來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

在美術(shù)館中編織、舞蹈、創(chuàng)作、分享……悄然成為一種新的文化潮流。這是美術(shù)館以“參與”的方式，激發(fā)觀眾走入美術(shù)館空間中進行互動、體驗，充分展現(xiàn)了美術(shù)館以“人”為中心的發(fā)展理念。它突破美育的單向思維，進而思考美術(shù)館與“人”的關(guān)系。

美術(shù)館為吸引觀眾頻出招數(shù)，“參與”也不是最近才出現(xiàn)的方式。從沉浸式觀展、打卡分享、工作坊到與藝術(shù)家對話等，都是吸引觀眾的手段。它強調(diào)沉浸式體驗與互動，以區(qū)別走馬觀花式的參觀，但并非真正的“參與”。隨著美術(shù)館公共教育刻意追求創(chuàng)意化和新鮮感，這些內(nèi)容略有形式大于內(nèi)容之嫌，且美術(shù)館并未真正關(guān)注觀眾在參與過程中的創(chuàng)造力與感受力，很多時候，觀眾就像是活動策劃中的一環(huán)，只能配合。

美國博物館學(xué)家妮娜·西蒙在《參與式博物館》一書指出，“參與”在本質(zhì)意義上是“創(chuàng)作、分享與交流”。博物館研究領(lǐng)域中“參與”概念的出現(xiàn)，正是基于對博物館權(quán)威性、觀眾群體單一化的反思，以及對博物館民主化發(fā)展的追求。對“人”的關(guān)注一般被視為現(xiàn)代博物館轉(zhuǎn)型的重要標志。由“物”轉(zhuǎn)向“人”為中心的敘事方式，正是“新博物館學(xué)”的核心內(nèi)容。近年來，國際博物館日主題便充分顯示出關(guān)系議題的重要性。

國內(nèi)“新美術(shù)館學(xué)”的研究視角更注重從我國實踐出發(fā)，思考在社會變革中的美術(shù)館生產(chǎn)機制轉(zhuǎn)型，以及美術(shù)館與公眾、城市文化之間的關(guān)系。新時代的美術(shù)館事業(yè)，在內(nèi)外雙重力量的推動下得到蓬勃發(fā)展。外部力量來自于現(xiàn)代公共文化體系建設(shè)的國家戰(zhàn)略導(dǎo)向，美術(shù)館作為公共文化服務(wù)機構(gòu)，它的公共性、服務(wù)性被強化，服務(wù)于人民日益增長的精神文化需求成為其不可推卸的時代使命。內(nèi)部力量是受當代藝術(shù)理論和策展機制影響而生發(fā)出的內(nèi)驅(qū)力，呈現(xiàn)出美術(shù)館展覽文化在多視角、跨文化、當代性等方面取得的顯著成效，但也難免步入藝術(shù)遠離觀眾與生活的困境，既造成美術(shù)館與公眾關(guān)系的錯位，也偏離了以“人”為中心的核心理念。

受“新博物館學(xué)”觀念的影響，國外博物館較早開始關(guān)于“參與”項目的實踐，有較多優(yōu)秀的案例值得借鑒。近期出現(xiàn)在國內(nèi)美術(shù)館或美術(shù)新空間中的“參與”式實踐活動，以“參與”作為方法，重塑美術(shù)館的文化內(nèi)涵與社會價值，積極回應(yīng)著全球視野中“無墻博物館”觀念，也是對文化“人民性”的實踐闡釋。這類“參與”式實踐，聚焦于參與者自身的態(tài)度與行動，且將他們的創(chuàng)造和表達納入美術(shù)館生產(chǎn)機制中，它更強調(diào)觀眾的主動性和主體性，真正彰顯“參與”的價值。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作大型公共編織項目“編織，一起嗎？”

觀眾的主體性：

從“參觀者”到“參與者”

從“參觀”到“參與”，雖一字之差，但觀眾的身份發(fā)生了質(zhì)的變化。“參觀”是指觀眾走入美術(shù)館空間觀看展覽或參加活動，即觀看由策展人策劃的一場展覽，或是參加一場設(shè)計好流程和預(yù)設(shè)結(jié)果的活動，顯然這類“觀看”行為是被動的。在美術(shù)館營造的展陳空間中，藝術(shù)是被欣賞、被仰視的對象，是觀看的視覺中心。觀眾的觀看體驗不在策展思路中，或被單一化預(yù)設(shè)。而“參與”式的美術(shù)館實踐，是將觀眾的“參與”作為策展中的重要組成部分，它鼓勵“參與”行為的多樣性與個性表達。從“參觀者”到“參與者”的身份轉(zhuǎn)變中，觀眾的主體性被激活與強化，這是建立觀眾與美術(shù)館、藝術(shù)、藝術(shù)家之間平等關(guān)系的基礎(chǔ)。

早在2007年，維多利亞與阿爾伯特博物館攜手紡織藝術(shù)家蘇·洛蒂合作啟動了“世界海灘計劃”，鼓勵世界各地的參與者去海灘上找一塊石頭做成藝術(shù)品，拍下來后發(fā)到博物館網(wǎng)站上，由藝術(shù)家把參與者提供的圖像編織成一幅世界地圖。這件作品被展示于博物館官網(wǎng)上，觀眾可以隨時瀏覽，并且可查閱每塊石頭的材質(zhì)，采集時間、地點，以及創(chuàng)作動機等都信息。這件作品把“參與”當作創(chuàng)作的核心元素，并且尊重參與者的創(chuàng)意，將參與者提供的作品作為項目成果的一部分?！笆澜绾┯媱潯钡淖罱K成果展現(xiàn)出每塊石頭在地球上的地質(zhì)屬性與生態(tài)關(guān)聯(lián)，并開啟關(guān)于地球上不同國家、地區(qū)和民族的人類之間關(guān)系問題的思考。2025年，西岸美術(shù)館發(fā)起的“編織，一起嗎？”項目也有異曲同工之妙，通過編織將不同“參與者”的創(chuàng)作組合成一件公共作品，編織的“線”象征著不同經(jīng)驗、審美與理念在美術(shù)館中的交織與共融。

美術(shù)館的公共性：

從“精英化”到“公共化”

歐洲博物館從工具性到公民社會屬性的發(fā)展，體現(xiàn)出博物館與社會關(guān)系的變遷。公共性作為公共機構(gòu)的基本屬性，是實現(xiàn)公共資源共享、公共權(quán)力平等的基石。從我國公共美術(shù)館的免費開放到“參與”式實踐的探索，呈現(xiàn)出從文化共享到文化共創(chuàng)的文化語境中，美術(shù)館對構(gòu)建公共文化共同體的價值追求。美術(shù)館曾經(jīng)作為精英文化的代表，如今打破視覺中心主義等傳統(tǒng)生產(chǎn)方式，重新建立對“人”的尊重，構(gòu)建與觀眾的新關(guān)系，邁入“公共化”發(fā)展的新階段。

位于英國倫敦的惠康典藏博物館，通過“好奇心對話”項目向公眾發(fā)布與生活有關(guān)的問題，在得到參與者反饋后，博物館會將文字轉(zhuǎn)化成手繪圖，展示于展廳和線上社交平臺。日?；膯栴}對觀眾來說毫無門檻，提高了活動的參與性，而手繪圖的趣味性，能激發(fā)更多人互動。由一個個生活問題引發(fā)的不同回應(yīng)，形成一張可視化的知識結(jié)構(gòu)圖和社交網(wǎng)，參與成果又成為展覽內(nèi)容，這個過程源源不斷激發(fā)出參與的熱情以及無限創(chuàng)意。另外，該博物館在2011年推出“物件”展覽，向社會公開征集私人日常物品以及背后的故事。策展人根據(jù)不同的物品以及信息，將征集來的日常物品與藝術(shù)作品一同陳列。在展覽期間，參與者可以隨時回收自己的物品，使這個展覽形成動態(tài)的效果，而參與者的互動行為成為展覽的核心內(nèi)容。日常物進入博物館，打破了藝術(shù)與生活的邊界，也將日常生活中被遮蔽的議題帶入公眾視野，改變了展覽敘事范式，將公共敘事納入美術(shù)館生產(chǎn)機制中。

藝術(shù)的能動性：

從“美育”到“文化認同”

隨著美術(shù)館之“墻”的打破，美術(shù)館延伸至更廣泛的公共空間，將藝術(shù)的種子植入生活土壤中，種在更多人心中。美術(shù)館“參與”式實踐不僅打破美術(shù)館的審美權(quán)威性，也激發(fā)出藝術(shù)的能動性以及情感性。

正是在美術(shù)館“參與”式生產(chǎn)中，藝術(shù)剝掉傳統(tǒng)審美范式，不再空泛表達當代觀念，而是扎根于復(fù)雜的社會關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中，生長出“在地性”的藝術(shù)語言。它流露出的“美”在形式之外增加了社會性維度，并長出許多觸角，成為情感聯(lián)結(jié)的紐帶。

前段時間亮相涼城新村的《緣深潤石》，是雕塑家李秀勤的在地性作品。位于社區(qū)中兩條主干道交叉轉(zhuǎn)角的兩塊大石頭代表所處兩個社區(qū)，即涼城新村與復(fù)旦小區(qū)。連接兩塊石頭的“燕尾榫”象征連接兩個社區(qū)居民互動的“小巷美術(shù)館”。它的創(chuàng)作靈感來自社區(qū)歷史與居民交往，石頭上的“手印”更承載社區(qū)居民的集體記憶。在社區(qū)場域中，這件雕塑作品是可觸摸的石頭，可親近的藝術(shù)，可回憶、可交流的美好生活。這件藝術(shù)作品從創(chuàng)作到落地與社區(qū)緊密相連，同時它將繼續(xù)在社區(qū)中生長，化為一種柔性的力量，讓“小巷美術(shù)館”成為有溫度、有人情味的社區(qū)公共空間。在這個空間中，藝術(shù)可共享、可參與、可對話，在美育之外還疊加了居民交流互助、社區(qū)活動與便民服務(wù)等功能，讓藝術(shù)在無形中推動社區(qū)韌性治理。

藝術(shù)讓美術(shù)館突破“美育”之墻，也打破社區(qū)圍墻，促進居民之間更多互動。社區(qū)美術(shù)館看似是美術(shù)館文化權(quán)力的讓渡，卻促成藝術(shù)作為“審美教育”的載體轉(zhuǎn)向“文化認同”的紐帶。

“參與”作為一種方法，打破美術(shù)館傳統(tǒng)觀看范式，也使其生產(chǎn)機制遭遇根本性重構(gòu)。通過實踐讓我們發(fā)現(xiàn)，無論美術(shù)館與觀眾的關(guān)系，還是美術(shù)館作為關(guān)系媒介建構(gòu)的藝術(shù)與生活、人與藝術(shù)等關(guān)系都在悄然改變。當“參與”的潛能被不斷發(fā)掘，“參與”的價值則日趨凸顯。如果說，博伊斯的“人人都是藝術(shù)家”作為當代藝術(shù)宣言，是對傳統(tǒng)美學(xué)的挑戰(zhàn)。那么，美術(shù)館“參與”式實踐正不斷拓寬文化共享的邊界，讓文化共創(chuàng)共識成為可能。同時，它也在不斷激活文化創(chuàng)新力，并推動構(gòu)建大眾文化的主體性。

近兩年，眾多美術(shù)館面臨生存危機。當數(shù)字技術(shù)讓藝術(shù)資源觸手可得，藝術(shù)展覽同質(zhì)化、消費平替化等現(xiàn)實問題導(dǎo)致美術(shù)館發(fā)展瓶頸時，美術(shù)館的空間意義需要被重新思考與發(fā)現(xiàn)。令人可喜的是，美術(shù)館“參與”式實踐的星星之火讓我們看到藝術(shù)聯(lián)結(jié)線下交流互動的潛力，以及“參與”式藝術(shù)的更多可能性，它給美術(shù)館未來發(fā)展方向帶來重要啟示。

原標題：《美術(shù)館“參與”式實踐：是方法也是價值所在》

欄目主編：邵嶺 文字編輯：范昕

來源：作者：郭奕華（上海藝術(shù)研究中心青年學(xué)者）