央視剛官宣2026年馬年春晚主題，熱鬧是熱鬧的。

可觀眾心里只有一個問題——又是他們嗎？

不是春晚沒人看，是有些人一上臺，觀眾就已經開始走神。

尤其這五位“混子”，他們用的都是老梗、固定流程，而且演啥都不好看，難怪會遭到觀眾抵制。

問題是——春晚，真的非他們不可嗎？

郭冬臨

郭冬臨的小品現(xiàn)在真是越看越沒勁。

早年他演的《有事您說話》《一句話的事兒》多接地氣，塑造的那些善良又有點笨拙的小人物，總能戳中普通人的生活共鳴。

可近幾年上春晚，他的表演完全陷入了老套路，永遠是家長里短的誤會，永遠是“怕老婆”“怕誤會”的人設，連解決矛盾的方式都一模一樣。

去年和邵峰合作的小品，就靠“鄰居借東西引發(fā)猜忌”的老梗撐完全場，結尾硬扯“鄰里和睦”的主題，觀眾看開頭就知道結尾。

更讓人尷尬的是，他的表演越來越依賴搭檔，劇本沒新意，人物也立不住，有觀眾直言“換個名字就能當去年的重播”，這樣敷衍的表演，誰看了不膩？

賈冰

賈冰原本是觀眾寄予厚望的喜劇新希望。

2018年第一次上春晚，他演的駕校教練硬朗又憨厚，臺詞有節(jié)奏感，幽默也接地氣，當時大家都覺得春晚喜劇有救了。

可惜好景不長，賈冰很快找到了自己的“萬能公式”——不管什么題材，一律按“強行煽情”處理。

他演的角色不是老板就是領導，前期板著臉訓人，后期突然拔高音量開始煽情。

觀眾都摸透了他的套路：“只要賈冰開始放慢語速，就知道要煽情了?！?/strong>

最讓人尷尬的是，他近年來的小品邏輯漏洞百出，為了煽情而煽情，完全脫離現(xiàn)實生活。

觀眾看春晚是想找樂子，不是來聽人生大道理的。

賈冰的“催淚大會”式表演，自然遭到了大家的反感。

孫濤

孫濤算是春晚的“釘子戶”，連續(xù)十八年登上春晚舞臺。

但他的“我驕傲”，喊了十幾年也該歇歇了。

早年他和邵峰合作的《吉祥三?！反_實火過，那句“我驕傲”成了當年的流行語，塑造的基層小人物形象也挺鮮活。

可這些年他的表演徹底陷入了“模板化”，題材翻來覆去就那一種，永遠是諷刺形式主義、官僚主義的內容。

從2018年的《提意見》，到2019年的《演戲給你看》，再到2021年的《大掃除》，劇情模式完全一樣：都是遇到不講理的領導或干部，最后靠正直的主角戳破問題、圓滿解決。

更讓人膩味的是人設沒一點變化，永遠是憨厚正直的基層員工或村民，連說話的語氣、肢體動作都沒新意，有觀眾吐槽“看他出場就知道要喊‘我驕傲’，要戳破形式主義”。

雖然他為了迎合年輕人，往節(jié)目里加了一些網絡熱梗。

但他在春晚舞臺上用一口山東口音說“yyds”（永遠的神），反而讓觀眾覺得更尷尬了。

蔡明

蔡明上了二十八次春晚，曾經是春晚的“常青樹”。

1996年的《機器人趣話》讓她一炮而紅，那時候的她演什么像什么，不管是小姑娘還是老太太，都能演出自己的特色。

但這些年來，蔡明徹底被“毒舌老太”的人設綁架了。

永遠是說話尖聲尖氣、愛挑剔、愛抬杠的角色，不管搭檔是郭達、潘長江還是其他演員，人設從來沒變過。

尤其是和潘長江搭檔的時候，每年都是拿對方身高開玩笑的套路。

她扯著嗓子吐槽，翻來覆去地說潘長江矮，這樣的段子不但不好笑，還讓人感到不舒服。

觀眾懷念的是當年那個靈動自然的蔡明，而不是現(xiàn)在這個只會尖著嗓子說刻薄話的“毒舌老太太”。表演風格的固化，讓她的觀眾緣一落千丈。

岳云鵬

岳云鵬現(xiàn)在的春晚相聲，真是越來越敷衍。

早年他的“我的天吶”還挺新鮮，可連續(xù)十一年上春晚，表演一點進步沒有，全靠賣萌撒嬌湊時間。

去年和孫越合作的相聲，七分鐘里五次說“我的天吶”，三次對著孫越撒嬌，忘詞了就傻笑蒙混過關，臺下觀眾的尷尬都快溢出來了。

更讓人失望的是，他常年忙著接綜藝，相聲功底越來越差，被專業(yè)演員批評“丟了相聲的根”，還嘴硬說“觀眾就喜歡這風格”，這種敷衍的態(tài)度，難怪觀眾直接喊話“別來了”。

觀眾抵制這些“老面孔”，并不是針對他們個人，也不是完全否定他們過去的成就。

大家只是受不了那種敷衍了事的態(tài)度。

現(xiàn)在的娛樂方式這么多，如果春晚還是年年讓這些“混子”演員霸占舞臺，用老套路敷衍觀眾，那么春晚的收視率只會越來越低。

希望2026年的春晚能夠真正推陳出新，讓那些有實力、有誠意、肯用心的演員登上舞臺。

畢竟，春晚是億萬中國人民的年夜飯，不應該被幾個“套路王”糟蹋了。

大家對這幾位演員的表演有什么看法呢？歡迎在評論區(qū)留言討論。