譚延桐

中國文聯(lián)香港文藝家協(xié)會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學(xué)》編委會主任

中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席

引言

超驗繪畫以其超越現(xiàn)實感知的獨特魅力，令無數(shù)藝術(shù)探索者矚目。作為超驗繪畫領(lǐng)域的杰出領(lǐng)袖、藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐的作品猶如一扇扇通往奇幻藝術(shù)世界的大門，引領(lǐng)觀者踏入充滿思索與感悟的精神領(lǐng)域。其畫作《金魚》、《貓》、《猴》以常見的富有象征意義的生物為載體，通過獨特的藝術(shù)語言，構(gòu)建出一個個超越日常經(jīng)驗的夢幻空間。在這些作品中，金魚在幽暗水境中悠然游動，仿佛是跨越時空的生命使者，承載著歷史文化的厚重與生命靈動的活力；貓以孤獨的姿態(tài)呈現(xiàn)，成為現(xiàn)代社會人們內(nèi)心孤獨與自我認(rèn)知的隱喻，喚起對生命靈性的敬畏與追求；猴對爬樹的厭倦與渴望回家養(yǎng)老的心愿，引發(fā)人們對生活本質(zhì)、本真回歸以及生命輪回的深刻思考。譚延桐運用色彩、形狀、構(gòu)圖和筆觸等藝術(shù)元素營造出奇幻而神秘的氛圍，使畫作不僅僅是視覺上的呈現(xiàn)，更是情感與思想的深度表達(dá)。其作品打破了傳統(tǒng)繪畫的寫實框架，以超驗的方式探索生命、精神世界等哲學(xué)問題。本文將深入剖析這幾幅超驗繪畫作品的主題內(nèi)涵與藝術(shù)特色，探尋其中蘊含的生命哲思與藝術(shù)價值，帶領(lǐng)讀者一同走進藝術(shù)大師譚延桐構(gòu)建的幻夢世界，感受超驗繪畫所帶來的獨特魅力與精神啟迪。

譚延桐超驗繪畫《金魚》：幻夢水境中的生命詩篇

譚延桐的超驗繪畫《金魚》題字引用了清代文學(xué)家、史學(xué)家趙翼《金魚》中的語句：“漢唐以來無金魚，有之實始北宋初。六和塔下逐臣詠，子瞻繼往投齋馀。”題字為金魚賦予了深厚的歷史文化底蘊。從歷史角度看，金魚經(jīng)歷了從普通鯽魚到觀賞珍品的演變過程，反映了人類審美觀念的變遷以及對自然生物的馴化與塑造。金魚不僅是歷史文化的承載者，更是當(dāng)下生命哲思的象征。畫中金魚在幽暗水境中悠然游動，觀者仿佛能看到金魚在歷史長河中的身影，從北宋初的出現(xiàn)到如今在畫作中的呈現(xiàn)。它們?nèi)缤氖拐?，跨越時空，提醒著人們生命的延續(xù)與變遷。金魚的靈動與水的靜謐形成對比，暗示著生命在歷史洪流中的活力與無常，引發(fā)人們對生命存在意義的深入思考。

《金魚》所傳達(dá)的意蘊與題字背后隱含的流轉(zhuǎn)歷史有著微妙的超驗呼應(yīng)。超驗繪畫旨在突破現(xiàn)實感知的邊界，引領(lǐng)觀者進入一種超越日常經(jīng)驗的精神境界，此畫恰如其分地踐行了這一點。畫面里，金魚于幽深水境中悠然游動，其鮮艷的橙紅色在幽暗背景的襯托下，似黑暗中的靈動火焰，象征著生命的鮮活與活力，暗示著一種超越現(xiàn)實困境的精神力量。水境的描繪細(xì)膩而富有層次，波光粼粼的水面與深邃的水下空間形成鮮明對比，仿佛是現(xiàn)實與超現(xiàn)實、意識與潛意識的分界。而金魚在其中穿梭，打破了這種界限，如同在歷史與現(xiàn)實、物質(zhì)與精神的世界中自由往來。這種超驗的表達(dá)，與題字所提及的金魚自北宋初出現(xiàn)的歷史信息相契合，仿佛金魚成為了跨越時空的使者，將歷史的厚重與生命的靈動融合于畫面之中，讓觀者在欣賞畫作時，能感受到當(dāng)下畫面所呈現(xiàn)的奇幻與神秘，在潛意識中觸碰到歷史的脈絡(luò)，引發(fā)對生命延續(xù)、文化傳承以及精神超越的深度思考，使畫作超越了單純的視覺藝術(shù)范疇，成為一種承載著歷史、生命與精神探索的綜合藝術(shù)體。引領(lǐng)觀者進入一個充滿奇幻與思索的藝術(shù)境地。

金魚成為了核心的意象載體。金魚，作為一種常見卻又特殊的生物，在人類文化中向來有著豐富的象征意義。它常被視為吉祥、富足的象征，其優(yōu)美的游姿和絢麗的色彩給人以美的享受。在藝術(shù)大師譚延桐的筆下，金魚被賦予了更為深邃的內(nèi)涵。這些在幽暗水境中悠然游動的金魚，仿佛是生命本身的象征。它們在水中穿梭，如同生命在時光長河中流淌。金魚的靈動與水的靜諧形成鮮明對比，暗示著生命的活力與宇宙的永恒之間的微妙關(guān)系。從哲學(xué)層面來看，金魚的生存狀態(tài)引發(fā)了人們對存在的思考。它們被圈養(yǎng)在特定的水域環(huán)境中，這恰似人類在現(xiàn)實世界中的生存境遇。人們是否也如同這些金魚一般，在看似自由卻又有限的空間里存在著？畫作中的金魚雖在水中自由游弋，但整個畫面所營造出的那種幽深、靜謐甚至略帶神秘的氛圍，似乎在暗示著生命存在的某種局限性。這種對生命存在狀態(tài)的隱喻，使得畫作上升到了哲學(xué)思辨的高度。

畫中的水境是另一個值得深入探討的主題元素。水，在藝術(shù)創(chuàng)作中常常具有多重象征意義，它可以代表時間、情感、潛意識等。在《金魚》中，那泛著微光的水面以及水下的幽深空間，仿佛是人類精神世界的隱喻。水面上波光粼粼，如同人們意識層面的波動與變化；而水下則深邃莫測，恰似人們潛意識中那些隱藏的欲望、恐懼和未知的思緒。金魚在這樣的水境中生存，暗示著生命與精神世界的緊密聯(lián)系。它們的游動軌跡如同人們在精神世界中的探索路徑，時而清晰，時而迷茫。水中的氣泡上升破裂，更增添了畫面的動態(tài)感和不確定性，仿佛是精神世界中不斷涌現(xiàn)又消逝的念頭。這種對水境的巧妙描繪，使得畫作成為了觀者探索自我精神世界的一面鏡子，引導(dǎo)人們反思內(nèi)心深處的情感與思想。

色彩在《金魚》中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，是藝術(shù)大師譚延桐超驗藝術(shù)特色的重要體現(xiàn)。畫面中，金魚鮮艷奪目的橙紅色成為了視覺的焦點。這種強烈的色彩選擇與周圍幽暗的水境形成了巨大的反差，營造出一種奇幻而又神秘的氛圍。橙紅色的金魚仿佛是黑暗中的火焰，燃燒著生命的激情與活力，給人以強烈的視覺沖擊。水境的色彩處理極為精妙。從水面上的波光粼粼的暖色調(diào)到水下逐漸加深的冷色調(diào)，形成了一種色彩上的過渡與層次感。這種色彩的漸變模擬了真實水下的光影效果，賦予了畫面一種深邃的空間感和超現(xiàn)實的質(zhì)感。色彩在這里不再是簡單的視覺元素，而是成為了傳達(dá)情感和營造超驗氛圍的有力工具，引領(lǐng)觀者進入一個超越現(xiàn)實感知的藝術(shù)世界。

筆觸運用展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。描繪金魚時，筆觸細(xì)膩而靈動，將金魚身體的圓潤、鱗片的閃爍以及魚鰭的飄逸都表現(xiàn)得淋漓盡致。每一筆都仿佛賦予了金魚生命，使其在畫面中栩栩如生。而在描繪水境時，筆觸則相對粗獷且富有變化，通過不同方向和力度表現(xiàn)出水流的波動、光影的閃爍以及水下的朦朧質(zhì)感。這種細(xì)膩與粗獷相結(jié)合的筆觸運用，使得畫面在具有豐富細(xì)節(jié)的同時又不失整體的宏大感。金魚的細(xì)膩質(zhì)感與水境的朦朧質(zhì)感相互映襯，增強了畫面的視覺張力和藝術(shù)感染力。觀者在欣賞畫作時，仿佛能夠觸摸到金魚光滑的身體，感受到水流的輕柔波動，這種身臨其境的感覺正是筆觸與質(zhì)感巧妙結(jié)合所帶來的超驗藝術(shù)體驗。

《金魚》的構(gòu)圖設(shè)計充滿了奇幻色彩，充分體現(xiàn)了超驗繪畫的特點。畫面中，金魚分布在不同的位置，形成了一種動態(tài)的平衡。它們或上游或下游，或聚或散，仿佛在遵循著某種神秘的規(guī)律游動。這種看似隨意卻又精心安排的布局，打破了傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖的常規(guī)，營造出一種超現(xiàn)實的秩序感。畫面上方的波光與下方的幽深水境形成了上下呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)，給人一種天地倒置的奇幻感覺。金魚在其中穿梭，仿佛置身于一個超越現(xiàn)實維度的空間。這種奇幻的構(gòu)圖設(shè)計抓住了觀者的眼球，引導(dǎo)觀者的思維跳出常規(guī)的認(rèn)知框架，進入一個充滿想象和超驗感知的藝術(shù)空間，激發(fā)了人們對未知世界的無限遐想。

《金魚》這幅畫作以其獨特的藝術(shù)魅力，能夠輕易地觸動觀者的情感神經(jīng)。金魚的美麗與靈動往往會引起觀者對生命美好的贊嘆和喜愛之情。那鮮艷的色彩、優(yōu)美的姿態(tài)，仿佛是生命之美的具象化呈現(xiàn)，讓觀者在欣賞的過程中感受到一種愉悅和滿足。而畫面所營造的幽深、神秘氛圍，又會在不經(jīng)意間觸動觀者內(nèi)心深處的情感角落。它可能會喚起觀者對童年回憶中那些神秘水塘的懷念，或者對未知世界的好奇與探索欲望。這種情感共鳴是多層次、多維度的，既有對生命美好的直觀感受，也有對內(nèi)心深處隱秘情感的觸動，使得觀者在欣賞畫作的過程中經(jīng)歷一場情感的洗禮。

從精神層面來看，《金魚》給予觀者深刻的啟迪。它通過金魚與水境的象征意義，引導(dǎo)觀者對生命、存在、精神世界等哲學(xué)問題進行深入思考。在當(dāng)今快節(jié)奏、物質(zhì)化的社會中，人們往往容易忽視內(nèi)心的精神需求和對生命本質(zhì)的思考。這幅畫作就像一個警鐘，提醒觀者關(guān)注自己的內(nèi)心世界，反思生命的真諦。同時，其超驗的藝術(shù)表現(xiàn)形式拓展了觀者的思維邊界。打破了觀者對現(xiàn)實世界的固有認(rèn)知模式，鼓勵觀者以更加開放、想象的心態(tài)去看待世界和思考問題。這種思維上的拓展和啟迪，對于觀者在日常生活和藝術(shù)創(chuàng)作等方面都具有積極的意義，能夠激發(fā)觀者的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神。

《金魚》在具有獨特超驗風(fēng)格的同時，與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。從色彩運用上看，中國傳統(tǒng)繪畫中對色彩的象征性運用在這幅畫作中有所體現(xiàn)。金魚的橙紅色在中國文化中本身就具有吉祥、美好的象征意義，與傳統(tǒng)繪畫中對色彩寓意的表達(dá)一脈相承。在構(gòu)圖方面，雖然采用了超驗的奇幻構(gòu)圖，但其中也蘊含著中國傳統(tǒng)繪畫中對空間布局和虛實關(guān)系的處理理念。畫面中金魚與水境的虛實相生，以及通過筆觸和色彩營造出的空間層次感，都與傳統(tǒng)繪畫的審美觀念相契合。這種對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳承與融合，使得《金魚》在具有現(xiàn)代超驗藝術(shù)特色的同時，也散發(fā)著傳統(tǒng)文化的韻味。

在當(dāng)代藝術(shù)多元發(fā)展的語境下，《金魚》展現(xiàn)出了獨特的突破性。它不同于當(dāng)下流行的各種藝術(shù)流派，以一種獨特的超驗視角和表現(xiàn)手法脫穎而出。在眾多追求形式創(chuàng)新或觀念表達(dá)的藝術(shù)作品中，《金魚》以其對生命與精神世界的深度挖掘和詩意的藝術(shù)呈現(xiàn)，打破了藝術(shù)創(chuàng)作中對現(xiàn)實世界的簡單模仿和再現(xiàn)的傳統(tǒng)模式，引導(dǎo)藝術(shù)家們更加關(guān)注內(nèi)心世界和超驗感知的表達(dá)。為當(dāng)代藝術(shù)的受眾提供了全新的審美體驗，拓寬了當(dāng)代藝術(shù)的受眾群體和審美視野，在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺上占據(jù)了一席獨特地位。

藝術(shù)大師譚延桐的超驗繪畫《金魚》是一幅集深刻主題內(nèi)涵、獨特藝術(shù)特色、強烈情感共鳴以及藝術(shù)傳承與突破于一體的優(yōu)秀作品。它以金魚和水境為載體，通過對色彩、筆觸、構(gòu)圖等藝術(shù)元素的巧妙運用，營造出一個充滿奇幻與思索的藝術(shù)世界。在這個世界里，觀者不僅能夠欣賞到視覺上的美感，更能引發(fā)對生命、存在、精神世界等哲學(xué)問題的深入思考，獲得情感上的觸動和精神上的啟迪。畫作傳承了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，在當(dāng)代藝術(shù)的語境下實現(xiàn)了突破和創(chuàng)新。為藝術(shù)的發(fā)展和人類的精神世界增添了豐富的色彩，成為藝術(shù)史上值得銘記的經(jīng)典之作。

譚延桐超驗繪畫《貓》：幻夢與現(xiàn)實交織的靈之繪卷

在藝術(shù)的多元宇宙中，超驗繪畫以其超越現(xiàn)實感知、直抵心靈深處的特質(zhì)，吸引著無數(shù)藝術(shù)探索者。藝術(shù)大師譚延桐的超驗繪畫《貓》如這一領(lǐng)域中的獨特密碼，解鎖著人類潛意識中的奇幻世界，將超驗藝術(shù)的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，引領(lǐng)觀者踏入一場充滿神秘與思索的藝術(shù)之旅。

畫中的貓以孤獨的姿態(tài)呈現(xiàn)，眼神中透露出一種與世隔絕的疏離感。這種孤獨并非是消極的哀怨，而是一種對自我內(nèi)在世界的堅守與探索。貓在人類文化中常被視為神秘、獨立的象征，在藝術(shù)大師譚延桐的筆下，這種特質(zhì)被進一步放大。它仿佛是現(xiàn)代社會中人們內(nèi)心孤獨的隱喻，在繁華喧囂的背后，每個人都在自己的精神世界里獨自徘徊。這種孤獨的呈現(xiàn)，讓觀者在看到貓的瞬間，能夠產(chǎn)生強烈的情感共鳴，反思自己在現(xiàn)實生活中的孤獨體驗以及對自我內(nèi)心的認(rèn)知程度。

貓的形象在畫作中如同一個自我認(rèn)知的鏡像。靈動的身姿、敏銳的眼神，都仿佛在訴說著對自我的覺察與審視。在超驗的語境下，貓成為了觀者自身的一種投射。當(dāng)人們凝視畫中的貓時，就如同在凝視自己的靈魂。貓的每一個動作、每一個表情，都引發(fā)人們對自身行為、思想和情感的思考。它提醒著人們，在忙碌的生活中，不要忘記停下腳步，審視自己的內(nèi)心世界，探尋真實的自我。這種對自我認(rèn)知的引導(dǎo)，使得畫作具有了深刻的哲學(xué)內(nèi)涵，超越了單純的視覺欣賞層面。

貓在畫作中是生命靈性的象征。它身上所散發(fā)出來的神秘氣息，仿佛連接著宇宙間未知的靈性力量。貓的靈動與敏捷，代表著生命力的蓬勃與活躍；而其安靜時的神秘莫測，則暗示著生命背后更深層次的奧秘。在超驗的視角下，貓成為了探索生命本質(zhì)的媒介。它讓人們思考生命的意義不僅僅在于物質(zhì)的存在，更在于精神的靈動與超越。通過對貓這一形象的描繪，藝術(shù)大師譚延桐喚起了人們對生命靈性的敬畏與追求，引導(dǎo)人們以一種更加敬畏和神秘的態(tài)度去看待生命、看待世界。

陸游的《贈貓》題字“裹鹽迎得小貍奴，盡護山房萬卷書。慚愧家貧策勛薄，寒無氊坐食無魚。”為畫作增添了別樣的文化韻味，在超驗意境的營造上起到了獨特的作用。題字中所描述的與貓相關(guān)的生活場景，將貓從超驗的神秘形象拉回到現(xiàn)實的煙火之中，然而又通過詩歌的藝術(shù)升華，使其在現(xiàn)實與超驗之間架起一座橋梁。當(dāng)觀者結(jié)合題字去欣賞超驗畫作中的貓時，會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中的貓與超驗的貓相互映照?，F(xiàn)實中的貓因詩歌的點綴而具有了文化的厚重感，而超驗畫作中的貓則賦予了題字更廣闊的想象空間。這種交融使得貓的形象在現(xiàn)實與超驗的維度上自由穿梭，進一步深化了畫作所傳達(dá)的關(guān)于生命、情感和文化傳承的復(fù)雜內(nèi)涵，讓觀者在欣賞畫作時，既能感受到現(xiàn)實生活的質(zhì)樸，又能沉浸于超驗世界的神秘與深邃之中。

色彩在畫作中扮演著至關(guān)重要的角色，奏響了一曲魔幻的交響樂。畫面以黑、白、棕等色調(diào)為主旋律，營造出神秘而深邃的氛圍。黑色，如夜幕般深沉，賦予了貓神秘莫測的氣質(zhì)；白色，似月光般皎潔，為貓的形象增添了一份純凈與靈動；棕色，如同大地的沉穩(wěn)，使貓在神秘中又帶有一種踏實的存在感。這些色彩相互交織、碰撞，形成了強烈的視覺沖擊。色彩的運用經(jīng)過了精心的構(gòu)思，通過色彩的明暗對比、冷暖搭配表現(xiàn)出貓的立體感和空間感，使貓仿佛從畫面中躍然而出，置身于一個超現(xiàn)實的夢幻空間之中。這種色彩的魔幻運用，增強了畫面的藝術(shù)感染力，引導(dǎo)觀者進入一個超越現(xiàn)實色彩感知的藝術(shù)世界。

在描繪貓的形象時，藝術(shù)大師譚延桐大量運用了幾何形態(tài)進行抽象構(gòu)建。貓的身體被分解為一個個不規(guī)則的幾何圖形，如三角形、多邊形等，這些圖形又以獨特的方式組合在一起，形成了貓的整體形象。這種幾何形態(tài)的運用，打破了傳統(tǒng)繪畫對貓的寫實描繪方式，賦予了畫作強烈的現(xiàn)代感和超現(xiàn)實感。每一個幾何圖形都像是一個獨立的符號，承載著特定的情感和意義。三角形的尖銳代表著貓的敏銳與警惕，多邊形的多變象征著貓的神秘與不可捉摸。通過幾何形態(tài)的抽象構(gòu)建，譚延桐將貓的內(nèi)在精神和情感以一種簡潔而有力的方式呈現(xiàn)出來，觀者在欣賞畫作時，通過對這些幾何圖形的解讀和聯(lián)想，去探尋貓背后的深層意蘊，從而增加了畫作的藝術(shù)趣味性和思想深度。

畫作的構(gòu)圖充滿了奇幻的冒險精神，打破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的平衡與和諧原則。畫面中的線條和圖形以一種看似無序卻又精心安排的方式排列組合，營造出一種動態(tài)的失衡感。這種奇幻的構(gòu)圖方式，使觀者的視線在畫面中不斷游走、探索，仿佛置身于一個神秘的迷宮之中。構(gòu)圖的奇幻與貓的神秘形象相契合，進一步強化了畫作的超驗氛圍。讓觀者感受到一種超越現(xiàn)實空間和邏輯的視覺體驗，激發(fā)觀者的想象力和創(chuàng)造力，使每個人都能在畫面中找到屬于自己的獨特解讀。

筆觸在畫作中具有靈動的表現(xiàn)力。描繪貓的毛發(fā)時，筆觸細(xì)膩而輕柔，仿佛能讓人感受到貓毛的柔軟順滑；而在勾勒貓的輪廓和表現(xiàn)其動態(tài)時，筆觸則變得粗獷而有力，展現(xiàn)出貓的力量與敏捷。這種筆觸的靈活運用，生動地表現(xiàn)出貓的形態(tài)特征，傳達(dá)出貓的內(nèi)在情緒和精神狀態(tài)。每一筆都仿佛是藝術(shù)家與貓之間的一種對話，將貓的神秘、靈動、孤獨等情感一一呈現(xiàn)出來。觀者在欣賞畫作時，能夠透過筆觸感受到藝術(shù)家在創(chuàng)作時的情感投入和藝術(shù)激情，從而與畫作產(chǎn)生更深層次的情感共鳴。

藝術(shù)大師譚延桐的超驗繪畫《貓》以其獨特的主題內(nèi)涵和藝術(shù)特色，極易激發(fā)觀者的情感共鳴。觀者站在畫作前，首先會被貓那神秘而孤獨的形象所吸引，進而聯(lián)想到自己在生活中的孤獨時刻和對自我的認(rèn)知困惑。畫作中的色彩、幾何形態(tài)和構(gòu)圖等元素，進一步強化了這種情感體驗，使觀者仿佛置身于一個與自己內(nèi)心世界相似的超驗空間之中。這種情感共鳴讓觀者在欣賞畫作的過程中得到情感的宣泄和釋放，促使觀者對自身的情感狀態(tài)和內(nèi)心世界進行深入的反思和探索。

從審美角度來看，譚延桐的超驗繪畫《貓》對傳統(tǒng)審美觀念提出了挑戰(zhàn)并進行了重塑。傳統(tǒng)的繪畫審美往往注重寫實和形式上的美感，而譚延桐的作品則以超驗的方式打破了這種常規(guī)。通過幾何形態(tài)的抽象構(gòu)建、奇幻的構(gòu)圖和魔幻的色彩運用，畫作呈現(xiàn)出一種獨特的、超越現(xiàn)實的美感。這種美感不再局限于對物體外觀的逼真描繪，而是更注重對物體內(nèi)在精神和情感的表達(dá)。觀者在欣賞畫作的過程中，需要逐漸適應(yīng)這種新的審美方式，學(xué)會從抽象的圖形和色彩中去發(fā)現(xiàn)美、感受美。這種審美觀念的重塑，對于觀者在藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作方面都具有積極的意義，能夠拓寬觀者的審美視野，激發(fā)觀者的創(chuàng)新思維。

最重要的是，譚延桐的超驗繪畫《貓》具有強大的精神啟迪作用。畫作中對生命靈性的探索、對自我認(rèn)知的引導(dǎo)以及對孤獨的思考，都為觀者提供了深刻的精神滋養(yǎng)。在當(dāng)今快節(jié)奏、物質(zhì)化的社會中，人們往往容易迷失在現(xiàn)實的喧囂和物質(zhì)的追求中，忽略了內(nèi)心的精神世界。這幅畫作就像一盞明燈，照亮了觀者內(nèi)心深處那些被遺忘的角落，提醒人們關(guān)注自己的精神健康，追求生命的靈性和意義。引導(dǎo)觀者在面對生活的困境和挑戰(zhàn)時，保持一顆敏銳而孤獨的心靈，不斷探索自我、超越自我，以一種更加積極、靈動的姿態(tài)面對生活。

從藝術(shù)史的角度來看，譚延桐的超驗繪畫《貓》在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上進行了大膽的創(chuàng)新。在繪畫技法上，雖然運用了現(xiàn)代超驗的表現(xiàn)手法，但依然可以看到對傳統(tǒng)繪畫中線條運用、色彩搭配等元素的借鑒和發(fā)揚。中國傳統(tǒng)繪畫中對線條的重視和獨特運用，在譚延桐描繪貓的輪廓和動態(tài)時得到了體現(xiàn)；而傳統(tǒng)繪畫中對意境的營造，也在其超驗畫作的神秘氛圍中有所傳承。然而，他又突破了傳統(tǒng)繪畫的寫實框架，以幾何形態(tài)的抽象構(gòu)建和奇幻的構(gòu)圖等方式，為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的時代氣息，使傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的光彩。

在當(dāng)代藝術(shù)多元發(fā)展的語境下，譚延桐的超驗繪畫《貓》具有獨特的價值。當(dāng)眾多藝術(shù)作品追求觀念的先鋒性和形式的極端創(chuàng)新時，他的作品以一種深沉而內(nèi)斂的方式，回歸到對生命、自我和情感等基本問題的探索上。這種對人性本質(zhì)的關(guān)注，使他的作品在眾多當(dāng)代藝術(shù)作品中脫穎而出，具有了跨越時代和文化的普適性。其獨特的超驗藝術(shù)風(fēng)格為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方向，鼓勵更多的藝術(shù)家在追求創(chuàng)新的同時，不忘對藝術(shù)內(nèi)涵和精神價值的深入挖掘，推動當(dāng)代藝術(shù)向更加豐富和深刻的方向發(fā)展。

譚延桐的超驗繪畫《貓》是一幅集深刻主題內(nèi)涵、獨特藝術(shù)特色、強大精神啟迪和重要藝術(shù)價值于一身的杰出作品。它以貓為載體，通過對孤獨、自我認(rèn)知和生命靈性等主題的深入探索，以及色彩、幾何形態(tài)、構(gòu)圖和筆觸等方面的獨特藝術(shù)表現(xiàn)，為觀者帶來了一場視覺與心靈的雙重盛宴。在藝術(shù)史的長河中，傳承并創(chuàng)新了傳統(tǒng)藝術(shù)；在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺上，以其獨特的價值閃耀著光芒，引領(lǐng)更多的人走進超驗藝術(shù)的神秘世界。

譚延桐超驗繪畫《猴》：幻夢叢林中的生命禮贊

譚延桐超驗繪畫《猴》以其獨特的魅力，引領(lǐng)觀者突破現(xiàn)實的枷鎖，踏入神秘而深邃的精神領(lǐng)域，進行一場關(guān)于生命、本真與回歸的深度思索。畫作題字中猴說：“爬樹的活兒，我已經(jīng)是徹底地厭倦了，回家，養(yǎng)老去，如今我只有這一個樸素的心愿?！边@看似簡單的話語，實則蘊含著深刻的情感與哲思。猴對爬樹這一日常行為的厭倦，恰似現(xiàn)代人在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實生活中，對重復(fù)、機械的生活模式的疲憊與無奈。在現(xiàn)實世界里，人們往往被各種責(zé)任、壓力和欲望所束縛，如同猴被困在爬樹的固定行為模式中。而猴渴望回家養(yǎng)老的心愿，則象征著對一種簡單、寧靜生活的向往，是對心靈棲息之所的追尋。這種情感投射到人類身上，便是人們對精神家園的渴望。在喧囂的塵世中，人們的心靈渴望回歸到一種本真、平和的狀態(tài)。猴的這一心聲，成為了人類內(nèi)心深處共同的情感共鳴點，讓人們不禁反思自己的生活，是否也在無盡的忙碌中迷失了方向，是否也應(yīng)該停下腳步，尋找屬于自己的“回家”之路。

《猴》在畫作中是本真與人性探索的隱喻。猴的靈動、活潑與機智，本就是大自然賦予它的天性。然而，在現(xiàn)實環(huán)境中，猴可能被訓(xùn)練、被束縛，失去了部分本真。畫作中猴的姿態(tài)和神情，透露出一種對自由和本真的堅守。它那獨特的眼神，仿佛在凝視著遠(yuǎn)方，既有著對過去經(jīng)歷的沉思，也有著對未來本真生活的期待。從人性的角度來看，猴的這種狀態(tài)與人類在社會中的掙扎何其相似。人們在社會的洪流中，常常為了適應(yīng)規(guī)則、迎合他人而戴上各種面具，逐漸迷失了自己的本性。而猴的形象提醒著人們，要像它一樣，在內(nèi)心深處保留一份對本真的執(zhí)著，不被外界的喧囂和誘惑所完全吞噬，努力尋找回歸本真的途徑。

《猴》渴望回家養(yǎng)老的心愿，象征著生命的輪回與對寧靜的追求。養(yǎng)老意味著進入生命的另一個階段，是從充滿活力和冒險的時期向平和、安詳時期的過渡。在超驗的視角下，這是猴個體生命的階段變化，代表著一種普遍的生命規(guī)律。就如同四季的更替，生命也有著不同的季節(jié)。猴的這一選擇，是對生命自然節(jié)奏的順應(yīng)。它讓人們聯(lián)想到人類自身，在經(jīng)歷了青春的拼搏與奮斗后，也應(yīng)學(xué)會在適當(dāng)?shù)臅r候放慢腳步，享受生命的寧靜與平和。這種對生命輪回的象征意義，使畫作具有了一種宏大的生命視野，引導(dǎo)人們以更加從容和豁達(dá)的態(tài)度面對生命的起伏與變化。

譚延桐在畫中運用了極為大膽且富有表現(xiàn)力的色彩。猴的身體以紅色為主色調(diào)，紅色象征著熱情、活力與生命的激情。猴身上點綴的白色、黃色等圓形或不規(guī)則形狀的色塊，與紅色形成強烈的碰撞。這些色塊仿佛是猴生命中的不同經(jīng)歷和情感的凝聚，白色可能代表著純潔與寧靜，黃色則象征著智慧與希望。背景中綠色和黃色交織的叢林色彩，營造出一種神秘而充滿生機的氛圍。綠色的叢林象征著大自然的神秘與深邃，黃色則為其增添了一抹溫暖與光明。色彩之間的對比與融合，在視覺上給人以強烈的沖擊，傳達(dá)出豐富的情感。猴的紅色身體在綠色背景的襯托下，顯得格外突出，仿佛是生命在神秘自然中的閃耀，讓觀者能夠深刻感受到猴內(nèi)心的熱情與對自由的渴望，以及周圍環(huán)境所賦予它的神秘與活力。

《猴》的形象并非傳統(tǒng)的寫實描繪，而是通過抽象的形狀組合來呈現(xiàn)。猴的身體由各種不規(guī)則的幾何形狀拼接而成，這些形狀看似隨意卻又精心安排。圓形、橢圓形、多邊形等相互交織，形成了猴獨特的身體輪廓和姿態(tài)。這種抽象的形狀運用，打破了現(xiàn)實中對猴外形的固有認(rèn)知，賦予了猴一種超現(xiàn)實的意象。每一個形狀都像是一個情感的符號，圓形可能代表著柔和與靈動，多邊形則象征著復(fù)雜與多變。通過這些形狀的組合，藝術(shù)家將猴的內(nèi)在情感和精神狀態(tài)以一種簡潔而富有張力的方式表達(dá)出來。觀者在欣賞時，根據(jù)自己的理解和感受去解讀這些形狀背后的意義，從而與畫作產(chǎn)生更深層次的互動和共鳴。

畫作的構(gòu)圖展現(xiàn)出了獨特的張力。猴位于畫面的中央位置，成為視覺的焦點，但其姿態(tài)和卷曲的尾巴又打破了畫面的絕對對稱，增添了動態(tài)感和不平衡感。背景中的叢林以簡潔而有力的線條勾勒，與猴的復(fù)雜形狀形成對比。叢林的線條向上延伸，仿佛將猴包圍在一個神秘的空間之中，營造出一種深邃的空間感。這種構(gòu)圖方式突出了猴的主體地位，通過空間的營造引導(dǎo)觀者的視線和思維。觀者仿佛被帶入了一個超現(xiàn)實的叢林世界，與猴一同感受其中的神秘與寧靜。構(gòu)圖的獨特張力使得畫面充滿了生命力，仿佛隨時都會有新的故事在其中發(fā)生，讓觀者沉浸其中，不斷探索和發(fā)現(xiàn)。畫作的筆觸充滿了靈動的韻律。描繪猴的毛發(fā)時，筆觸細(xì)膩而富有變化；勾勒猴的輪廓和表現(xiàn)其動態(tài)時，筆觸變得粗獷而有力，展現(xiàn)出猴的靈動與活力。將猴的喜怒哀樂以及藝術(shù)家對生命的感悟傳遞給觀者。觀者在欣賞畫作時，能夠透過筆觸感受到一種鮮活的生命力，仿佛猴就在眼前，正以它獨特的方式訴說著自己的故事。這種筆觸的運用，使畫作具有了強烈的藝術(shù)感染力，讓觀者與作品之間建立起一種直接而深刻的情感聯(lián)系。

站在畫作前，很容易被猴的形象和情感所打動。猴對爬樹的厭倦和對回家養(yǎng)老的渴望，觸動了人們內(nèi)心深處對自由、寧靜生活的向往。在現(xiàn)代社會的快節(jié)奏生活中，人們常常感到身心疲憊，與猴的這種情感產(chǎn)生了強烈的共鳴。觀者可能會聯(lián)想到自己在工作中的壓力、在社交中的疲憊，以及內(nèi)心對簡單生活的渴望。這種情感共鳴深入到觀者的靈魂深處，引發(fā)觀者對自身生活狀態(tài)和生命意義的深刻反思。

超驗繪畫《貓》為觀者帶來了一種全新的審美體驗。傳統(tǒng)的繪畫審美往往注重對現(xiàn)實世界的逼真描繪和形式上的美感，而譚延桐的作品則以超驗的方式打破了這種常規(guī)。通過抽象的形狀、大膽的色彩和獨特的構(gòu)圖，畫作呈現(xiàn)出一種超越現(xiàn)實的奇幻美感。觀者在欣賞時摒棄傳統(tǒng)的審美觀念，以一種開放和包容的心態(tài)去感受這種全新的藝術(shù)表達(dá)方式。這種審美體驗的拓展，豐富了觀者的藝術(shù)感受，激發(fā)了觀者的想象力和創(chuàng)造力，使觀者能夠從不同的角度去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美。

超驗繪畫《貓》具有重要的精神啟迪作用，讓人們思考生命的本質(zhì)和意義，提醒人們在忙碌的生活中不要忘記關(guān)注自己的內(nèi)心世界。猴對回歸本真和寧靜生活的追求，為人們提供了一個精神的方向。在當(dāng)今社會，人們往往過于追求物質(zhì)利益和外在的成功，而忽略了內(nèi)心的需求。這幅畫作就像一面鏡子，讓人們看到自己內(nèi)心的渴望和迷失，引導(dǎo)人們重新審視自己的生活，尋找屬于自己的精神家園。鼓勵人們在面對生活的壓力和困境時，保持一顆樂觀、從容的心，勇敢地追求自己真正想要的生活。

譚延桐的這幅超驗繪畫作品在超驗藝術(shù)領(lǐng)域具有重要的推動作用。在超驗藝術(shù)的發(fā)展過程中，需要不斷有新的思想和表現(xiàn)手法來豐富其內(nèi)涵。這幅作品通過對猴這一形象的獨特詮釋，以及對色彩、形狀、構(gòu)圖等藝術(shù)元素的創(chuàng)新運用，為超驗藝術(shù)家們提供了新的創(chuàng)作思路和靈感。它鼓勵更多的藝術(shù)家勇于突破傳統(tǒng)的束縛，以超驗的方式表達(dá)自己對生命、社會和世界的獨特見解，推動超驗藝術(shù)向更加多元化和深入的方向發(fā)展。

超驗繪畫《貓》具有重要的啟示意義。它可以讓藝術(shù)學(xué)習(xí)者們了解到超驗藝術(shù)的魅力和創(chuàng)作方法。通過分析這幅作品的主題內(nèi)涵和藝術(shù)特色，學(xué)習(xí)者們可以領(lǐng)悟到如何運用抽象的形狀、大膽的色彩和獨特的構(gòu)圖來表達(dá)深刻的情感和思想。畫作中所蘊含的對生命、人性的思考，可以引導(dǎo)學(xué)習(xí)者們在藝術(shù)創(chuàng)作中注重對內(nèi)在精神的挖掘和表達(dá)。畫作提醒藝術(shù)教育者們，在培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)技能的同時，要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和對藝術(shù)內(nèi)涵的深刻理解，為社會培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)造力和思想深度的藝術(shù)人才。

結(jié)語

藝術(shù)大師譚延桐的超驗繪畫作品，似一場跨越現(xiàn)實與幻想的藝術(shù)盛宴，通過對金魚、貓、猴等形象的精心塑造，引領(lǐng)人們進入一個個充滿奇幻與思索的精神世界，讓人們在欣賞畫作的同時，對生命、存在、精神世界等哲學(xué)問題進行深入思考。譚延桐以強烈的色彩對比營造出奇幻的氛圍，使色彩成為傳達(dá)情感和營造超驗氛圍的有力工具；抽象的幾何形態(tài)賦予了作品現(xiàn)代感和超現(xiàn)實感，讓觀者通過解讀形狀背后的意義與畫作產(chǎn)生深度互動；獨特的構(gòu)圖設(shè)計打破了傳統(tǒng)平衡，營造出奇幻的空間感，引導(dǎo)觀者的視線和思維；靈動的筆觸賦予了作品鮮活的生命力，讓觀者感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時的情感投入。這些作品在藝術(shù)表達(dá)上獨具匠心，具有深刻的精神啟迪作用。在快節(jié)奏、物質(zhì)化的現(xiàn)代社會中，畫作提醒人們關(guān)注內(nèi)心世界，反思生命的真諦，追求精神的超越。譚延桐的超驗繪畫是藝術(shù)與哲學(xué)的完美融合，是視覺與心靈的雙重震撼。將永遠(yuǎn)閃耀在藝術(shù)的天空中，激勵人們不斷探索藝術(shù)的無限可能。

作者介紹：史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》雜志社簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘“藝術(shù)家”。現(xiàn)任中國國際教育學(xué)院（集團）文學(xué)院教授、副院長；中國財經(jīng)雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席、高級評論員。著有《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》《再評唐詩三百首》《三十部文學(xué)名著賞析》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題深度解讀》等評論專著，詩集《九州風(fēng)物吟》，散文集《心湖漣語》等，先后發(fā)表文藝評論、詩歌、散文作品2000多篇（首），累計500多萬字。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《河南文學(xué)》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國詩人》等。