▲破碎的水（纖維藝術(shù)） 李城在（韓國(guó)）

近日，“從洛桑到北京”第十三屆國(guó)際纖維藝術(shù)雙年展于清華大學(xué)藝術(shù)博物館、北京英杰硬石藝術(shù)博物館、今日美術(shù)館同步呈現(xiàn)來(lái)自53個(gè)國(guó)家200余位藝術(shù)家的纖維作品。展覽以“共象·新生”為主題，通過(guò)“物語(yǔ)之境”“感知之線”“未來(lái)之場(chǎng)”“經(jīng)緯之維”“時(shí)空之域”五個(gè)維度，探討在人工智能時(shí)代如何使手工的溫度與數(shù)字的語(yǔ)言彼此貫通，構(gòu)建出一個(gè)多維共生的“共象場(chǎng)域”，生動(dòng)詮釋了纖維藝術(shù)的當(dāng)代表達(dá)與創(chuàng)造精神。

“二十五載耕耘，‘從洛桑到北京’已從一顆東方種子，生長(zhǎng)為跨越洲際的藝術(shù)森林?！弊鳛榘l(fā)起人與見證者之一，第十三屆展覽總策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授林樂成回望這條由無(wú)數(shù)雙手編織的時(shí)光之路，滿懷感念。他說(shuō)：“從首屆10余國(guó)響應(yīng)，到今天六大洲50余國(guó)共鳴，我們完成的不僅是地理跨越，更是一場(chǎng)精神與文化的遠(yuǎn)航?！畯穆迳５奖本缫殉降乩矸懂?，成為一片詩(shī)意的空間、精神的家園?！?/p>

走進(jìn)展廳，隨處可見纖維藝術(shù)在材質(zhì)語(yǔ)言上的突破：從天然纖維到科技織物，從傳統(tǒng)編織到數(shù)字建構(gòu)。

▲豐饒之角（紙雕裝置） 羅根· 布朗（愛爾蘭）

羅根·布朗的《豐饒之角》是一件懸掛的紙雕裝置作品，由錯(cuò)綜復(fù)雜的細(xì)胞與微生物形態(tài)組成，這些不可見生命的有機(jī)結(jié)構(gòu)將人體與廣闊且無(wú)形的生態(tài)系統(tǒng)緊密相連。每一個(gè)圓形鏤空既像培養(yǎng)皿，也似顯微鏡鏡頭，既是科學(xué)儀器，也是象征性通道，引領(lǐng)觀者進(jìn)入錯(cuò)綜復(fù)雜的創(chuàng)造之網(wǎng)。

該作品的核心是一種編織的行為，不僅體現(xiàn)在視覺結(jié)構(gòu)中，也體現(xiàn)在創(chuàng)作過(guò)程里?！拔覍⒔厝徊煌姆椒ń豢椩谝黄稹止?chuàng)作的直覺與緩慢，與激光切割的精確；模擬制作的觸感與數(shù)字設(shè)計(jì)的邏輯；藝術(shù)的詩(shī)意與科學(xué)的結(jié)構(gòu)?！绷_根·布朗說(shuō)，這種混合不是偶然的，它反映了當(dāng)代人類存在的復(fù)雜性：碎片化、互聯(lián)性，并在祖先智慧與新興科技之間塑形。

紡織藝術(shù)家安妮特·帕普的作品《物種之間》的成形緩慢而有機(jī)：空間紡織的邏輯與植物的生長(zhǎng)能動(dòng)性在此交融。根莖葉片蔓生于雕塑框架之上，回應(yīng)光、水、重力與時(shí)間的召喚，逐漸織就一個(gè)柔軟的綠色軀體——在靜默中呼吸，于休憩間浮現(xiàn)出生命的形態(tài)。

通過(guò)讓植物主導(dǎo)最終形態(tài)的塑造，《物種之間》引導(dǎo)人們從“掌控”走向“陪伴”。這件紡織品并非織就，而是生長(zhǎng)而成；它既是物質(zhì)，也是記憶——封存了照料、時(shí)間與生態(tài)糾纏的痕跡。其雙面結(jié)構(gòu)適于懸垂展示，可與空間、光線和觀者展開多向?qū)υ?。這不僅是一種生態(tài)材料，更是一種關(guān)系載體，凝結(jié)了時(shí)間、關(guān)懷以及生命體與環(huán)境間的動(dòng)態(tài)糾纏。

在克里斯汀·馬修的視頻裝置《月光之下》中，蕾絲創(chuàng)作與“交織的視野”同頻，是個(gè)人記憶與集體記憶的縫合。這種由女性雙手織就、承載歷史的脆弱纖維，引發(fā)藝術(shù)家記憶的復(fù)活：蕾絲于她即檔案線，她拆解蕾絲的用法、紋樣，塑形女性身體。每件作品都是一次修復(fù)——像一根牽引過(guò)去與當(dāng)下的線，把紡織記憶與身體記憶重新打結(jié)。馬修以詩(shī)意而專注的姿態(tài)重讀紡織遺產(chǎn)：不把遺產(chǎn)當(dāng)靜止的遺痕，而視其為等待重新被賦義的鮮活材料。

“如果你能將下一部iPhone直接打印在皮膚上會(huì)怎樣？”邁克爾·麥卡爾寧的提問引得孩子們紛紛舉手——在這個(gè)身體即界面、皮膚可編程的世界里，技術(shù)夢(mèng)想顯得如此自然。

邁克爾·麥卡爾的裝置藝術(shù)《算法人類》探索了人類與機(jī)器、代碼、記憶等交織的關(guān)系，呈現(xiàn)了一種面向不確定未來(lái)的“生成”狀態(tài)，并對(duì)人工智能、數(shù)據(jù)時(shí)代中的身體與創(chuàng)造發(fā)出叩問。

藝術(shù)家運(yùn)用回收材料、X光片、電子紡織品等，模糊了服裝、皮膚與界面之間的界限。紡織物被書寫、被編碼，成為一種感官語(yǔ)言與算法載體，不僅講述表面，更揭示身份、記憶與技術(shù)的深層聯(lián)結(jié)。這里，手工藝與數(shù)字技術(shù)相遇，觸感與人工智能彼此滲透。當(dāng)感知被算法改寫，《算法人類》追問：在生命與程序不可逆轉(zhuǎn)地纏繞時(shí)，創(chuàng)造將何去何從？

中國(guó)藝術(shù)家王雷的作品《捕辭No.2》以《辭?！芳埓昃€編織巨網(wǎng)，隱喻信息捕捉與文化反思。該作品以《辭?！芳垶椴牧现凭€繩，結(jié)成一張巨大的“網(wǎng)”?！熬W(wǎng)”的意象象征人類智慧對(duì)自然與關(guān)系的捕捉，從捕鳥捕魚延伸到現(xiàn)代社會(huì)的組織網(wǎng)絡(luò)，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)“物”的哲學(xué)思考。

《繁花》是藝術(shù)家吳帆繼2016年深圳地鐵公共藝術(shù)項(xiàng)目《共生體》之后創(chuàng)作的又一大型金屬纖維裝置。作品延續(xù)她一貫的植物母題，持續(xù)探討人與自然之間的關(guān)系，并將關(guān)注點(diǎn)集中于生命的能量、再生力及其內(nèi)在的生長(zhǎng)邏輯。藝術(shù)家以纏繞、交織的金屬絲線構(gòu)建出一個(gè)懸浮于空中的有機(jī)生命體，如同在空間中綻放的繁花，散發(fā)著蓬勃而向上的生命張力。觀眾步入其中，仿佛置身于一個(gè)巨型生命體的內(nèi)部空間，感受到其呼吸、脈動(dòng)與情緒回響，從而建立起身體經(jīng)驗(yàn)與空間能量之間的互動(dòng)關(guān)系。

在林樂成看來(lái)，這些作品不僅是視覺的盛宴，更是觸覺的詩(shī)篇，邀請(qǐng)觀眾伸出雙手，感知材料的溫度，體會(huì)手藝背后的人文關(guān)懷。更令人欣慰的是，藝術(shù)家正不斷突破材料與技法的邊界，走向跨學(xué)科、跨媒介的創(chuàng)作。他們將手工藝的溫度與數(shù)字技術(shù)的理性相融合，以地方智慧回應(yīng)全球議題，在經(jīng)緯交織中構(gòu)筑哲思世界。

顯然，隨著科技的進(jìn)步和思想觀念的不斷深化，纖維藝術(shù)正在向著更為廣闊的領(lǐng)域拓展。藝術(shù)家用作品給出了豐富的答案——或以纖維探討記憶與時(shí)間，或借天然材料表達(dá)生態(tài)關(guān)切，或以織物的柔軟重構(gòu)身體與空間的關(guān)系。正如展覽學(xué)術(shù)主持、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授方曉風(fēng)所言，這些作品“既是文化多樣性的生動(dòng)體現(xiàn)，也是傳統(tǒng)技藝在當(dāng)代煥發(fā)新生的有力證明”。

中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)副理事長(zhǎng)、理論委員會(huì)主任杭間也認(rèn)為，從物理材料到虛擬空間，從文化傳承到社會(huì)批判，纖維藝術(shù)在這一過(guò)程中扮演著至關(guān)重要的角色?！叭绾谓缍ɡw維藝術(shù)的邊界，以及如何在現(xiàn)代藝術(shù)的語(yǔ)境中賦予其新的生命，依然是我們需要深思的問題?！焙奸g說(shuō)。

2026年1月11日《中國(guó)文化報(bào)》

第3版刊發(fā)特別報(bào)道

《是技藝，還是語(yǔ)言？》