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“老戲骨”三個字，本該是演技的勛章、歲月的沉淀，如今卻成了某些演員的“遮羞布”。

他們有人手握飛天、金鷹大滿貫，有人頂著“國家一級”的帽子。

但演技卻常年原地踏步，似乎只要熬夠年紀、攢夠資歷，就能成為“德藝雙馨”的實力派。

如今，這八位演員終于現(xiàn)出原形：老本再厚，也經(jīng)不起這么復制粘貼。

倪大紅

提起倪大紅，很多人會想到《都挺好》里的蘇大強，那句“我想喝手磨咖啡”至今還是名場面。

但早年間，他在《活著》里飾演的龍二、《大明王朝1566》里的嚴嵩，才是真正展現(xiàn)其演技厚度的作品。

作為黃金配角，在這些經(jīng)典劇里貢獻過極具層次感的表演。

可隨著年紀增長，觀眾發(fā)現(xiàn)倪大紅的演技好像“凍住”了。

不管演什么角色，都是一副深沉滄桑的“大爺相”。

張光北曾爆料，三十年前在班里，倪大紅就開始演大爺了。

如今三十年過去，他的戲路幾乎沒變化。

拍攝《高山下的花環(huán)》時，唐國強還是奶油小生，倪大紅就已經(jīng)是這副成熟模樣。

如今唐國強能早已憑借著諸葛亮這樣的經(jīng)典角色火出圈，而倪大紅卻始終跳不出“老人專業(yè)戶”的框架。

在《天盛長歌》《新世界》等劇里，依舊重復著“面癱式”的老年感表演。

相較于同齡的惠英紅不斷挑戰(zhàn)不同角色、拿下多個影后獎項。

但倪大紅至今沒有分量足夠的個人大獎，也從側面印證了他演技的局限性。

不是說年紀大就該被苛責，而是“老戲骨”的稱號，從來不是靠熬年齡換來的。

如果說倪大紅是戲路固化難突破，那陳道明則是被“演技神壇”的光環(huán)困住了腳步。

陳道明

在很多人心里，陳道明是“演技天花板”般的存在。

黃志忠更是直接稱他為“殿堂級人物”，把他當成神一樣的存在。

早年間的他，確實配得上這份贊譽。

《圍城》里虛偽又可悲的方鴻漸、《末代皇帝》里的青年溥儀，每個角色都鮮活立體，讓人完全看不到演員本人的影子。

可自從《康熙王朝》爆火后，陳道明就好像被“帝王氣”纏住了，再也沒能跳出這個舒適圈。

之后他演《楚漢傳奇》的劉邦、《慶余年》的慶帝，甚至是《我的前半生》里的卓漸清，一出場就自帶“至高無上”的氣場。

觀眾看到的不是角色，而是“陳道明本人”。

有人說，陳道明演戲總愛“端著”，有時候還用力過猛。

尤其是在《歸來》里飾演的陸焉識，明明是隱忍克制的角色，卻被他演得自帶疏離感的“大佬范兒”。

其實不是他演技變差了，而是太依賴自己的個人風格，導致角色失去了獨特性。

好在《慶余年》里的慶帝讓觀眾看到了些許改變，云淡風輕的模樣里藏著帝王的威嚴，算是打破了一些固化印象。

但不可否認，這位曾經(jīng)的天才演員，確實被“老戲骨”的光環(huán)困住了，觀眾期待的是他突破自我，而不是一直重復熟悉的套路。

和陳道明的“帝王氣固化”類似，靳東則是把“精英人設”焊在了身上，成了“叔圈頂流”里最套路的一位。

靳東

靳東憑借一系列精英角色圈粉無數(shù)，尤其是中老年人，更是把他當成“夢中情人”。

從《偽裝者》的明樓，到《歡樂頌》的譚宗明，再到《精英律師》的羅檳，靳東的造型永遠是大背頭、西裝三件套。

開口就是各種名言金句，一副運籌帷幄的精英模樣。

一開始觀眾覺得新鮮，可看久了就發(fā)現(xiàn)，他演的根本不是不同角色，而是同一個“靳東”。

有網(wǎng)友調侃，靳東的演技就像機器人的固定程序。

不管是《我的前半生》里的賀涵、《突圍》里的齊本安還是總裁，都是同一個模板套用。

除了外表不一樣，內核完全沒區(qū)別。

也難怪他會被叫做“老干部”，不是因為氣質沉穩(wěn)，而是因為表演太僵化，完全沒有角色的真實自然感。

同樣是“自帶貴氣”，王耀慶還會靠喜劇打破固有印象，可靳東卻始終死守著精英人設，不敢越雷池一步。

其實靳東的起點并不低，早年在《闖關東》里飾演的一郎，也曾展現(xiàn)過不同的表演狀態(tài)，可走紅后卻陷入了重復的怪圈。

“老戲骨”的核心是可塑性，而不是靠一個人設吃一輩子，再帥氣的精英形象，看十遍八遍也會讓人審美疲勞。

靳東是被角色人設困住，而黃磊則是栽在了“綜藝人設”上，讓觀眾徹底分不清他是演員還是綜藝人。

黃磊

誰能想到，現(xiàn)在以“黃小廚”“神算子”身份被熟知的黃磊，早年是妥妥的“文藝男神”？

《人間四月天》里的徐志摩、《似水年華》里的容耀輝文溫文爾雅的氣質迷倒了無數(shù)人，堪稱當時文藝劇的“男主頂流”。

可隨著《爸爸去哪兒》《極限挑戰(zhàn)》《向往的生活》等綜藝的爆火，黃磊的演員標簽漸漸淡化，綜藝人設反而深入人心。

更尷尬的是，他把綜藝里的狀態(tài)完全帶到了戲里。

近幾年演的角色，全是嘴貧、怕老婆、愛做飯的中年男人，從《小別離》到《小歡喜》，再到《小敏家》，幾乎是同一個角色換了個劇名。

觀眾看他演戲，根本代入不了角色，只覺得是“黃小廚”在不同劇組錄制綜藝。

作為北影的老師，黃磊教出過海清、黃海波等實力派演員。

如今這些學生的演技和成就早就超過了他，拿獎拿到手軟，而黃磊自己卻鮮有含金量高的個人獎項。

不是說演員不能上綜藝，而是不能讓綜藝人設吞噬了演員的專業(yè)性。

“老戲骨”需要專注和沉淀，把生活和工作混為一談，最終消耗的，是觀眾的信任和自己的口碑。

黃磊是自我人設模糊了演員身份，而楊志剛的爭議則更多來自“外部光環(huán)”，“關系戶”的標簽讓他的演技一直被低估也被質疑。

楊志剛

楊志剛的演藝之路，始終繞不開“哥哥郭靖宇”這個話題。

作為導演的親弟弟，郭靖宇為他量身定做了《鐵梨花》《打狗棍》《勇敢的心》等多部劇，讓他順利走紅。

可觀眾對他的演技評價卻兩極分化，最大的爭議就是他的臺詞。

拖拖拉拉，語氣做作，網(wǎng)友甚至調侃“聽他的臺詞，就能猜到下一句是什么”。

早年的楊志剛，演的角色大多是“愣頭青”類型，戲路狹窄且重復，“公式化演技”的標簽深深貼在他身上。

盡管演了二十多年戲，也獲得過不少提名，但真正有分量的大獎一個都沒有，這也讓他的“老戲骨”稱號備受質疑。

直到2024年的《唐朝詭事錄》，郭靖宇為他量身打造了蘇無名這個角色，楊志剛的演技才終于得到廣泛認可，臺詞拖沓的問題也有所收斂。

可即便如此，“關系戶”的標簽還是很難撕掉。

其實觀眾從來不是反對“關系戶”，而是反對“德不配位”的關系戶。

如果楊志剛能早點跳出舒適圈，打磨演技，也不會讓“靠哥哥”的聲音蓋過自己的實力。

楊志剛是臺詞套路化，而陳建斌則是陷入了“情緒表達套路化”的怪圈，“咆哮式演技”成了他的標簽。

陳建斌

他憑借《甄嬛傳》里的雍正皇帝一戰(zhàn)成名，那句“朕的后宮，豈容你放肆”至今仍被反復模仿。

早年間，他也塑造過不少經(jīng)典角色，演技得到過業(yè)內和觀眾的雙重認可。

可近幾年，陳建斌的演技卻越來越“模板化”，還染上了“動不動就生氣”的毛病，被網(wǎng)友調侃是“被張鐵林傳染了”。

他演的曹操和雍正幾乎沒區(qū)別，都是一副暴躁易怒的模樣。

不僅沒演出帝王的威嚴，反而因為夸張的表演被做成鬼畜視頻調侃。

更讓人出戲的是，他似乎把舞臺劇的表演風格帶到了電視劇里。

演老刑警時，動作夸張得讓人難以置信，完全不符合角色設定。

很多人說，陳建斌的演技是“用力過猛”，總想靠表情和動作凸顯角色情緒，卻忽略了角色的層次感。

《甄嬛傳》的成功，讓他誤以為“咆哮式演技”能駕馭所有帝王角色，可觀眾要的不是表面的情緒宣泄，而是角色內心的真實流露。

“老戲骨”的演技，應該是收放自如，而不是一味地“用力”。

陳建斌是情緒表達套路化，而王耀慶則是角色類型過于單一，成了觀眾眼中的“總裁專業(yè)戶”，戲路狹窄的尷尬顯而易見。

王耀慶

“只要王耀慶一出場，就知道這部劇的總裁是誰了”，這句話既是對他的調侃，也是對他戲路狹窄的無奈。

王耀慶長了一張“自帶貴氣”的臉，演總裁確實得心應手。

可演多了就成了“套路”，不管是哪個劇里的總裁，都是一副高高在上的樣子，和一個模子里刻出來的一樣。

張佳寧曾在節(jié)目里開玩笑說：“演員嘛，你演一輩子戲總不能只演一個角色吧？”

結果臺下的王耀慶立馬坐不住了，還反問張佳寧是不是在說他。

雖然是玩笑話，卻戳中了王耀慶的痛點。

他的演技不能說差，畢竟演總裁的氣場和狀態(tài)都很到位。

可演員的標準是“演什么像什么”，而不是“演什么都是自己”。

同樣是“貴氣臉”，王耀慶其實有機會靠喜劇打破固有印象，就像他在綜藝里的表現(xiàn)一樣，幽默又接地氣，可他卻始終死守著“總裁”人設。

觀眾看久了自然會膩，畢竟誰也不想在不同的劇里，看同一個總裁談戀愛、搞事業(yè)。演員的價值，在于塑造不同的角色，而不是被一個標簽綁住一輩子。

王耀慶是角色類型單一，而張鐵林則是被一個經(jīng)典角色徹底“綁定”。

張鐵林

提到張鐵林，所有人的第一反應都是《還珠格格》里的“皇阿瑪”。

這個角色太經(jīng)典，以至于他之后演的所有角色，都擺脫不了“皇阿瑪”的影子。

金星曾當著他的面吐槽：“只要你吹胡子瞪眼，就能演好皇帝”，這句話雖然犀利，卻說出了觀眾的心聲。

張鐵林的演技，最大的問題就是“一招鮮吃遍天”。

不管是《鐵齒銅牙紀曉嵐》里的乾隆，還是《星河長明》里的忠臣，他都是一副瞪眼睛、梗脖子的夸張模樣。

哪怕演的是臣子，也自帶“朕的江山”的架勢，根本讓人代入不了角色。

張豐毅也曾嘲諷過他的演技，而張鐵林自己則解釋說，這是演《還珠格格》時養(yǎng)成的毛病，演皇帝演習慣了。

哪怕演落魄的八旗子弟，也會不自覺地流露出皇帝的派頭。

“老戲骨”應該是“演什么像什么”，而張鐵林卻是“演什么都像皇阿瑪”。

不是說經(jīng)典角色不能有，而是不能讓經(jīng)典角色成為束縛，把一種表演方式用到所有角色身上，最終只會消耗自己的口碑，讓“老戲骨”的稱號變成笑話。

結語：

其實不難發(fā)現(xiàn)，觀眾質疑的不是他們的年紀，也不是他們的資歷，而是“名不副實”的落差。

“老戲骨”這個稱號，從來不是靠熬年齡、攢資歷、吹通稿換來的，而是靠一個個鮮活的角色、一次次精準的表演、一遍遍對自我的突破掙來的。

演藝圈需要的不是靠標簽續(xù)命的“偽戲骨”，而是靠實力說話的真演員。

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