2025年，國產(chǎn)動畫片以令人驚艷的業(yè)績完成了從市場邊緣位置到核心主力的轉(zhuǎn)變，堪稱歷史性的崛起。以《哪吒之魔童鬧?！返琼斎騽赢嬈狈抗谲姙闃?biāo)志，2025年國產(chǎn)動畫不僅實現(xiàn)了票房占比的跨越式提升，更在產(chǎn)業(yè)生態(tài)、藝術(shù)表達上展現(xiàn)出成熟的面貌；為整個內(nèi)容產(chǎn)業(yè)如何在堅守文化根脈的同時贏得市場，提供了極具價值的范本。這一崛起的背后，是一套有待破解的藝術(shù)經(jīng)濟密碼。

01

經(jīng)濟密碼：風(fēng)險可控、受眾廣泛、IP生態(tài)

國產(chǎn)動畫片的崛起，其產(chǎn)業(yè)運營的關(guān)鍵在于通過工業(yè)化流程有效控制項目風(fēng)險，借助“合家歡”策略精準(zhǔn)覆蓋全齡段受眾，以及成功構(gòu)建以IP為核心的長效商業(yè)生態(tài)系統(tǒng)。正是這三者的有機結(jié)合讓動畫片展現(xiàn)出獨特的競爭優(yōu)勢。

市場數(shù)據(jù)也印證了這一趨勢。截至12月14日，2025年中國電影總票房達502億元，國產(chǎn)動畫片票房占比突破37%，穩(wěn)居市場主力。從開年的《哪吒之魔童鬧?！芬?54.46億元創(chuàng)下紀(jì)錄，到全年電影票房榜前十中，動畫片獨占四席，亦為歷史首次。同時市場呈現(xiàn)出健康的梯隊結(jié)構(gòu)，頭部有《哪吒2》這樣的“全民爆款”，以及《浪浪山小妖怪》（17.19億元）依托創(chuàng)新敘事視角成為黑馬；中堅力量有《熊出沒：重啟未來》（8.21億元）憑借工業(yè)化體系和家庭定位筑牢基本盤，亦有《羅小黑戰(zhàn)記2》（5.33億元）等作品以高口碑實現(xiàn)商業(yè)與藝術(shù)的雙贏。

當(dāng)前電影市場正在面臨來自行業(yè)外部的多維競爭與沖擊，微短劇與AI漫劇以其高頻更新、碎片消費、強情緒刺激和劇情快速反轉(zhuǎn)的特性，正在不斷提升觀眾情緒閾值，高效爭奪用戶的碎片化娛樂時間與消費預(yù)算；電子游戲、旅游以及短視頻，也以其各自獨特的娛樂優(yōu)勢持續(xù)分流大眾注意力。不同于微短劇所提供的碎片化爽感和情緒價值，動畫電影能為觀眾提供沉浸式的情感滿足與思想啟迪，二者的產(chǎn)品在市場層面存在錯位，但在受眾層面又有交叉重疊。2025年動畫片的實踐證明，提供無法被小屏娛樂輕易替代的極致審美體驗與引發(fā)集體情感共鳴的好故事，不僅是電影脫穎而出的競爭優(yōu)勢，更是其守住藝術(shù)性與產(chǎn)業(yè)價值的生存必需。

與高度依賴大導(dǎo)演、高片酬明星的傳統(tǒng)真人“大片”模式相比，動畫制作在項目風(fēng)險控制上具有先天優(yōu)勢。在真人電影的制作中，常面臨主演輿情翻車、拍攝超支，以及明星市場號召力下降等諸多不確定風(fēng)險。而動畫項目的核心資產(chǎn)是IP與可迭代、可復(fù)用的數(shù)字資產(chǎn)，受人為不可控因素影響較小。與此同時，當(dāng)代觀眾的消費決策邏輯已深度改變，“明星陣容”作為觀眾購票的決定性影響因素正在減弱，基于影片質(zhì)量和口碑的影響因素占比在增加。通過系列化開發(fā)、品牌化運營的動畫作品，憑借相對可控的項目風(fēng)險、背后團隊持續(xù)累積的專業(yè)能力、高人氣IP的票房號召力、清晰可預(yù)期的受眾畫像，提高了投資回報的確定性與穩(wěn)定性。

“合家歡”策略的成熟運用，也是動畫片最大程度拓寬受眾、降低市場風(fēng)險的關(guān)鍵路徑。這一策略的核心價值在于打破年齡圈層壁壘，由家長帶動孩子、年輕觀眾帶動長輩，將單一觀影需求轉(zhuǎn)化為家庭集體消費行為，為電影市場持續(xù)輸送新的觀影群體。這種以家庭為核心的觀影方式，讓動畫片不再局限于低齡受眾，輻射到全年齡段，從而構(gòu)筑起堅實的市場基本盤。同時，值得注意的是，合家歡動畫片的創(chuàng)作有明確的邊界與核心錨點，并非所有元素都適合呈現(xiàn)。例如過于暴力血腥的鏡頭、過多的勾心斗角陰謀詭計、驚悚恐怖內(nèi)容等，會破壞家庭觀影的溫馨氛圍，與合家歡的定位相悖。

與此相反的是，家庭情節(jié)是合家歡動畫片的常見元素，也是實現(xiàn)全年齡段共鳴的核心載體?！靶艹鰶]”系列作品，始終以其樂融融的溫暖關(guān)系為底色，通過熊大、熊二與伙伴們的互動傳遞友情、勇氣與堅守的力量，讓孩子看到歡樂，讓家長感受到溫情；《哪吒之魔童鬧海》以深沉的親情為核心驅(qū)動力，影片中李靖夫婦對哪吒的包容與守護，既喚起了年輕觀眾對情感聯(lián)結(jié)的渴望，也引發(fā)了父母一代的深度共鳴；《浪浪山小妖怪》中“小妖怪”與母親的溫情互動，更是成為戳中全年齡段觀眾的淚點，讓年輕人在職業(yè)焦慮和生存困境共鳴之外，更收獲了家庭情感的慰藉。這些作品的成功證明，合家歡策略需以家庭情感為紐帶，同時滿足不同年齡段觀眾的情感需求，才能拓寬受眾，為電影市場注入持久的活力。

國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的商業(yè)邊界也實現(xiàn)了顯著拓展，形成了以IP為核心的“長效生態(tài)系統(tǒng)”。2025年暑期檔電影衍生品收入同比激增，頭部IP的布局逐漸系統(tǒng)化，《哪吒之魔童鬧?！吩谏嫌城凹匆?guī)劃了覆蓋千余品類的衍生體系，預(yù)計總銷售額達千億級；《浪浪山小妖怪》授權(quán)合作多家企業(yè)開發(fā)衍生品，并積極探索“電影+文旅”融合。這意味著，成功的動畫片已從單一的票房收入，轉(zhuǎn)向滲透至日常多場景消費的生態(tài)運營，構(gòu)建了抗風(fēng)險能力更強的商業(yè)閉環(huán)。

02

藝術(shù)密碼：題材、類型化與情感共鳴

在藝術(shù)創(chuàng)作層面，國產(chǎn)動畫的崛起的支撐因素之一是敘事能力的整體躍升。評判一部電影的標(biāo)準(zhǔn)，對觀眾而言始終直觀而樸素，即故事是否“好看”，能否引發(fā)情感共鳴?！赌倪钢[海》《浪浪山小妖怪》等作品的成功，正是在于它們精準(zhǔn)地捕捉并回應(yīng)了當(dāng)下社會，特別是年輕觀眾的情感訴求與心智需求。

國產(chǎn)動畫敘事能力進階的首要突破，在于成功實現(xiàn)了對傳統(tǒng)題材的“現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯”與“當(dāng)代書寫”。這絕非對經(jīng)典符號、傳統(tǒng)故事框架的簡單照搬或視覺復(fù)刻，而是深入其精神內(nèi)核進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，賦予其全新的表達形式與時代內(nèi)涵?！赌倪钢[海》將“我命由我不由天”的主題，從個人叛逆升華為對抗偏見、反抗命運的深刻吶喊，精準(zhǔn)命中了當(dāng)代年輕個體的普遍心境。《浪浪山小妖怪》則將目光聚焦于《西游記》原著中的底層小妖，通過對其生存困境、微小夢想與笨拙努力的細膩刻畫，生動折射出真實生活的悲與喜，從而引發(fā)了跨越年齡層的廣泛共鳴。然而，傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化不斷考驗著創(chuàng)作者平衡二者的功力，部分作品的失意，反襯出敘事本身的決定性作用。例如《聊齋：蘭若寺》雖擁有精美的視覺呈現(xiàn)與經(jīng)典IP基礎(chǔ)，卻未能觸及當(dāng)代人的情感困惑，特效炫目卻難以掩蓋敘事空洞，最終導(dǎo)致市場表現(xiàn)不及預(yù)期。這證明成熟圓融的敘事始終是決定作品成敗的基石，其重要性超越技術(shù)呈現(xiàn)與IP光環(huán)。

此外，扎根于當(dāng)代中國現(xiàn)實土壤的原創(chuàng)奇幻敘事，同樣展現(xiàn)出強大的藝術(shù)生命力。這類作品往往將奇幻設(shè)定“種植”于當(dāng)代本土的社會關(guān)系與情感邏輯之中，讓天馬行空的想象衍生出令人信服的現(xiàn)實根系。例如，“羅小黑戰(zhàn)記”系列構(gòu)建了一個“人妖共存”的現(xiàn)代都市幻想世界，但它呈現(xiàn)的跨族群理解、環(huán)境保護與反戰(zhàn)和平等主題，與當(dāng)代社會議題緊密相連，構(gòu)建了一個真實且溫暖的“奇幻現(xiàn)實”，影片評分在各平臺持續(xù)走高。這說明當(dāng)奇幻設(shè)定扎根于本土真實的社會關(guān)系、情感結(jié)構(gòu)與時代情緒時，作品便擁有了與觀眾對話的堅實基礎(chǔ)，其贏得口碑與市場也是必然之義。

與此同時，自覺嫻熟的“類型化”創(chuàng)作思維，已逐漸成為驅(qū)動國產(chǎn)動畫敘事創(chuàng)新、提升作品市場適配度的重要方法論。這種類型意識意味著，創(chuàng)作者不再局限于個人化的藝術(shù)表達或單一的風(fēng)格探索，而是主動研究、吸收并融合經(jīng)過全球電影市場長期驗證的各類經(jīng)典類型元素（如動作、喜劇、冒險、正邪暴力沖突等），并進行有機的重組、嫁接與本土化創(chuàng)新，從而打造出層次更豐富、娛樂體驗更多元、情感覆蓋面更廣的“復(fù)合類型”作品?！缎艹鰶]：重啟未來》正是這一創(chuàng)作理念的成熟體現(xiàn)，它成功地將科幻冒險的宏大想象、家庭電影的溫暖內(nèi)核與合家歡動作喜劇的緊湊節(jié)奏與幽默橋段熔于一爐，創(chuàng)造出一種既有視覺沖擊又充滿情感溫度的獨特娛樂體驗，這無疑是其穩(wěn)固家庭市場基本盤并實現(xiàn)票房長青的重要創(chuàng)作密碼。這標(biāo)志著國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作思維，正在大步邁向更具工業(yè)意識、市場洞察與體系化運作能力的新階段。反之，一些擁有廣泛觀眾基礎(chǔ)的經(jīng)典動畫IP如《喜羊羊與灰太狼》、“豬豬俠”系列的新作市場反響一般，核心癥結(jié)往往就在于類型進化的滯后。其劇情可能仍停留在低幼化、單元式、缺乏貫穿始終的核心沖突與人物弧光的舊有套路中，無法滿足審美進階的老粉絲，更難以吸引跨年齡段的新受眾。正反兩方面的案例表明，成熟的類型化創(chuàng)作要有對觀眾深層心理需求的深刻洞察，對經(jīng)典類型規(guī)則進行創(chuàng)造性運用與本土化改造，而非簡單機械地公式套用或元素堆砌。

03

科技賦能：降本增效與更強大的藝術(shù)表現(xiàn)力

當(dāng)觀眾沉浸于好故事所帶來的共情體驗時，業(yè)界人員則聚焦于如何借助前沿科技在降本增效的同時，更精準(zhǔn)、更具表現(xiàn)力地服務(wù)于作品的美學(xué)追求與深邃的敘事內(nèi)核。

AI技術(shù)的深度應(yīng)用讓動畫制作實現(xiàn)了大幅度的降本增效。例如在《哪吒之魔童鬧?！返闹谱鬟^程中，AI工具被大規(guī)模用于輔助角色復(fù)雜肌肉群的運動模擬、細微面部表情的捕捉與生成，以及諸如汗珠滲出、發(fā)絲飄動等海量微觀自然現(xiàn)象的高效物理解算與渲染。這節(jié)省了大量時間的同時，還極大增強了畫面質(zhì)感，并且還將創(chuàng)作人員從大量重復(fù)性繁重勞動中解放出來，使其能更多專注于創(chuàng)意與表演本身。大數(shù)據(jù)與云技術(shù)顯著提升了動畫生產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)化程度與協(xié)作效率。如追光、彩條屋等動畫公司已開始廣泛采用全球協(xié)同的分布式制作模式，用于批量生成數(shù)字建模，以及細化的項目管理和資產(chǎn)管理的流程。這樣的轉(zhuǎn)變不僅保證了影片的最終品質(zhì)和交付周期，更是中國動畫片工業(yè)已經(jīng)具備了穩(wěn)定生產(chǎn)高規(guī)格、重工業(yè)作品能力的標(biāo)志。

同時，技術(shù)革新為動畫藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展與深化提供了關(guān)鍵支撐。對于藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展并非對物理層面的真實感或單一視覺風(fēng)格的追求，而是為動畫藝術(shù)探索更加多元化風(fēng)格的路徑，讓獨特的文化意蘊得以恰如其分地進行視覺化呈現(xiàn)。《哪吒之魔童鬧海》為實現(xiàn)其標(biāo)志性的“動態(tài)水墨”美學(xué)風(fēng)格，不惜投入巨資，研發(fā)了定制化的渲染引擎，將中國傳統(tǒng)美學(xué)與三維動畫的物理運動完美融合，讓技術(shù)帶有鮮明的文化身份標(biāo)識與東方魂魄。反之，如果技術(shù)應(yīng)用脫離了敘事，陷入“為技術(shù)而技術(shù)”的盲目競賽，則極易使作品內(nèi)容變得空洞。例如，《聊齋：蘭若寺》和《三國的星空》都展現(xiàn)了不俗的單項技術(shù)實力，但前者華麗視覺反襯了故事蒼白，后者場面炫酷卻未能凝聚成獨特的美學(xué)風(fēng)格。因此，真正有價值的科技進步，是通過技術(shù)讓敘事表達變得更高效更豐富，同時最大程度增強藝術(shù)表現(xiàn)力，而非視覺炫目但內(nèi)容蒼白。

2025年國產(chǎn)動畫片的崛起，是產(chǎn)業(yè)邏輯變化、藝術(shù)創(chuàng)新與科技賦能等多方面因素共同作用的結(jié)果。它揭示的“藝術(shù)經(jīng)濟密碼”表明，只有在經(jīng)濟上構(gòu)建可持續(xù)的產(chǎn)業(yè)模型，在藝術(shù)上完成當(dāng)代化的情感共鳴與敘事創(chuàng)新，才能真正贏得市場與人心。手握藝術(shù)經(jīng)濟密碼的動畫人，正在創(chuàng)造一個更成熟、更具創(chuàng)造力的中國動畫新時代。

（作者單位

中國藝術(shù)研究院文化發(fā)展戰(zhàn)略中心

文/劉 藩

編輯/陳雪梅

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