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最近新劇其實不少，問題是熱鬧歸熱鬧，觀眾的耐心就那么點，點開兩集還沒找到情緒落點，手指就先把退出鍵按了，棄劇這事表面看像是劇情不夠狠。

往深里說還是演員沒把人留住，臺詞一出來沒勁，眼神一抬沒戲，鏡頭越給特寫越尷尬，觀眾不是不想追，是追不動

先說侯明昊，這兩年男主戲確實密，密到觀眾看到海報先嘆氣，不是針對人，是一種疲勞，尤其當同一張臉反復出現(xiàn)在古裝濾鏡里，觀眾會下意識去找變化，但他給出來的東西經(jīng)常是同一套。

表情收得太死，眼神放得太空，情緒該往上翻的時候他像在等提示，笑也笑得用力，冷也冷得用力，結果就是角色明明應該活著，最后像一張精修圖在屏幕里滑來滑去

更尷尬的是，古裝劇本來就吃“氣口”，吃的是那種一秒鐘的停頓、一個抬眼的鋒利、一句話里藏著的心思，可當演員把所有東西都擠成一條直線，觀眾就只能看臉，看臉還看得不踏實。

因為一旦開始讓人產(chǎn)生“怎么這么像修過”的念頭，戲就已經(jīng)崩了一半，所謂“科技感”不是罵人，是一種鏡頭語言的失真感，觀眾會覺得這個角色不是從故事里長出來的，是從建模里拽出來的

他最近的《逍遙》是侯明昊和譚松韻領銜主演的古裝奇幻劇，這一點至少在公開信息里寫得很明確， 但劇有沒有氣質，角色有沒有魂，最后還是要靠人來頂，頂不住就會變成“劇有設定，角色沒溫度”，看起來華麗，追起來像在啃塑料

再看古力娜扎，紅毯上她是不會輸?shù)哪欠N人，五官立體，骨相干凈，站著就能把燈光吃下來，可電視劇不是走秀，鏡頭會追著你的眼睛問一句，你到底在想什么，你是不是在恨，你是不是在忍，你是不是在算計，如果眼神答不上來，觀眾就會覺得你在擺造型

她的《玉茗茶骨》里飾演榮善寶，這部劇由侯明昊、古力娜扎領銜主演， 人設聽上去夠狠夠大女主，可越是這種角色越要靠內(nèi)里的壓迫感，你可以不吼不叫，但你必須讓人相信你能壓住一屋子人。

結果有些表演看著像流程，情緒像貼上去的，狠勁像借來的，鏡頭一給近景就露怯，觀眾不是沒給她機會，是她每次都差那口氣

她最大的問題其實不是“演不好狠人”，而是她太容易讓人看見“她在演”，觀眾一旦看見“表演動作”，就會從劇情里跳出來，開始挑你哪句臺詞沒落地，哪一下眼神沒接住，哪一次停頓像在等配音，戲就被拆得七零八落

宋威龍這邊更像另一個極端，外形條件擺在那兒，高個子寬肩長腿，拍硬照沒問題，拍偶像劇也天然占優(yōu)勢，可偶像劇最怕“人帥但沒電”，帥是底色，電才是劇情推進的燃料。

男主一旦沒電，整部劇就會變成女主一個人在用力拉車，觀眾看著累，彈幕也會開始發(fā)問，男主到底在想什么，為什么永遠一個表情

《驕陽似我》改編自顧漫同名小說，男主林嶼森由宋威龍飾演，女主聶曦光由趙今麥飾演， 這種IP的觀眾本來就挑剔，因為原著里人物的細節(jié)太具體，林嶼森的“冷”不是面癱的冷，是克制的冷，克制里還要有情緒的暗流。

可一旦演成“全程沒反應”，那就不是冷，是空，觀眾會直接覺得你不適合演現(xiàn)偶，因為現(xiàn)偶的甜不是臺詞堆出來的，是兩個人的化學反應擰出來的

最后是譚松韻，她曾經(jīng)的靈氣很多人都認，比如早期那種俏皮、機靈、輕快的節(jié)奏感，確實讓她吃到不少角色紅利，但觀眾也會變，觀眾會從“她好可愛”走到“她怎么還在演同一種可愛”。

這不是苛刻，是市場對重復的天然厭倦，尤其當她在《逍遙》這種奇幻古裝里繼續(xù)用熟悉的表演習慣去套新角色時，觀眾就會產(chǎn)生一種錯位感，像把舊衣服硬套在新身上，穿得上，但不合身

說到底，觀眾棄劇不是因為觀眾變挑剔了，而是因為現(xiàn)在的劇太多了，選擇太多了，觀眾沒有義務陪任何一個“還沒進入狀態(tài)”的演員慢慢找感覺。

尤其當某些臉一出場就讓人先想到濾鏡、想到修圖、想到“這張臉怎么每部戲都不一樣”，那種信任感會瞬間掉到底，戲還沒開始，觀眾已經(jīng)出戲，而“科技感”“AI感”這類詞之所以會在彈幕里越來越常見。

本質上是觀眾在表達一種疲憊，故事越來越像模板，表演越來越像模板，鏡頭越來越像模板，最后連臉都像模板，那觀眾當然會轉身去找更鮮活的東西，哪怕粗糙一點，哪怕制作沒那么貴，只要人是真的在演，眼睛里有東西，觀眾就愿意把時間交出去