作為中華民族繪畫中的本體語言，“線”的運(yùn)用經(jīng)歷數(shù)千年的歷史積淀。中國繪畫中的線，不僅是構(gòu)建起“以線立骨”美學(xué)范式的造型手段，更是個(gè)人內(nèi)在修養(yǎng)與心性的外在顯化。歷代畫家在實(shí)踐中不斷豐富筆線的表達(dá)形式，這些創(chuàng)造使中國繪畫中的線條具有獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值，并不斷發(fā)展完善。

近日，由中國美術(shù)館主辦的“風(fēng)·骨——中國美術(shù)館藏人物畫筆線研究展”與觀眾見面。此次展覽為中國美術(shù)館“典藏活化”系列展，同時(shí)是“文化和旅游部2025年全國美術(shù)館青年策展人扶持計(jì)劃”入選項(xiàng)目。其初衷是希望活化利用中國美術(shù)館館藏藝術(shù)珍品，向大眾普及與弘揚(yáng)本民族造型語言，增強(qiáng)文化自信、推進(jìn)文化自強(qiáng)。

為什么選擇“線”作為展覽主題？中國美術(shù)館館長潘義奎在展覽前言中寫道：“作為中華民族繪畫中的本體語言,‘線’的運(yùn)用可追溯到新石器時(shí)代的彩陶器皿，至戰(zhàn)國及秦漢時(shí)期的帛畫、漆器已趨于成熟，經(jīng)過魏晉南北朝的積淀直至唐宋達(dá)到高峰。元明清以來，隨著文人墨客對(duì)‘線’的認(rèn)識(shí)和探索的不斷深入，中國繪畫構(gòu)建起‘以線立骨’的美學(xué)范式。”毛筆這一獨(dú)特繪畫工具，因其柔韌兼?zhèn)涞奶匦?，使得每一根線條都成為藝術(shù)家心性與修養(yǎng)的外在顯化。展覽精選了中國美術(shù)館館藏的40件（套）明清以降的人物畫作品，以“線”這一繪畫本體語言為核心線索，將展覽劃分為三個(gè)既彼此關(guān)聯(lián)又相對(duì)獨(dú)立的篇章。從形式表征、精神傳遞與時(shí)代演進(jìn)等不同維度，深入探討中國人物畫筆線的豐富內(nèi)涵與發(fā)展脈絡(luò)。

在“墨骨法相”篇章中，可以看到中國人物畫筆線中的多種對(duì)偶性語言特征與審美風(fēng)格，從而來探討人物畫筆線的審美屬性與辯證關(guān)系。筆者分別為每組作品提煉了四字關(guān)鍵詞，對(duì)應(yīng)兩件作品的線條特征，并配以簡要的文字說明。通過這種“并置—關(guān)鍵詞—闡釋”的展陳方式，觀眾得以更加清晰、更有針對(duì)性地理解每組作品中筆線的形式語言與美學(xué)特質(zhì)。

展覽現(xiàn)場

“林泉心跡”篇章以文人高士題材的作品為媒介，通過研究兩組具有師承淵源的藝術(shù)大師，體察人物畫筆線的承續(xù)與轉(zhuǎn)化。陳洪綬與任伯年、上官周與黃慎，他們之間的傳承途徑各具特色：前者屬隔代私淑，后者為親授嫡傳。任伯年以任氏兄弟為紐帶，在吸收陳洪綬古拙奇崛風(fēng)格的基礎(chǔ)上結(jié)合寫實(shí)技法，創(chuàng)造出更加靈動(dòng)灑脫的繪畫語言；黃慎早年拜上官周為師，在掌握了扎實(shí)的造型基礎(chǔ)后，將草書筆法融入繪畫之中，形成了以狂草入畫的獨(dú)特風(fēng)格。通過這種師承關(guān)系的對(duì)比研究，可以看到筆線傳承的本質(zhì)并非簡單的技法延續(xù)，而是藝術(shù)語言與文化基因的轉(zhuǎn)化與發(fā)展。

在展廳中，這一部分被設(shè)計(jì)為相對(duì)獨(dú)立的展示空間，居于展廳的核心位置。兩組藝術(shù)大師的作品在此并置陳列，并配以闡釋性文字，分別說明其筆線的藝術(shù)風(fēng)格與傳承脈絡(luò)。通過這樣的空間布局與圖文互釋，觀眾得以直觀感受兩組具有師承關(guān)系的大師之間筆線語言的差異與聯(lián)系，從而深入理解筆線傳承中的變與不變。

美人圖之一（國畫） 39.7×32.6厘米 1888年 居廉

“芳華流美”篇章以女性題材為脈絡(luò)，探討人物畫筆線的時(shí)代特征與發(fā)展流變。明清仕女畫繼承了宋代的柔美風(fēng)貌，筆線風(fēng)格更加清雅而纖細(xì)。20世紀(jì)以來，繪畫中的女性形象相比明清時(shí)期有了較大改變。除了人物外在形象的不同，繪畫筆線語言也同時(shí)發(fā)生了新的轉(zhuǎn)型。“骨法用筆”與素描觀念相融合，線條在保持書寫性的同時(shí)，更加注重表現(xiàn)體積感與空間感。

在“芳華流美”篇章的后段，筆者選取了黃羲、蔣兆和、龐薰琹、葉淺予、李斛五位藝術(shù)家的作品，并將他們關(guān)于中國傳統(tǒng)線描、白描與素描關(guān)系的論述文字，分別陳列于對(duì)應(yīng)畫作旁邊。觀眾在觀賞筆線韻律的同時(shí)，亦可閱讀畫家的思辨與感悟，仿佛展開一場跨越時(shí)空的對(duì)話——筆墨與文字相映，實(shí)踐與理論互證，使觀者得以更深入地走進(jìn)藝術(shù)家的創(chuàng)作心境與美學(xué)世界。

此次展覽在設(shè)計(jì)上沒有做過多的裝飾，以素凈的灰色墻面突出畫作本身，展覽中的文字力求簡潔而富有啟發(fā)性，不過度解讀，而是引導(dǎo)觀眾用自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)不同作品中線的內(nèi)涵。這不只是一次關(guān)于人物畫筆線理論的梳理，更是一場與民族繪畫本體語言的深層對(duì)話。在數(shù)字圖像泛濫的今天，中國繪畫中那些充滿生命力、承載著藝術(shù)家心性與情感的線條，或許能為我們提供一種不同的觀看世界、表達(dá)自我的方式。

（作者為中國美術(shù)館青年策展人）

2025年12月28日《中國文化報(bào)》

第2版刊發(fā)特別報(bào)道

《中國人物畫如何“以線立骨”》