當(dāng)?shù)?35 屆中國電影金雞獎(jiǎng) “最佳兒童片” 提名名單公布，《暑期何漫漫》這部聚焦 80 年代獨(dú)生子女童年的電影，成為了一眾商業(yè)大片中的清流。該影片能夠在同類型作品中脫穎而出，離不開王羿元在創(chuàng)作與執(zhí)行層面對(duì)整體方向的把控與推進(jìn)。她以精準(zhǔn)的行業(yè)判斷力、細(xì)膩的制作把控力和創(chuàng)新，不僅讓這部充滿懷舊溫情的作品實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)與口碑的雙贏，更給當(dāng)下陷入同質(zhì)化的兒童電影市場，提供了全新的破局思路。

真實(shí)與共情構(gòu)成作品底色

《暑期何漫漫》作為一部投資有限的現(xiàn)實(shí)題材兒童影片，沒有流量明星加持，也無炫目的特效制作，卻憑借對(duì) 80 年代獨(dú)生子女童年的真實(shí)刻畫，收獲了行業(yè)與觀眾的雙重認(rèn)可。除了斬獲金雞獎(jiǎng) “最佳兒童片” 提名、入圍澳門國際兒童電影節(jié) “金童獎(jiǎng)”，影片更在觀眾層面引發(fā)了強(qiáng)烈的情感共鳴 ——70 后、80 后觀眾在抓田雞、集猴票、獨(dú)自度過漫長暑假的情節(jié)中找回童年記憶，年輕觀眾則通過銀幕讀懂了父輩的成長軌跡，甚至有家長在觀影后反思自身的親子相處模式。

這份成功，并非偶然。影片上映后，業(yè)內(nèi)評(píng)價(jià)其 “用最樸素的鏡頭，拍出了最珍貴的童年真實(shí)”。這種真實(shí)質(zhì)感的呈現(xiàn)，與王羿元在前期劇本協(xié)作和整體制作流程中的細(xì)致判斷密切相關(guān)。在她看來，小成本影片的核心競爭力，從來不是制作規(guī)模，而是能否讓故事觸達(dá)觀眾的內(nèi)心?！啊妒钇诤温分v的是一代人的孤獨(dú)與成長，這種情感是共通的，我們要做的，就是讓這份共通的情感不被商業(yè)化的包裝所稀釋?！笔聦?shí)證明，正是她對(duì)“真實(shí)”這一核心價(jià)值的堅(jiān)持，使影片最終呈現(xiàn)出行業(yè)內(nèi)普遍認(rèn)可的穩(wěn)定品質(zhì)。

全流程參與：王羿元的制片 “工匠精神”

作為影片的執(zhí)行制片人，王羿元的工作貫穿了《暑期何漫漫》從籌備到宣發(fā)的每一個(gè)環(huán)節(jié)，她的專業(yè)判斷與細(xì)節(jié)把控，成為影片成功的關(guān)鍵支撐。

在項(xiàng)目籌備階段，王羿元首先精準(zhǔn)判斷了劇本的價(jià)值。面對(duì)這部基于導(dǎo)演個(gè)人童年記憶創(chuàng)作的劇本，她沒有被 “小眾題材” 的標(biāo)簽束縛，反而敏銳捕捉到 “獨(dú)生子女童年” 這一主題的時(shí)代共鳴性。她與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)共同討論劇本方向，從場景、道具、情境等方面強(qiáng)化影片的生活質(zhì)感，比如老式搪瓷缸、鴛鴦刺繡門簾、猴票等極具年代感的元素，讓影片的懷舊氛圍更具穿透力。

制作階段，王羿元?jiǎng)t化身 “細(xì)節(jié)控”，對(duì)影片的質(zhì)量嚴(yán)格把關(guān)。考慮到影片的年代背景，從場景搭建到道具選擇都力求還原 80 年代縣城的生活風(fēng)貌；此外，她還精準(zhǔn)把控整部影片的預(yù)算與制作進(jìn)度，在有限的資金下，確保了難度高的實(shí)景拍攝的完成，也從而保證了影片的畫面質(zhì)感。

宣發(fā)環(huán)節(jié)，王羿元結(jié)合影片題材特征，選擇情感向、記憶向的輕量化推廣方式，通過發(fā)起線上“童年記憶”話題等方式，形成觀眾自發(fā)的分享與討論。這樣的策略既匹配影片的氣質(zhì)，也讓小成本作品在競爭激烈的檔期中獲得穩(wěn)定關(guān)注度。

行業(yè)啟示：為兒童電影與小成本藝術(shù)片探路

《暑期何漫漫》的成功，不僅是一部影片的勝利，更是王羿元作為制片人，為當(dāng)下電影行業(yè)提供的寶貴經(jīng)驗(yàn)。首先，兒童電影不必局限于低幼化表達(dá)。影片以兒童視角為切口，但討論的不止于暑期生活本身，而是孤獨(dú)體驗(yàn)、代際溝通、成長困惑等普遍議題，證明了兒童電影也可以承載跨年齡段的情感表達(dá)。其次，小成本藝術(shù)片可以尋找差異化定位。《暑期何漫漫》沒有盲目追求院線票房，而是通過精準(zhǔn)的受眾定位和情感化的宣發(fā)策略，實(shí)現(xiàn)了口碑的裂變傳播。這為眾多小成本藝術(shù)片提供了思路：在商業(yè)大片扎堆的市場中，小眾題材影片無需刻意迎合主流，而是要找到自己的核心受眾，用情感共鳴建立與觀眾的連接。此外，執(zhí)行制片人的 “藝術(shù)敏感度” 應(yīng)與 “商業(yè)判斷力” 并重。王羿元的工作模式，打破了 “制片人只負(fù)責(zé)資金與管理” 的刻板印象。她不僅懂制作、懂市場，更懂故事的藝術(shù)價(jià)值 —— 在保留影片藝術(shù)內(nèi)核的同時(shí)，用市場化的手段讓作品被更多人看見。這種 “藝術(shù)與商業(yè)平衡” 的能力，正是當(dāng)下影視行業(yè)稀缺的核心素養(yǎng)。

結(jié)語：在務(wù)實(shí)中尋找創(chuàng)作空間

《暑期何漫漫》并非一部大制作影片，但其完成度與口碑說明，小體量作品同樣能夠在當(dāng)下電影市場中找到自己的位置。王羿元以穩(wěn)健、務(wù)實(shí)的制片理念推動(dòng)項(xiàng)目落地，她的經(jīng)驗(yàn)也為行業(yè)提供了可操作的思路：在工業(yè)化不斷推進(jìn)的背景下，堅(jiān)持內(nèi)容真實(shí)、尊重創(chuàng)作規(guī)律、聚焦情感表達(dá)，是小成本藝術(shù)片保持生命力的重要途徑。

影片的成功，讓行業(yè)再度看到兒童現(xiàn)實(shí)主義題材的可能性，也讓更多創(chuàng)作者意識(shí)到，當(dāng)情感足夠真誠、表達(dá)足夠樸素，一部小成本作品同樣能夠成為連接觀眾的動(dòng)人窗口。（作者：孟鑫）