開幕式現(xiàn)場部分嘉賓合影

2025年12月25日，由參與主辦的廣州市美術家協(xié)會組織的“藝耀南天——關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深作品暨粵港澳大灣區(qū)書畫名家作品聯(lián)展”座談會在廣州政協(xié)文史展示中心召開，受劉思東主席委托，由朱光榮副主席與人物畫藝委會陳永忠主任主持本次座談會。恰逢趙少昂誕辰120周年、黎雄才誕辰115周年、關山月逝世25周年及廣州楊善深藝術館落成25周年的特殊節(jié)點，來自粵港澳大灣區(qū)的藝術界名家、學者、資深藝術家及中青年創(chuàng)作骨干齊聚一堂，圍繞“嶺南四大家”的藝術成就、精神傳承、畫派界定、當代啟示等核心議題展開深入探討，既有深情的往事追憶，也有深刻的學術思辨，更有對后輩創(chuàng)作的殷切期許，為嶺南藝術的傳承與發(fā)展凝聚了共識、指明了方向。

座談會現(xiàn)場

一、緬懷宗師：藝高德馨的精神豐碑

座談會上，多位與“嶺南四大家”有過直接接觸的藝術家分享了親身經(jīng)歷，生動再現(xiàn)了前輩大師的治學態(tài)度、藝術情懷與人格魅力。這些珍貴的回憶不僅讓在場者感受到宗師們的風采，更凸顯了其藝術精神的深遠影響。

中國國家畫院研究員、廣州美術學院教授方楚雄

方楚雄回顧了關山月、黎雄才兩位大師的藝術實踐與育人理念。他談到，四位大師雖同出“二高”門下，卻形成了各具特色的藝術風格：關山月的雄強、黎雄才的蒼潤、趙少昂的精妙、楊善深的樸拙，在中國近現(xiàn)代美術史上留下了濃墨重彩的一筆。關山月先生始終堅持“不動就沒有畫”的創(chuàng)作理念，將藝術植根于生活與時代，從抗戰(zhàn)時期的《從城市撤退》到新中國的《向海洋宣戰(zhàn)》，再到《綠色長城》等經(jīng)典作品，無不體現(xiàn)著對現(xiàn)實的關注與對時代的回應。黎雄才先生則以“只有勞而不獲，沒有不勞而獲者”的信條終身踐行勤奮治學，其畫松樹的千余張寫生稿、晚年白內(nèi)障幾乎失明仍堅持創(chuàng)作與修改作品的執(zhí)著，成為后輩學習的典范。方楚雄強調(diào)，四位大師的影響力不僅遍及嶺南、港澳臺及東南亞，更遠播北美，凡有華人之處皆能感受到其藝術魅力，他們是嶺南的驕傲，更是中華文化的傳播者。

廣州美術學院教授梁如潔

梁如潔作為關山月、黎雄才的學生，分享了諸多師生相處的溫暖往事。1972年考入廣州美術學院的她，在黎雄才先生擔任系主任期間，有幸得到其親授山水技法，第一批臨摹作品便是黎先生的原作。黎先生帶學生下鄉(xiāng)寫生時的細致講解、課程結(jié)束后為每位同學題寫贈言的慈愛，以及關山月先生為其畫展題寫展名、給予創(chuàng)作指導的鼓勵，都讓她銘記至今。梁如潔特別提到，關山月先生雖已是全國知名的大畫家，卻始終保持謙遜，曾對后輩說“你們年輕，我們還要向你們學習”，這種虛懷若谷的品格與對藝術的赤誠之心，深深影響了她的創(chuàng)作與教學之路。她還回憶起自己從人物畫轉(zhuǎn)向花鳥、山水畫的歷程中，諸位老先生給予的包容與支持，感慨正是前輩們的無私提攜，才讓嶺南藝術的薪火得以代代相傳。

廣州市文聯(lián)原主席喬平

喬平分享了與關黎兩位大師的結(jié)緣之路。1979年在廣東迎賓館出差時，他偶遇正在為迎賓館創(chuàng)作大畫的黎雄才與關山月，冒昧上前請教美術問題，得到了兩位老先生的耐心解答與鼓勵。2000年調(diào)到廣州工作后，因同住海珠區(qū)，他有了更多機會拜訪兩位大師，不僅獲得了珍貴的題詞，更親身感受到他們“盛名之下仍刻苦創(chuàng)新”的藝術追求。喬平特別贊賞四位大師的書法造詣，認為他們筆法、字法、章法、墨法皆有深厚功底，值得后輩細品觀摩。

廣州畫院專業(yè)畫家陳永康

廣州畫院專業(yè)畫家陳永康作為趙少昂的再傳弟子，通過周志毅老師的引薦，多次赴香港拜訪趙少昂先生，得到了老先生的題詞鼓勵與藝術指導。他回憶起趙少昂先生的畫稿簡練精彩，100多張小斗方作品蘊含著精湛技藝與獨特韻味，對自己的寫意花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。

陳水興則通過老鄉(xiāng)兼同學關堅（關山月外孫）的關系，多次走進關山月先生家中，感受到大師平易近人的風范，老先生對后輩創(chuàng)作的指點與啟發(fā)，讓他至今受益匪淺。

廣州市美協(xié)原副主席孫戈

多位藝術家還分享了大師們的育人故事。陳挺通提到黎雄才先生為廣州青年美協(xié)題詞“藝術之道，學而學藝，不磨有志，沒有不能而磨者也”，鼓勵后輩以勤奮踐行藝術理想；他在廣州市少年宮為孩子們示范畫松樹時，兩筆便勾勒出松樹神韻，讓年少的李偉文至今記憶猶新；陳年發(fā)講述了恩師陳永鏘先生從黎雄才先生處獲贈畫作的往事，黎先生將厚厚的五尺三開畫稿任由后輩挑選，盡顯愛才之心；孫戈則回憶起1977年在魯迅美院進修時，便在眾多畫冊中對黎雄才的漓江寫生作品情有獨鐘，臨摹學習，沒想到日后竟與嶺南畫派結(jié)下不解之緣。這些故事生動展現(xiàn)了“嶺南四大家”不僅以藝術成就彪炳史冊，更以高尚人格與育人情懷滋養(yǎng)著一代又一代藝術從業(yè)者。

人物畫家陳挺通

二、畫派思辨：“嶺南畫學”與“嶺南畫派”的概念厘清

座談會上，關于嶺南畫派的界定與傳承問題成為重要議題。梁如潔結(jié)合自己編著《黎葛民中國畫概論·教學研究集》的學術成果，詳細梳理了嶺南畫派的歷史脈絡與概念內(nèi)涵，糾正了長期以來的認知誤區(qū)。

梁如潔指出，黎葛民先生作為高劍父、陳樹人的摯友與留學同窗，曾擔任春睡畫院教務長，是嶺南畫派發(fā)展歷程中的重要見證者與參與者。根據(jù)黎葛民先生的研究及廣州美術學院的教學傳統(tǒng)，“嶺南畫派”與“嶺南畫學”是兩個不同的概念，不可混淆。在廣州美術學院的教學體系中，一直沿用“嶺南畫學”的稱謂，這是因為學院教育注重學術傳承與系統(tǒng)研究，而非簡單的流派歸屬；而“嶺南畫派”的稱謂，更多用于紀念高劍父、陳樹人、關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等前輩大師的藝術貢獻，嶺南畫派紀念館的設立便是為了緬懷宗師、傳承精神，并非意味著當下從業(yè)者均可自稱為“嶺南畫派”傳人。

她進一步闡釋，黎葛民先生與高劍父、陳樹人、關山月、趙少昂、黎雄才曾被公認為“嶺南六名家”，他們共同推動了嶺南藝術的革新與發(fā)展。關山月、黎雄才等四位大師雖繼承了“二高”的藝術理念，但在學院教育語境下，其傳承應被視為“嶺南畫學”的延續(xù)與發(fā)展。梁如潔強調(diào)，嶺南畫派的核心是“折衷中西、融匯古今”的革新精神，而非地域標簽或技法套路，后輩應重點學習其開放思維與創(chuàng)新理念，而非盲目標榜流派歸屬。

廣州美術學院教授張弘

張弘對此深表認同，他補充道，高劍父、陳樹人等先驅(qū)從未自封“嶺南畫派”，他們的初衷是站在全國美術革新的高度，通過吸收西畫與日本繪畫的有益元素，改良當時的中國畫，其視野是全國性的，其目標是推動中國美術的整體發(fā)展?！皫X南畫派”的形成是后人對其藝術成就與革新精神的認可與概括，而四位大師則將這種革新精神發(fā)揚光大，形成了鮮明的藝術面貌。張弘認為，當下藝術從業(yè)者不應糾結(jié)于“是否屬于嶺南畫派”的標簽，而應深刻理解其“關注現(xiàn)實、勇于革新、融會貫通”的核心精神，在創(chuàng)作中踐行這種精神內(nèi)核。

中國美術家協(xié)會原副主席許欽松

許欽松則從畫派界定的普遍標準出發(fā)，進一步印證了嶺南畫派的歷史地位。他提出，界定一個畫派需滿足三個核心條件：有志同道合、影響力深遠的畫家群體；有鮮明且能推動美術發(fā)展的理論主張；有可代代相傳的藝術傳統(tǒng)。以此標準衡量，嶺南畫派無疑是中國近現(xiàn)代美術史上的重要流派，其“折衷中西、融匯古今”的理論主張，以及由二高一陳到關黎趙楊四位大家再到后輩傳承者的完整傳承體系，充分具備了畫派的核心要素。許欽松強調(diào)，這種傳承并非技法的簡單復制，而是精神的延續(xù)與理念的發(fā)展，嶺南畫派的價值不僅在于其藝術成就，更在于其為中國美術革新提供的實踐路徑與思想啟示。

廣州市天河區(qū)美協(xié)副主席李偉文

三、當代啟示：傳統(tǒng)文脈與時代精神的傳承創(chuàng)新

在緬懷宗師、厘清概念的基礎上，與會藝術家圍繞“嶺南四大家”的藝術精神對當代創(chuàng)作的啟示展開熱烈討論，既反思了當下創(chuàng)作的不足，也明確了未來的努力方向。

廣州畫院外聘畫家林漢欽

（一）扎根生活：藝術創(chuàng)作的根本遵循

多位藝術家強調(diào)，“嶺南四大家”始終堅持“藝術源于生活”的創(chuàng)作理念，這是其作品具有生命力的根本原因。方楚雄談到，關山月先生的《武漢防汛圖》、黎雄才先生的抗洪題材寫生，都是深入現(xiàn)實、直面生活的產(chǎn)物；張弘以關山月1939年創(chuàng)作的《三灶島外所見》為例，指出這幅反映日軍侵占廣東的作品，打破了傳統(tǒng)國畫遠離現(xiàn)實的局限，直接以戰(zhàn)爭題材為表現(xiàn)對象，體現(xiàn)了藝術家的社會責任感；孫戈則認為，嶺南畫派與東北畫派雖地域不同，但都注重寫生與造型，這種對生活的貼近是藝術創(chuàng)作的共同準則。

廣東省美術家協(xié)會原副主席孫黎

對比當下創(chuàng)作，油畫家孫黎坦言，現(xiàn)在很多全國性展覽中的作品雖技法嫻熟、形式工整，但缺少內(nèi)在的熱情與本真，難以打動人心。朱光榮也表示，當下部分作品“不耐看”，與四大家作品的經(jīng)典性形成差距，其根本原因在于脫離了生活根基，缺乏對現(xiàn)實的關注與思考。林漢欽、凌少艾、盧詩韻、蘇麗娜等中青年藝術家則表示，將從嶺南四大家的創(chuàng)作實踐中汲取力量，回歸生活、扎根現(xiàn)實，在寫生與觀察中積累創(chuàng)作素材、激發(fā)創(chuàng)作靈感。

廣州市越秀區(qū)美協(xié)主席曾嶸

（二）勤奮篤行：藝術精進的必經(jīng)之路

“勤奮”是座談會上被反復提及的關鍵詞，嶺南四大家的藝術成就離不開終身不懈的努力。黎雄才先生千余張松樹畫稿、晚年視力不好仍堅持創(chuàng)作的執(zhí)著，關山月先生不斷探索新題材、新技法的追求，趙少昂先生簡練而精湛的畫稿積累，都成為后輩的精神標桿。陳挺通回憶起黎雄才先生“勤奮還不一定成功，但不勤奮就肯定不行”的教誨，感慨正是這句箴言激勵著自己數(shù)十年堅守藝術之路；曾嶸回憶自己跟隨黎葛民、黎雄才學習山水的經(jīng)歷。他提到自己長期臨摹黎雄才作品，尤其關注其巨幅山水的氣勢與結(jié)構(gòu)，但在創(chuàng)作上又自覺尋求“柔一些”的語言，以形成個人面貌。這一“學習—轉(zhuǎn)化”的路徑，體現(xiàn)了嶺南傳承中“師其意而不泥其跡”的精神。

廣州市美術家協(xié)會人物畫藝委會主任陳永忠

針對當下部分中青年藝術家“急于求成”的心態(tài)，陳永忠反思道，自己在人物畫創(chuàng)作中有時“用力過猛”，過于在意造型與筆墨的表面效果，而忽視了藝術創(chuàng)作的自然與從容。他表示，從“四大家”的作品中能感受到一種“輕松釋然”的狀態(tài)，這種狀態(tài)源于對傳統(tǒng)的深刻理解與長期的實踐積累，需要后輩沉下心來慢慢打磨。青年畫家劉建麗則結(jié)合自身經(jīng)歷談到，當下年輕人面臨太多干擾，難以靜下心來專注創(chuàng)作，四位大師“盛名之下仍刻苦鉆研”的精神，為后輩樹立了榜樣，未來將減少浮躁、潛心耕耘，在勤奮中提升藝術修為。

廣州畫院專業(yè)畫家李夏夏

李夏夏以“北方人在嶺南學習”的身份談到嶺南畫派的務實精神。她坦言自己時常焦慮，感覺時間不夠用、能力有不足，并特別提到對趙少昂芭蕉作品筆墨的反復揣摩：“這幾筆是怎么畫出來的？用的什么筆？用的什么紙？”她認為，面對前輩作品，最重要的是持續(xù)學習與深入研究，在嶺南這片土地上將精神傳承下去。

廣州市政協(xié)書畫院畫家凌少艾

（三）守正創(chuàng)新：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的辯證統(tǒng)一

“嶺南四大家”“折衷中西、融匯古今”的革新精神，為當代藝術創(chuàng)作提供了重要啟示。許欽松指出，文化建設不是喊口號，而是需要文藝家扎實推進創(chuàng)作，推出能夠反映偉大時代的精品力作。他強調(diào)，粵港澳大灣區(qū)的文化建設正進入新階段，后輩藝術家應站在歷史的維度上，與前輩大師進行跨越時空的對話，在傳承傳統(tǒng)的基礎上開拓創(chuàng)新。

廣東省中國畫學會理事陳年發(fā)

張弘認為，“嶺南四大家”的創(chuàng)新并非對傳統(tǒng)的背離，而是在深刻理解傳統(tǒng)的基礎上，吸收外來有益元素，回應時代需求。高劍父吸收西畫構(gòu)圖與日本繪畫技法，關山月將飛機、汽車等現(xiàn)代元素引入國畫，都是“守正創(chuàng)新”的典范。當代藝術家應繼承這種精神，既要深入學習傳統(tǒng)筆墨、文化內(nèi)涵，又要關注時代發(fā)展、吸收現(xiàn)代藝術理念，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中尋找創(chuàng)作突破口。

參展畫家劉建麗

梁如潔、朱光榮等藝術家則提醒后輩，創(chuàng)新不能脫離傳統(tǒng)根基，應做到“學古不離古、破法不悖法”。嶺南畫學的傳承，既要掌握傳統(tǒng)技法的精髓，又要理解其背后的文化內(nèi)涵與精神內(nèi)核；既要關注現(xiàn)實、回應時代，又要避免盲目追逐潮流、丟失文化本色。中青年藝術家應在臨摹經(jīng)典、深入傳統(tǒng)的基礎上，結(jié)合自身體驗與時代特征，探索具有個人風格與時代精神的創(chuàng)作路徑。

廣東省青年美協(xié)副主席盧詩韻

（四）精神內(nèi)涵：藝術作品的價值核心

與會藝術家普遍認為，“嶺南四大家”的作品之所以能夠成為經(jīng)典，不僅在于其精湛的技法，更在于其蘊含的深厚精神內(nèi)涵與文化價值。劉建麗結(jié)合女兒的提問“畫畫漂亮重要還是創(chuàng)意重要”，分享了自己的感悟：藝術創(chuàng)作不僅需要漂亮的形式與新穎的創(chuàng)意，更需要深刻的思想與豐富的內(nèi)容，能夠傳遞精神力量、引發(fā)情感共鳴的作品才具有真正的價值。

廣州畫院原副院長蘇小華

蘇小華從觀看原作的角度談到中國畫的精髓在于“一筆”。她引用石濤“一筆畫”的觀念，指出“嶺南四大家”形成了高度個人化的用筆方法，遠看構(gòu)圖、近看筆墨，都經(jīng)得起反復品味。她特別感謝策展人朱光榮團隊的工作，認為廣州政協(xié)文史展示中心近年推出的系列展覽質(zhì)量高、系統(tǒng)性強，體現(xiàn)了策展團隊對文獻與作品的深入梳理。

廣州美術學院中國畫學院副教授陳水興

陳水興對比當下創(chuàng)作與前輩作品，指出“嶺南四大家”的作品雖寥寥數(shù)筆，卻能傳遞出深厚的傳統(tǒng)氣息與精神內(nèi)核，這種“以少勝多”的藝術效果，源于對傳統(tǒng)文脈的深刻把握與對精神內(nèi)涵的精準表達。而當下部分作品過于注重形式技巧，忽視了思想內(nèi)容的挖掘，導致作品缺乏靈魂。多位中青年藝術家表示，未來將在創(chuàng)作中更加注重思想性與精神性的表達，不僅追求“畫得像、畫得好”，更要思考“畫什么、傳遞什么”，讓作品承載文化內(nèi)涵、體現(xiàn)時代精神。

參展畫家蘇麗娜

四、展望未來：嶺南藝術薪火相傳的使命擔當

本次座談會歷時數(shù)小時，氣氛熱烈、成果豐碩。座談會最后，主持人朱光榮總結(jié)指出，本次活動既是對“嶺南四大家”的緬懷與致敬，也是對嶺南藝術傳承發(fā)展的一次深度謀劃。他感謝省、市政協(xié)提供的平臺支持，感謝各方機構(gòu)與個人為展覽提供的藏品支持，強調(diào)策展團隊的初衷就是通過展覽與座談，讓更多人了解“嶺南四大家”的藝術成就與精神內(nèi)涵，為當代藝術創(chuàng)作提供啟示。

廣州市美術家協(xié)會副主席朱光榮

朱光榮表示，未來將策劃更多高質(zhì)量展覽，搭建更廣闊的交流平臺，推動嶺南藝術的傳承與發(fā)展。他希望五年后在新的節(jié)點上，再次策劃“嶺南四大家”專題展覽，讓傳統(tǒng)文脈持續(xù)煥發(fā)生機。

參加座談會的部分嘉賓合影

藝耀南天

——關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深作品

梅石圖

關山月

150cm×79cm

廣東省政協(xié)文史館藏

明月松間照

關山月

136cm×68cm

廣州市政協(xié)藏

松風帆影

關山月

69cm×69cm

但愿墨痕永留香

關山月

76cm×41cm

凌風勁節(jié)圖

黎雄才

149cm×82cm

廣東省政協(xié)文史館藏

越秀春色

黎雄才

101cm×52cm

廣東省政協(xié)文史館藏

天高秋月明

黎雄才

136cm×68cm

松瀑圖

黎雄才

35cm×45cm

蟬聲

趙少昂

66cm×67cm

廣東省政協(xié)文史館藏

溢香

趙少昂

30cm×38cm

一覽眾山小

趙少昂

30cm×38cm

柳蔭白鷺

趙少昂

99cm×51cm

情侶

楊善深

97cm×33cm

廣東省政協(xié)文史館藏

獨釣寒江雪

楊善深

94cm×34cm

山高云霧深

楊善深

34cm×70cm

松鶴壽

楊善深

130cm×55cm

創(chuàng)于2014，相伴已成為習慣

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