他們說，“最白的時(shí)裝模特”，意味著膚色的終極標(biāo)尺，是設(shè)計(jì)師最理想的“畫布”。我的白，不是珍珠的瑩潤(rùn)，不是瓷器的冷光，而是一種近乎非物質(zhì)的、缺乏血色的基底。在強(qiáng)烈的射燈下，我?guī)缀跻诨诒尘袄�，只余下衣服的輪廓與色彩，如同懸浮于真空。我是一道行走的留白，我的存在，是為了極致地襯托“他者”。

這“白”，首先是一種極致的自我抽離�；瘖y師用厚重的粉底進(jìn)一步抹去我皮膚上任何屬于活人的痕跡——細(xì)微的血管、自然的紅暈、甚至表情牽動(dòng)時(shí)微妙的光影變化。我被處理成一個(gè)均勻的、無機(jī)的平面。當(dāng)鏡子里的面容日益接近一個(gè)光潔的、無情緒的石膏面具，一種異樣的感覺會(huì)升起：那個(gè)會(huì)因日曬而發(fā)紅、會(huì)因寒冷而起粟的真實(shí)肌膚，連同它承載的脆弱與感知，被一同隔絕在了這層“白”的屏障之后。我不是在展示自己，我是在執(zhí)行一種“隱退”的儀式，以便讓布料、剪裁與色彩毫無干擾地登場(chǎng)。

因此，我的職業(yè)核心，是一種深刻的客體化美學(xué)。我像是畫廊里一道精心計(jì)算過的白墻，價(jià)值在于它能讓墻上的畫作（時(shí)裝）以最純粹的方式被觀看。我的肢體語言、我的眼神、我的存在感，都必須經(jīng)過校準(zhǔn)，不能搶奪服裝的風(fēng)頭，不能注入過于強(qiáng)烈的個(gè)人敘事。最成功的時(shí)刻，往往是觀眾記住了一件驚世駭俗的華服，卻未必記得穿它的人的面孔。這“白”，便是我獻(xiàn)祭給時(shí)尚的個(gè)人性。我是一面絕對(duì)中性的鏡子，只反射設(shè)計(jì)的光輝。

然而，正是在這極致的“空”與“退”中，我偶爾能捕捉到一種反向的深邃。當(dāng)色彩與紋理在我這片蒼白的基底上流動(dòng)、碰撞，我能感受到它們前所未有的張力和情緒。鮮紅顯得更烈，墨黑顯得更沉，復(fù)雜的印花仿佛獲得了呼吸的空間。我的“無”，成就了它們的“有”。在這種絕對(duì)的襯托中，我以消失的方式，參與并見證了美的純粹形態(tài)。這讓我想到東方水墨畫中的留白，那空無一物之處，正是意境生發(fā)、氣韻流動(dòng)的關(guān)鍵。

所以，做一名“最白的時(shí)裝模特”，并非追求膚色的優(yōu)越。它是選擇成為時(shí)尚語法中的一個(gè)純粹的介詞——一個(gè)“在……之上”、“為……而設(shè)”的功能性存在。我的白，是一種專業(yè)素養(yǎng)，也是一種哲學(xué)境遇：通過最大限度地抹去“我”，來無瑕地呈現(xiàn)“物”。在這看似被剝奪的過程中，我 paradoxically（矛盾地）觸碰到了一種關(guān)于“承載”與“犧牲”的美學(xué)本質(zhì)。我是一片寂靜的雪原，只為讓降臨其上的任何足跡，都成為唯一且絕對(duì)的主角。