（來源：光明日報）

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話劇《長恨歌》（上海話版）劇照 資料圖片

音樂劇《風聲》劇照 資料圖片

近幾年，中國演出市場南來北往，好不熱鬧，各類題材創(chuàng)演高潮迭起，產(chǎn)業(yè)發(fā)展在積累了豐富寶貴經(jīng)驗的同時，也面臨著題材同質(zhì)化等值得思考的課題。在機遇與挑戰(zhàn)的交織中，一場深刻的行業(yè)重構(gòu)正在進行。

音樂劇、舞劇崛起迅速

近三年，中國演出市場迅速復(fù)蘇。上海與北京作為兩大演出重鎮(zhèn)，在2024年紛紛創(chuàng)下51.7億元與39億元營業(yè)性演出票房的歷史新高。這股劇場熱潮并非簡單的數(shù)量增長，而是呈現(xiàn)出鮮明的結(jié)構(gòu)性特征。

中國音樂劇在市場端和創(chuàng)作端都爆發(fā)出強大生命力。以上海專業(yè)劇場演出數(shù)據(jù)為例，2024年主要53家劇院、82個劇場共演出11463場，觀眾逾543萬人次，票房11.78億元。其中，音樂劇是核心增長極。根據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會的數(shù)據(jù)，2024年1至10月份，上海音樂劇體量占全國市場份額的56%，上海“音樂劇之都”的地位持續(xù)鞏固。上海文廣演藝集團多年深耕音樂劇賽道，在2023年推出《劇院魅影》中文版后又于2025年引進英國音樂劇《Six》。2025年10月，本土原創(chuàng)音樂劇《風聲》在西岸大劇院連演30場，以總票量48000張票成為單輪原創(chuàng)音樂劇體量與票房高峰。音樂劇具有的高情感依賴、高觀眾黏性、受眾消費力強的特點，使其實現(xiàn)連續(xù)幾年的市場增長。并且，音樂劇平均票價高出話劇2到3倍，即便總場次還不到話劇的一半，但票房總收入已直逼話劇。其中，演藝新空間的蓬勃發(fā)展為逐年攀高的音樂劇年均增長率作出巨大貢獻，這些項目小而精致，可以及時根據(jù)市場趨勢調(diào)整，且已經(jīng)從引進國外小型音樂劇版權(quán)逐步轉(zhuǎn)向原創(chuàng)，內(nèi)容更加適配本地觀眾。

在舞劇方面，江蘇大劇院出品的《紅樓夢》、東方演藝集團出品的《只此青綠》與上海歌舞團出品的《永不消逝的電波》以持續(xù)不斷的演出與票房收益成為近幾年引領(lǐng)舞劇風潮的頭部作品，《九歌》《詠春》《雄獅少年》《龜茲》等紛紛引發(fā)觀演熱潮。舞劇演出的總體場次與票房收入則緊逼音樂劇。

話劇領(lǐng)域“經(jīng)典改編+原創(chuàng)現(xiàn)實”雙軌格局明顯。如上海話劇藝術(shù)中心話劇《清明上河圖密碼》憑借IP號召力成為2024年爆款，又在2025年全國巡演50場，并繼續(xù)開發(fā)第二部形成“清密宇宙”。陜西人藝扎根“茅獎”作品，繼《白鹿原》《平凡的世界》后又推出《主角》與《生命冊》，屢獲大獎。話劇票房收入仍然高居各類劇場演出榜首，在2023年經(jīng)歷了一小波高峰，但在2024年場次與票房收入同比分別下滑32%與38%。筆者預(yù)期，2025年話劇票房將在所有舞臺表演門類中失去絕對優(yōu)勢。

女性題材快速成長，同質(zhì)化問題日益凸顯

女性題材爆發(fā)式增長，是近三年顯著的創(chuàng)作現(xiàn)象之一，并且，觀眾對于這類題材顯現(xiàn)出較高的興趣。

如2023年，由王安憶同名小說改編的話劇《長恨歌》在首演20周年之際推出上海話版，觀眾評價其“用滬語演繹出上海女性骨子里的堅韌與驕傲”，該劇三輪演出單輪平均票量接近萬張、銷售率超過90%，印證了優(yōu)質(zhì)女性題材的市場潛力。音樂劇《Six》以亨利八世六位王后的現(xiàn)代敘事重構(gòu)歷史，在美琪大劇院開票即售罄，后經(jīng)歷幾輪加場，共演出64場，最高單場票房接近70萬元，其“女性互助”意涵在社交媒體引發(fā)熱議。女性敘事創(chuàng)作風潮在舞劇與歌劇領(lǐng)域也有所體現(xiàn)，如舞劇《李清照》、歌劇《夢華錄》都以女性覺醒成長為主題，成為市場關(guān)注點?！芭詳⑹隆钡男袠I(yè)熱潮與劇場觀眾群體的變化不無關(guān)系。以上海大劇院、上海文化廣場和上海話劇藝術(shù)中心近三年的會員數(shù)據(jù)來看，2022年，三家單位女性會員占比分別為64%、54%和87%，2024年分別為68%、62%和87%。女性觀眾數(shù)量不但基礎(chǔ)體量雄厚，且處在上升階段。

在女性題材快速擴張中，創(chuàng)作同質(zhì)化問題也日益凸顯。有一系列作品存在“愛情悲劇+自強不息+終成正果”的雷同設(shè)定，部分作品甚至出現(xiàn)情節(jié)照搬現(xiàn)象。有觀眾評論直言“所有女主都在隱忍中覺醒，看得審美疲勞”。對此，筆者認為，與單一的女性“逆風成功”，或者簡單由依賴男性到擺脫男性相比，或許將焦點對準“人性”的成長，會比將故事簡單放入性別的二元對立維度更為豐富，也更值得思考。缺乏邏輯的單方面宣揚，并非對女性的真正尊重。

“以人帶戲”效應(yīng)明顯，還須走向“以戲帶人”

粉絲效應(yīng)在近三年成為激活演出市場的重要力量，但“流量變現(xiàn)”之后，行業(yè)還面臨著可持續(xù)性的深層考驗。當下，演出市場通過“以人帶戲”呈現(xiàn)兩種結(jié)果：專業(yè)演員以及頭部演員的粉絲群體能夠支撐起長期票房，而僅靠流量明星驅(qū)動但創(chuàng)作質(zhì)量并不突出的項目則難以獲得長期正向市場反饋。甚至，一些質(zhì)量欠佳的作品，出現(xiàn)有流量演員加入的場次票房頃刻售罄，流量演員不參與則門可羅雀的情況。

“以人帶戲”在帶來票房的同時，也引發(fā)了諸多非理性的觀演現(xiàn)象。以粉絲效應(yīng)最為典型的音樂劇市場為例，粉絲與粉絲之間的“團戰(zhàn)”將演員推向風口浪尖，他們的觀演過程更像是在為自己的偶像站臺、吶喊。票房持續(xù)高漲背后，原創(chuàng)音樂的匱乏、項目無法長期運營、原創(chuàng)題材無法轉(zhuǎn)化為產(chǎn)品等問題卻被一浪高過一浪的吶喊聲淹沒。在票房增長率逼近音樂劇的舞劇領(lǐng)域，“為卡買票”（卡即卡司，英文cast的中文音譯，意指演員陣容）的慣性早已形成，卻引發(fā)了觀演關(guān)系的緊張。如舞劇《紅樓夢》以演出300場，覆蓋34城、吸引45萬觀眾的成績，盡顯其市場爆發(fā)力。在該劇第300場演出前，粉絲為搶紀念場門票通宵排隊。演出當日，觀眾著漢服逛紅樓市集，但當大幕拉開，觀眾愕然發(fā)現(xiàn)演出起用了全新人陣容，與“百場必強卡”的預(yù)期落差巨大，導(dǎo)致謝幕時觀眾現(xiàn)場大喊“退票”，社交平臺“吐槽”刷屏。讓核心舞者成為“流量”和“票房”的代名詞，如此一來市場確實繁榮，但觀眾對核心舞者的強需求，讓院團梯隊建設(shè)陷入“不推新人無后備，推新人失票房”的矛盾中。這意味著，一旦核心舞者缺席，依賴“以人帶戲”建立的熱度便會岌岌可?！?00場安排新人挑大梁，既源于“培養(yǎng)傳承者”的訴求，更源于對核心舞者的過度透支，“以人帶戲”亟須轉(zhuǎn)向“以戲帶人”。

“以人帶戲”還帶來了觀演關(guān)系異化的風險：一方面，觀眾將演員陣容置于藝術(shù)核心之上，作品成了演員展演的載體，甚至誕生了“人質(zhì)劇”這樣的專有名詞——自己喜歡的演員出演不喜歡的劇，就如同劇中“人質(zhì)”，為追星只得購票支持。另一方面，演出方為保票房，難以實現(xiàn)“開票即宣卡”，觀眾耐心也在持續(xù)被消耗。

從規(guī)模擴張向質(zhì)量提升轉(zhuǎn)型

在高速擴張的同時，演出市場也在遭遇盜版侵權(quán)，行業(yè)基礎(chǔ)薄弱等問題集中出現(xiàn)。

盜版侵權(quán)嚴重侵蝕市場根基。如當我們在社交媒體搜索《覺醒年代》，就能得到一大批標題相似的演出信息，有些甚至用了原版話劇《覺醒年代》的海報、角色造型以及視頻片段。還有不少標題含有“覺醒年代”字樣的項目進入全國各城市標志性劇場，事實上，電視劇《覺醒年代》版權(quán)方只授權(quán)給兩家單位制作舞臺劇版本。同樣，伴隨著江蘇大劇院原創(chuàng)舞劇《紅樓夢》的火爆，不斷有打著舞劇《紅樓夢》旗號的同名同類作品出現(xiàn)，一些觀眾在購票時只關(guān)注“紅樓夢”三個字卻忽略出品方，等走進劇場大幕拉開，發(fā)現(xiàn)上演劇目并非心中所盼的那個“紅樓夢”時，則為時已晚。在法律層面，全國范圍內(nèi)舞臺作品侵權(quán)事件的成功訴訟案例少之又少，這是因為不僅取證過程復(fù)雜且有時效性要求，往往取證結(jié)束演出也已結(jié)束，而且侵權(quán)行為此起彼伏，維權(quán)行為成本極大。這些現(xiàn)狀不僅直接損害創(chuàng)作者與版權(quán)方的經(jīng)濟利益，削弱原作品牌價值，也削弱了原創(chuàng)積極性。

在演出熱潮之下，觀眾的投訴事件也頻頻出現(xiàn)。投訴內(nèi)容從傳統(tǒng)的“票務(wù)問題”轉(zhuǎn)向“內(nèi)容質(zhì)量”“服務(wù)體驗”“虛假廣告”深層維度，如“舞臺布景縮水”“音響效果達不到標準演出效果”等。一些演出機構(gòu)應(yīng)對不當，不能及時解決問題，引發(fā)觀眾抵制。這些都呼喚著演出品質(zhì)、劇院管理水平等的優(yōu)化提升，以及行業(yè)規(guī)范的進一步建立。

近幾年的演出市場變革，本質(zhì)上是演出行業(yè)從“規(guī)模擴張”向“質(zhì)量提升”的必然轉(zhuǎn)型。在創(chuàng)作邏輯上，從業(yè)者應(yīng)從“題材跟風”轉(zhuǎn)向“價值深耕”。無論何種題材，只要深入挖掘人性價值與時代精神，就能獲得市場認可。如女性題材也可以跳出僅憑情感吶喊的單一邏輯，而向探索社會心理、人際溝通、未來生活模式探討等多領(lǐng)域拓展，形成差異化表達。在運營邏輯上，要逐步實現(xiàn)從“粉絲依賴”到“觀眾培育”的升級。觀眾群迭代迅速，觀眾培育并非一勞永逸，而是一項長期工程；關(guān)注作品內(nèi)容應(yīng)當永遠是演藝行業(yè)發(fā)展的主旋律，如何打造符合時代與觀眾內(nèi)心真正渴望的作品才是真正值得投入人財物的“王道”。此外，還亟須建立全鏈條行業(yè)保障體系，創(chuàng)造一個良性競爭與淘汰的行業(yè)機制。

從2022年的市場復(fù)蘇到2025年的結(jié)構(gòu)優(yōu)化，演出市場的變革尚未完成，但方向漸漸清晰。當創(chuàng)作回歸內(nèi)容本質(zhì)，運營轉(zhuǎn)向長期主義，行業(yè)建立規(guī)范生態(tài)，這場“狂想曲”終將奏響高質(zhì)量發(fā)展的主旋律。

（作者：張惠慶，系上海話劇藝術(shù)中心有限公司總經(jīng)理、黨委副書記）