2026年1月2日下午，廣東粵劇藝術(shù)中心一樓大堂書香縈繞、雅韻悠揚(yáng)，《粵劇名家藝術(shù)系列?蔣文端》新書發(fā)布暨粉絲見面會(huì)在此溫情落幕。廣東省文聯(lián)原副主席、省劇協(xié)榮譽(yù)主席丁凡，省文聯(lián)黨組成員、專職副主席、省劇協(xié)主席曾小敏，省文聯(lián)戲劇影視工作部主任、省劇協(xié)秘書長譚臻，省繁榮粵劇基金會(huì)秘書長、省評協(xié)副主席陳艷冰，中國戲劇梅花獎(jiǎng)獲得者、珠海市文聯(lián)副主席、一級演員瓊霞，廣東粵劇院副院長張晉瓊、曾燕華、嚴(yán)菁，畫傳作者周佩文、劉敏雁及眾多戲迷知音齊聚一堂，共憶蔣文端四十余載藝術(shù)征程，見證其首部個(gè)人畫傳正式亮相。

《粵劇名家藝術(shù)系列·蔣文端》，蔣文端、周佩文、劉敏雁著，嶺南美術(shù)出版社2025年12月版。

立體畫傳：定格舞臺(tái)風(fēng)華，解鎖視聽新體驗(yàn)

作為著名粵劇表演藝術(shù)家、中國戲劇梅花獎(jiǎng)獲得者蔣文端從藝以來的首部畫傳，《粵劇名家藝術(shù)系列?蔣文端》對其藝術(shù)生涯進(jìn)行了全面梳理與系統(tǒng)總結(jié)。書中收錄百余幅珍貴劇照與生活影像，輔以蔣文端親述的藝途隨筆，文字生動(dòng)翔實(shí)、情感真摯。更具巧思的是，畫傳創(chuàng)新性融入視聽體驗(yàn)，讀者掃描二維碼即可觀看經(jīng)典劇目片段，讓靜態(tài)圖文延伸為動(dòng)態(tài)視聽盛宴，以圖文音像融合的傳承方式，讓粵劇藝術(shù)的生命力更立體、更鮮活。

分享環(huán)節(jié)中，蔣文端暢談塑造不同角色的思考與感悟。

藝路心聲：以戲?yàn)槊?，傳遞真摯初心

分享環(huán)節(jié)中，蔣文端與觀眾深情細(xì)數(shù)藝術(shù)生涯的心路歷程，暢談塑造不同角色的思考與感悟，分享了與粵劇大師紅線女的深厚師生情誼，以及 TVB 演藝經(jīng)歷對粵劇表演的積極影響。她坦言，無論做戲還是為人，“至緊要喺好玩（粵語，意思是好玩最重要）”，這份純粹的熱愛始終指引著她。她希望通過這本畫傳，向讀者尤其是年輕一代，不僅傳遞視覺之美，更傳遞她對粵劇的堅(jiān)守與信念——戲曲的內(nèi)核始終是“人”的表達(dá)，“傳遞真摯、塑造美好” 是她貫穿舞臺(tái)內(nèi)外的不變初心。

簽售時(shí)刻，讀者手持新書有序排隊(duì)。

黃金搭檔：同心筑藝，共話歲月情深

活動(dòng)一大亮點(diǎn)，是蔣文端多年藝術(shù)搭檔、著名粵劇表演藝術(shù)家、國家級非遺傳承人丁凡受邀登臺(tái)。二人一同回顧了攜手創(chuàng)作的眾多經(jīng)典角色與代表作品，丁凡從舞臺(tái)搭檔的視角，分享了彼此默契配合的根基——對傳統(tǒng)的敬畏、對創(chuàng)新的探索，以及毫無保留的信任與支持。他感慨，這本畫傳不僅是蔣文端個(gè)人藝術(shù)生涯的梳理，更是他們這一代粵劇人藝術(shù)精神與時(shí)代足跡的珍貴存檔，意義深遠(yuǎn)。

蔣文端與多年藝術(shù)搭檔、著名粵劇表演藝術(shù)家、國家級非遺傳承人丁凡一同回顧了攜手創(chuàng)作的眾多經(jīng)典角色與代表作品。

隨后，在嘉賓與觀眾的共同見證下，廣東省文聯(lián)、省戲劇家協(xié)會(huì)、廣東粵劇院等單位代表及畫傳作者共同為新書揭幕，標(biāo)志著《粵劇名家藝術(shù)系列?蔣文端》正式與公眾見面?；?dòng)環(huán)節(jié)氣氛熱烈，觀眾踴躍提問，蔣文端耐心細(xì)致逐一回應(yīng)；簽售時(shí)刻，讀者手持新書有序排隊(duì)，蔣文端親筆簽名并親切合影，方寸書頁間流轉(zhuǎn)著藝術(shù)家與戲迷的深厚情誼，為這場新年藝術(shù)雅集定格溫暖記憶。

廣東省文聯(lián)、省戲劇家協(xié)會(huì)、廣東粵劇院等單位代表及畫傳作者共同為新書揭幕。

系列傳承：構(gòu)建粵劇藝術(shù)基因庫

《粵劇名家藝術(shù)系列?蔣文端》的出版，是廣東粵劇院與嶺南美術(shù)出版社攜手推進(jìn)的“粵劇名家藝術(shù)系列”出版工程的重要組成部分。該工程旨在以圖文音像結(jié)合的形式，為粵劇藝術(shù)建立動(dòng)態(tài)、鮮活的傳承檔案，打造可傳播、可研習(xí)的藝術(shù)基因庫。繼《陳冠卿作品選》《粵劇名家藝術(shù)系列?丁凡》之后，本書的成功推出，標(biāo)志著這一系統(tǒng)性文化工程穩(wěn)步推進(jìn)，持續(xù)為嶺南文化瑰寶注入當(dāng)代生命力。值得一提的是，畫傳在構(gòu)思上別具匠心：365頁呼應(yīng)四季流轉(zhuǎn)，24部代表性劇目暗合二十四節(jié)氣，寓意蔣文端與讀者“頁頁相逢、日日相見”，既是藝術(shù)的記錄，更是情懷的延續(xù)。

一書一世界，一戲一春秋。《粵劇名家藝術(shù)系列?蔣文端》既是一部個(gè)人藝術(shù)史，更是一扇讓公眾領(lǐng)略粵劇之美、走進(jìn)藝術(shù)家心靈的窗口?；顒?dòng)雖已落幕，但粵劇藝術(shù)傳承與傳播的新篇章，正由此徐徐展開。

《陳冠卿作品選》，廣東粵劇院編，嶺南美術(shù)出版社2024年9月版。

《粵劇名家藝術(shù)系列·丁凡》，丁凡、張素芹著，嶺南美術(shù)出版社2025年10月版。

講座精華——

主持人：畫傳涵蓋二十四部代表作，蔣媽媽甚至奉獻(xiàn)出壓箱底的舊剪報(bào)，哪些被收錄的老照片讓您重溫難忘記憶？

蔣文端：當(dāng)初籌備這本書時(shí)，我曾滿心顧慮：自己究竟能搜集到多少可用的資料？我與粵劇的緣分本就非同尋?！錾砘泟∈兰遥瑺敔敱闶巧罡@一行的前輩，父母也都是廣東粵劇院的老員工。此番搜集資料的過程著實(shí)不易：一來幾經(jīng)搬遷，不少珍貴資料已不慎流失；二來當(dāng)年的拍攝技術(shù)遠(yuǎn)不及如今，即便僥幸找到舊照片，印制成書后也難免模糊，細(xì)節(jié)難以辨認(rèn)。

若說書中哪張照片最讓我刻骨銘心，當(dāng)屬與丁凡院長合作演出《紅梅記》的那張劇照。它定格了一段格外特殊的經(jīng)歷：上世紀(jì)90年代末，我們赴美國巡演，紐約站演出落幕，正準(zhǔn)備趕赴下一站華盛頓之際，臺(tái)灣突發(fā)大地震。當(dāng)?shù)厝A人組織主動(dòng)提議，希望我們能加場演出，為賑災(zāi)籌款。于是，結(jié)束華盛頓的行程后，我們特意折返紐約。那場演出至今想來仍歷歷在目——門票一票難求，當(dāng)?shù)厝A人同胞踴躍捐款，只為助力同胞渡過難關(guān)。更令人難忘的是，臨時(shí)找到的演出場地是一家老舊戲院，條件簡陋到極點(diǎn)，連專門的化妝間都沒有。我至今清晰記得，我們當(dāng)時(shí)是在洗手間里，放下馬桶蓋，便以此當(dāng)作化妝臺(tái)，匆匆打理妝容。

如今回望，那場演出的艱難程度遠(yuǎn)超想象，但每個(gè)人都拼盡全力、毫無怨言。只因是臨時(shí)加場，時(shí)間緊迫且人手有限，每個(gè)人都身兼數(shù)職，一人扛起好幾份工作。此刻再翻到這張當(dāng)年的劇照，依舊覺得意義非凡，那場特殊的演出，早已深深鐫刻在記憶里，難以忘懷。

主持人：憑《山鄉(xiāng)風(fēng)云》摘得梅花獎(jiǎng)時(shí)，紅線女先生告訴您“不唱‘紅腔’也能演好劉琴”，這句點(diǎn)撥如何幫您塑造出“蔣文端的這一個(gè)”劉琴？

蔣文端：沒錯(cuò)，當(dāng)初接下這部戲時(shí)，我背負(fù)著不小的壓力——畢竟這是紅線女老師的經(jīng)典代表作，而我本身并不擅長“紅腔”，這自然是受限于自身的嗓音條件。那段時(shí)間，我不僅要扛住重重壓力，還得面對不少外界的質(zhì)疑，大家都不解為何會(huì)選中我來詮釋這個(gè)角色。好在紅老師的言傳身教與包容體諒，給了我莫大的鼓勵(lì)，當(dāng)時(shí)真的格外感動(dòng)，這份認(rèn)可也讓我重拾了十足的信心！

說到角色的演繹，當(dāng)時(shí)紅老師版的《山鄉(xiāng)風(fēng)云》并無視頻資料，僅有音頻留存。但聆聽音頻時(shí)，我卻感受到了極強(qiáng)的畫面感——前輩的演繹極具感染力，她所塑造的劉琴，無論是語調(diào)起伏還是情感表達(dá)，都格外戳人。于是我反復(fù)聆聽，慢慢領(lǐng)悟其中精髓，仔細(xì)揣摩臺(tái)詞與唱詞背后的深層情感，理清情緒的脈絡(luò)與最貼合的表達(dá)邏輯，同時(shí)嘗試著模仿前輩的演繹。

紅老師對每一句臺(tái)詞的處理都堪稱精準(zhǔn)絕妙！譬如劉琴與萬選之在書房周旋的那場戲，劉琴有一句口白：“原來你一直跟著她來的”，她特意將“一直”二字拉長，既給觀眾留下了充足的想象空間，也讓人體會(huì)到深層意味——萬選之其實(shí)一直在暗中監(jiān)視著他的懷疑對象——?jiǎng)⑶?。紅老師對語氣詞的運(yùn)用、節(jié)奏的把控以及音調(diào)的起伏等細(xì)微之處，都做了精心設(shè)計(jì)，正因這份對細(xì)節(jié)的極致追求，角色形象才顯得如此鮮活立體。因此我在演繹時(shí)也打定主意，不會(huì)刻意強(qiáng)求不屬于自己的唱念風(fēng)格，而是在契合自身?xiàng)l件的基礎(chǔ)上，先潛心領(lǐng)略前輩的演繹精髓，再融入自己最自然的表達(dá)?；蛟S這樣，才能形成屬于我自己的角色特色。

主持人：TVB經(jīng)歷是您藝術(shù)人生中的“插曲”，您說過影視表演的“快速入戲”技能和生活化演技能反哺粵劇，能否舉例說明這種跨界融合在具體劇目中的體現(xiàn)？

蔣文端：在TVB的兩年時(shí)光雖短暫，卻異常辛苦——那段日子幾乎是沒日沒夜地趕拍劇集，難得有喘息的機(jī)會(huì)。但身處其中，我也有了一個(gè)深刻的感悟：TVB藝員們的演技之所以自然靈動(dòng)、塑造人物惟妙惟肖，其實(shí)源于一個(gè)特別的習(xí)慣。譬如平時(shí)遇到堵車，漫長的車程難免枯燥，他們卻會(huì)主動(dòng)留意街上形形色色的路人：根據(jù)衣著打扮揣測對方的身份職業(yè)，細(xì)細(xì)“打量”每個(gè)人的神態(tài)舉止，將生活里的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)默默記在心底。這些觀察，最終都成了他們寶貴的創(chuàng)作素材，日后塑造角色時(shí)信手拈來，讓人物形象愈發(fā)鮮活立體。

那時(shí)我便思索，戲曲表演相較于影視拍攝，有著成熟的程式化體系——這是戲曲表演的根基，但僅有程式遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，它難以精準(zhǔn)勾勒出具體人物的獨(dú)特性。因此，重返粵劇舞臺(tái)后，我就嘗試在程式框架內(nèi)融入更多細(xì)節(jié)，讓角色塑造更精準(zhǔn)。比如粵劇中“三批”程式，王寶釧與李慧娘的演繹便該有所不同：表情的張力、眼神的落點(diǎn)、呼吸的節(jié)奏，都要在程式規(guī)范內(nèi)，精準(zhǔn)貼合人物的身份、特質(zhì)與性格。

這也讓我幡然醒悟：日后的表演不僅要注重細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，更要時(shí)時(shí)自我叩問：這樣的演繹是否契合角色的身份？是否貼合她的性格底色？我會(huì)始終保持這樣的自我審視。當(dāng)然，這絕非一蹴而就的事情。但只要肯用心打磨，在舞臺(tái)上反復(fù)演出、不斷嘗試、積極探索，就一定能讓每個(gè)角色都綻放出獨(dú)有的光彩。

主持人：與丁凡合作三十年，從《唐宮香夢證前盟》到《觀音情度韋陀天》，有“扶欲昏倒的您入后臺(tái)”的默契瞬間，也有“拋一個(gè)眼神即秒懂”的舞臺(tái)共鳴，畫傳中如何通過圖文展現(xiàn)這份搭檔情誼？

蔣文端：我和丁凡先生的合作，堪稱默契無間。就像上場前，我們會(huì)一同觀察對手狀態(tài)——若是對方表現(xiàn)亮眼，我們便會(huì)唱得更富感染力；舞臺(tái)上他拋來的“戲眼”，我總能精準(zhǔn)接住并巧妙回應(yīng)。我們會(huì)根據(jù)現(xiàn)場氛圍、彼此狀態(tài)即時(shí)調(diào)整表演節(jié)奏，哪怕一方狀態(tài)稍欠，另一方也會(huì)悄悄“打掩護(hù)”，不讓觀眾察覺分毫。

常有長年關(guān)注“凡端CP”的戲迷好奇，為何我們的同一出戲每次表演都有新意？這其實(shí)是自然而然的事。很多演出中的“彩蛋”并非預(yù)先設(shè)計(jì)，全是臨場“執(zhí)生”的巧思。書中收錄了不少我與丁凡院長的合作劇照，即便是同一部戲，不同時(shí)期的妝造也差別不小——這是受不同年代審美潮流的影響，大家不妨試著找找其中的細(xì)節(jié)差異，也算一份趣味（笑）。

主持人：畫傳加了二維碼，掃碼就能聽經(jīng)典唱段，這種“看得見也聽得著”的形式，您覺得能讓年輕人愛上粵劇嗎？

蔣文端：我不知道呀（笑）。我從小就喜歡粵劇，但不確定現(xiàn)在的年輕人會(huì)不會(huì)感興趣。不過我覺得，只要多嘗試些多樣化的方式傳播粵劇，說不定十個(gè)人里能有一兩個(gè)會(huì)喜歡呢，這誰也說不準(zhǔn)，對吧？當(dāng)然，我特別希望這本書出版后，年輕人能愿意試著讀一讀，要是能讀進(jìn)去就好；也希望能給他們多一個(gè)接觸粵劇的機(jī)會(huì)，說不定就會(huì)有更多人走進(jìn)劇場看戲。

這本書選取了我演繹的二十幾部代表作品中的簡短片段，希望大家看完后，能勾起追完整部戲的興趣，然后再慢慢“入坑”粵劇——我真希望能做到這一點(diǎn)呀。

主持人：翻開這本畫傳，最想讓讀者讀懂的“粵劇精神”是什么？對年輕戲迷有哪些寄語？

蔣文端：我始終覺得，自己是循著前輩的足跡前行?；泟∧馨l(fā)展至今，離不開一代代前輩的持續(xù)革新與砥礪奮進(jìn)。我入行后，很多時(shí)候有幸追隨丁凡院長，他勇于嘗試新事物的魄力給了我極大啟發(fā)，跟著這樣的前輩穩(wěn)步前行，定然不會(huì)出錯(cuò)。

作為粵劇世家子弟，我自幼浸潤在粵劇氛圍中，從觀摩到學(xué)藝，再到真正登臺(tái)演繹，一路深耕不輟。我也曾涉獵諸多不同門類的藝術(shù)，以此滋養(yǎng)自身的粵劇修為。我希望把粵劇人這份堅(jiān)守的初心，以及對粵劇的敬畏之心——唯有心懷敬畏，方能長久堅(jiān)持——傳遞給更多人，讓大家讀懂粵劇的傳承之路與精神內(nèi)核。

戲迷：梁建忠說過您表演的優(yōu)勢在于演的人物有種“雕塑感”。您如何理解這一評價(jià)？

蔣文端：說實(shí)話，我至今也說不太清“雕塑感”究竟是什么（笑）。但說到表演，我是打心底里熱愛的。作為演員，站在舞臺(tái)上接受大家的審視與點(diǎn)評，其實(shí)壓力不小。面對這份壓力，我總想著怎么釋放它，甚至把它轉(zhuǎn)化為動(dòng)力——秘訣就是從中找到樂趣。做一件事，要是帶著“玩”的心態(tài)，就會(huì)想在每次表演里加些新鮮元素去激活它，所以哪怕是同一部戲、同一個(gè)角色，演了很多年，隨著自己的成長和人生閱歷的增加，我對這個(gè)角色的理解也會(huì)和十年前大不相同。演員在不同階段的表演，總會(huì)因人生閱歷而有所沉淀和改變。

每一次表演我都會(huì)更投入——哪怕角色已有最初的設(shè)計(jì)，可一旦站在舞臺(tái)上，我總想突破原有框架，用更自然的狀態(tài)去詮釋，力求每次都能讓人耳目一新，帶出不一樣的感覺。就像《玉簪記》，這出戲?qū)嵲谔奶?，演起來難度不小。我是在前輩們的藝術(shù)積淀上汲取精華，再加上自己的琢磨——比如反復(fù)聽林小群老師的音頻片段，揣摩林錦屏老師唱的《琴挑》，從中找到契合的感覺，再融入自己的理解，慢慢塑造出屬于我的角色。

再說說《貍貓換太子》，我演寇珠這個(gè)角色很多年，搭檔過不少資深前輩或后起之秀。我會(huì)根據(jù)不同的對手靈活調(diào)整表演，每次合作都充滿挑戰(zhàn)，卻也格外有意思。說到底，我始終覺得，表演是一件特別好玩的事。

戲迷：聽說紅線女曾經(jīng)想收您為徒，您最后為什么沒有學(xué)“紅腔”？

蔣文端：紅線女老師是一位極具分量的粵劇表演藝術(shù)大師，她創(chuàng)立的“紅腔”堪稱粵劇藝術(shù)的瑰寶，對演唱者的嗓音條件要求極高。這般兼具剛?cè)嶂琅c情感張力的唱腔，我由衷喜愛卻深知力有不逮，始終不敢輕易嘗試（笑）。

紅老師曾親自到我們粵劇學(xué)校挑選學(xué)生悉心培養(yǎng)，我的同學(xué)瓊霞便是“紅腔”傳人，她的嗓音天賦與演唱功底，恰能駕馭“紅腔”的高難度技巧。相比之下，“芳腔”“寶腔”等唱腔更貼合我的嗓音條件。那時(shí)家里收藏了不少香港著名唱家李寶瑩的卡帶，我常常反復(fù)聆聽、跟著哼唱，在潛移默化中吸收“寶腔”的精髓。

“紅腔”雖悅耳至極，演唱難度卻著實(shí)驚人——我們粵劇學(xué)校的教材多以紅老師的曲目為主，我并非沒有學(xué)習(xí)過，只是其細(xì)膩的情感傳遞與高超的發(fā)聲技巧，始終難以唱出其中的獨(dú)特韻味（笑）。于是我便主動(dòng)廣泛涉獵眾多名家的曲目，不刻意局限于某一種風(fēng)格，不知不覺中吸納了各家之長，之后也會(huì)有意識地將這些積累運(yùn)用到表演中。幸運(yùn)的是，這樣的表演頗受觀眾認(rèn)可和喜愛，這對我而言是莫大的鼓舞。

總而言之，我何其幸運(yùn)，能夠從事自己熱愛的事業(yè)，還能得到大家的青睞。當(dāng)然，這也離不開良好的平臺(tái)——站在廣東粵劇院的舞臺(tái)上，我才有機(jī)會(huì)被更多觀眾熟知。與我配戲、配樂的伙伴們皆是行業(yè)精英，一場精彩的演出，絕非我一人之功，而是全體同事齊心協(xié)力、鼎力托舉的成果。大家看到蔣文端在臺(tái)上的精彩表現(xiàn)，背后是整個(gè)團(tuán)隊(duì)的默默付出與支持。

采寫：南都N視頻記者 周佩文 實(shí)習(xí)生 鄭溫妮

攝影：廣東粵劇院 薛才煥