱觀的王明明的藝術(shù)生涯，是一條充滿抱負擔當與理想情懷，孜孜以求、守正開新的藝術(shù)之路。在全球化與數(shù)字化的浪潮中，體現(xiàn)出中國藝術(shù)家對自身文化根脈的自信、開放與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的不懈追求。

王明明 《片石神工清涼境》2023年

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王明明 《雪映雅堂》2021年