北京
自2017年憑借《河神》系列驚艷亮相，以獨具一格的“奇詭江湖氣”與精密的類型化敘事，在國產(chǎn)劇領域開辟出一條鮮明路徑后，導演田里便成為了高品質(zhì)奇幻懸疑類作品的代名詞之一。從民國江湖的詭譎傳說，到現(xiàn)代都市的神秘冒險，田里的創(chuàng)作始終游走于現(xiàn)實與想象的邊界，致力于在強類型框架下，完成對人物與情感的深度雕琢。
今年，他攜新作《本期專訪，我們邀請到田里導演，深入探討這部作品的創(chuàng)作心路。
《梟起青壤》劇情簡介：該劇改編自尾魚的同名小說，講述了背負南山獵人“瘋刀”傳人身份的聶九羅（迪麗熱巴飾），與怪獸地梟組織中臥薪嘗膽的復仇者炎拓（陳星旭飾），攜手歷經(jīng)生死，合作對抗地梟的跌宕奇幻故事。劇集在展現(xiàn)東方奇幻色彩的同時，也深入探討了人性、成長與責任等主題。
以下為對談內(nèi)容精華摘編：
一、類型創(chuàng)作的守與破：奇幻外殼下的故事內(nèi)核
Q：在奇幻冒險劇越來越多的當下，您認為《梟起青壤》能夠迅速抓住觀眾的核心關鍵是什么？
田里：抓住觀眾的核心，其實跟類型無關，永遠是故事和人物，這是亙古不變的。奇幻的外殼、怪獸的設定，它們是一種新穎的"包裝"和視覺奇觀，可以吸引觀眾的第一眼興趣。但真正能抓住觀眾一直追下去的，還得是包裹在這個外殼里，那些扎實的人物和經(jīng)得起推敲的故事。
二、導演風格的自我認知：從"奇詭江湖氣"到類型探索
Q：您的作品帶有鮮明的"田里式"奇詭江湖氣，您介意被貼上這樣的標簽嗎？
田里：完全不介意，尤其是在職業(yè)生涯的初期，能被貼上一個有辨識度的標簽，其實是一種認可。這類題材通常制作門檻較高，考驗導演和團隊的基本功。我是電影學院畢業(yè)的，又有自己的制作公司，這恰好是我應該發(fā)揮和凸顯的優(yōu)勢。當然，從內(nèi)心講，創(chuàng)作上我肯定也不希望太早就被固化、被定型。我欣賞像庫布里克那樣的大師，能駕馭科幻、恐怖、戰(zhàn)爭、愛情等各種類型，但無論拍什么，都能烙上強烈的個人印記。所以不管是什么類型，我都愿意去嘗試，關鍵還是看故事本身是否足夠吸引人。
Q：從處女作至今，哪部作品對您導演風格的形成有決定性影響？
田里：嚴格來說，目前還沒有一個決定性的“頓悟”時刻。所謂的導演風格還在形成和摸索的過程中。因為我始終在追求“差異化”，總想嘗試一些沒有直接對標的、新鮮的故事或者題材，這就意味著每部戲的經(jīng)驗都不能簡單復制到下一部。再加上今天的創(chuàng)作環(huán)境、市場條件和觀眾口味，跟《河神》時期已經(jīng)完全不同了。所以，與其說是某種固定風格的養(yǎng)成，不如說這是一個持續(xù)的、應對新挑戰(zhàn)的“適應”過程。導演的成長，更像是把技術內(nèi)化的人格修行——不再僅僅是學習某些技巧，而是培養(yǎng)一種能在未知困境中保持興奮、尋找解決方案的思維狀態(tài)。
【導演田里】
三、都市奇幻的美學實踐：虛實結(jié)合的視覺體系
Q：在《梟起青壤》中，您如何平衡驚嚇鏡頭與世界觀傳達？
田里：開篇的驚嚇鏡頭更多是源于情節(jié)的自然設計，也不是為了嚇人而嚇人。這部劇最大的平衡難題，在于它根植于一個非常獨特的世界觀（地梟的傳說），但又是一個發(fā)生在現(xiàn)代都市、帶有感情線的故事。如何將硬核的中式志怪和冒險，跟都市情感有機融合，是貫穿始終的挑戰(zhàn)。最省力的做法可能是只側(cè)重一頭，放掉不容易兼容的另一頭。但這就違背了原著的魅力。盡管這條路走起來費力不討好，但堅持做這種融合嘗試，也在促使我們?nèi)プ稣嬲齽?chuàng)新的東西。
Q：如何結(jié)合實景與特效來呈現(xiàn)都市奇幻感？
田里：“虛實結(jié)合，各司其職”。完全超現(xiàn)實的奇幻空間，比如地梟的巢穴“黑白澗”，我們就毫無保留地運用視效和美術搭建去創(chuàng)造，盡量營造出極具陌生感和壓迫感的，類似生物腔體奇觀。而對于現(xiàn)代都市部分，就最大限度地依托實景拍攝。但比如聶九羅的家，因為找不到完全符合她藝術家人設的現(xiàn)成場地，我們就在攝影棚里從無到有搭建了一個內(nèi)外景兼有的小院，但追求的效果依然是讓它看起來像隱匿在城市角落里的真實存在。實景與特效的銜接，本質(zhì)上是在平衡“可信的真實感”和“新奇的想象力”。
四、動作設計的敘事革新：從"武戲文拍"到人物塑造
Q：劇中動作戲的設計有什么核心要求？聶九羅與炎拓的"西裝睡袍打戲"名場面如何設計？
田里：動作設計的基準是“寫實”和“人物”。首先排除的就是飄逸的仙俠套路，追求拳拳到肉的力度，尤其是人類對抗地梟這種力量懸殊的搏斗。而對于那場“西裝睡袍”的打戲，基本上是 “武戲文拍”。畢竟它遠不止是一場打斗，而是人物關系和情感的重要轉(zhuǎn)折點。因此需要從服裝（睡袍與西裝的碰撞）就開始精心設計，把解領帶、抽腰帶等動作也轉(zhuǎn)化為攻防的一部分，還嚴格規(guī)劃了從椅子到沙發(fā)到地面到走廊的每一個打斗區(qū)塊和道具互動。既要打出你死我活的緊張感，又要在肢體碰撞中，微妙地傳遞出兩人相互試探的情緒流動。這場戲是需要拆解成無數(shù)個細節(jié)來一一執(zhí)行的。
Q：劇中的女性角色充滿魅力，您在塑造時要如何凸顯女性力量的美感呢？
田里：首先得歸功于原著作者尾魚，她筆下的女性角色本身就極為豐富多彩，從武力擔當、智慧擔當?shù)椒磁，各有千秋。我的任務只是敏銳地捕捉并放大這些特質(zhì)，挖掘她們的力量、軟肋和復雜性，是很自然的創(chuàng)作本能。我本人也偏愛在作品中塑造鮮活的女性形象，這跟我個人的審美偏好和價值觀是一致的。所以，這是一種源于素材、發(fā)自內(nèi)心的自然呈現(xiàn)，而非為了迎合某種潮流的主題先行。
五、類型創(chuàng)作的平衡之道：個人表達與大眾娛樂的融合
Q：對比《河神》時期，您覺得自己最大的成長是什么？
田里：技術層面的掌控力（比如拍攝效率、現(xiàn)場判斷）無疑在經(jīng)驗積累中提升了。但導演這個職業(yè)最特別的地方在于，行業(yè)的變化速度常？煊趥人的經(jīng)驗積累速度。所以，最大的成長可能是一種“心態(tài)的進化”：從早期面對龐大劇組統(tǒng)籌和復雜制作規(guī)劃時的焦慮，到現(xiàn)在面對全新、未知的挑戰(zhàn)時，我開始學會將困難視為一個待解的、有趣的問題，享受拆解它、克服它的過程。這種從“被動應對”到“主動迎戰(zhàn)”的心態(tài)轉(zhuǎn)變，或許是更深層次的成長。
Q：如何在堅持個人風格與滿足大眾娛樂需求間取得平衡？
田里：我始終不認為這二者是對立的，劇集作品生來就具有很強的商品屬性。個人表達，更像是藏在商業(yè)蛋糕里的"一枚特別的堅果"。我會把自己對某些議題的思考、偏愛的美學趣味，埋進某個角落里；蛟S是配角的一句臺詞，或許某個鏡頭的視覺隱喻。希望能夠在保證觀賞性的同時，依然保有鮮明的個人表達。
六、給年輕導演的建議：從"炫技"到"內(nèi)化"的成長路徑
Q：未來會更深耕東方奇幻，還是希望挑戰(zhàn)新題材？
田里：題材對我來說不是限制，“新鮮感”才是驅(qū)動力。比如我也拍了像《夢之海》這樣的硬科幻題材劇集。當然，如果接下來還能遇到在東方奇幻框架下，故事內(nèi)核和表達方式前所未見的故事，我依然會心動。但同樣，如果一個對我來說完全陌生的題材，但講述了一個極具差異化的故事，我也許會更希望嘗試。我不想給自己設限，期待挑戰(zhàn)那些“沒有對標作品”、需要從零開始摸索的領域，這本身就是創(chuàng)作最大的樂趣所在。
Q：對想進入類型片創(chuàng)作的年輕導演，有何建議？
田里：在起步階段，尤其是在創(chuàng)作奇幻、志怪這類強設定題材時，"寧可過，勿不足"。不要過早地追求所謂的"含蓄"和"大象無形"。應該大膽甚至略帶夸張地，將自己和團隊所有的創(chuàng)意、想法、奇觀，淋漓盡致地展現(xiàn)出來。要鼓勵美術、攝影、配樂等所有主創(chuàng)，一起"炫技"，把作品的獨特氣質(zhì)和辨識度拉到最滿。先有了鮮明的旗幟，站穩(wěn)了腳跟，未來才有資本和空間，去探討如何更精妙地做減法。
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