當一座誕生于20世紀30年代的銀行貨棧，在上海的冬季步入其作為藝術(shù)空間的第二個年頭，“在場”已無需再被定義。它從概念進到現(xiàn)場，從語言回到經(jīng)驗，成為一種被共同感知、被共同生成的存在方式。

中國實業(yè)銀行貨棧大樓門前蘇州河/1930

蘇河皓司所在的建筑，前身為中國實業(yè)銀行貨棧大樓，由通和洋行設(shè)計，是蘇州河沿岸金融倉庫建筑群中最具風骨的一座，承載著這座城市近百年的金融史。自2012年修繕以來，沿河立面重新拾起舊時天際線；其余立面則以清水磚、劃格印刷玻璃幕墻等現(xiàn)代語匯回應(yīng)歷史。在新舊交匯的室外中庭里，新建筑宛如舊建筑的折光面，光影在不同年代的材質(zhì)上游走，使這片并不寬闊的場域帶著時間的張力，也讓城市的過去與當下在此持續(xù)疊加、持續(xù)發(fā)聲。

第三屆“蘇河藝術(shù)季ART IN SUHE HAUS”展覽現(xiàn)場建筑

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

兩年前，Bryce蔡貝軼、Chris邵程、Jill顧芷寧、Zihao陳子豪四位發(fā)起人將蘇河皓司定位為一個立體而開放的藝術(shù)創(chuàng)意社區(qū)。他們堅持保留建筑的可生長性，讓空間不被風格鎖定，而是為每位創(chuàng)作者留出自由生成的余地。這些留白，最終成為建筑最鮮明、也最耐看的氣質(zhì)。

第三屆“蘇河藝術(shù)季ART IN SUHE HAUS”展覽現(xiàn)場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

兩年后的今天，這些留白已被不同的實踐填滿：香格納、阿拉里奧、拱形等畫廊在此扎根；SOOFA SUHE、iD FOUNDATiON等青年藝術(shù)機構(gòu)注入新的動能；設(shè)計工作室、藝術(shù)書店、黑膠唱片餐廳等多元業(yè)態(tài)并置，讓這棟建筑呈現(xiàn)出兼具先鋒性與生活溫度的復合結(jié)構(gòu)。從展覽與設(shè)計到跨界活動，從屋頂公共藝術(shù)到一層持續(xù)更新的主題呈現(xiàn)，蘇河皓司已成為藝術(shù)、設(shè)計與創(chuàng)意在城市中的匯流點。

薛螢個人項目《這個世界教會我們?nèi)绾我鞒氛褂[現(xiàn)場

/ARCH GALLERY拱形畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

2025蘇河藝術(shù)季以“在場”回應(yīng)這座新的城市坐標。“在場”既是空間的出現(xiàn)，也是時間的發(fā)生，更是一種創(chuàng)作的立場——在此，彼此看見、彼此介入、彼此見證。它無需解釋，且本身就是答案。

第三屆“蘇河藝術(shù)季ART IN SUHE HAUS”展覽現(xiàn)場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

今年的蘇河藝術(shù)季，建筑內(nèi)各機構(gòu)呈現(xiàn)出層次鮮明且相互呼應(yīng)的展覽生態(tài)，每一層都像是不同能量場的切片，從時尚、攝影，到影像、繪畫，再到技術(shù)與身體，最終回到繪畫的感知本體。

“收藏之隅：CE?LINE by Phoebe Philo”展覽現(xiàn)場/

ARCHIVISM/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

步入一層大廳左轉(zhuǎn)、餐廳旁，是ARCHIVISM Collector's Room帶來的“CéLINE by Phoebe Philo”——全球范圍內(nèi)迄今規(guī)模最大、體系最完整的Phoebe Philo時期CéLINE私藏分享。本次收藏沙龍匯集2010至2018年間的逾800件標志性設(shè)計，完整回顧Philo如何以極簡剪裁與松弛輪廓，重新定義現(xiàn)代奢侈成衣。

“收藏之隅：CE?LINE by Phoebe Philo”展覽現(xiàn)場

/ARCHIVISM/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

ARCHIVISM團隊表示：“‘收藏之隅’將作為一個長期項目，以ARCHIVISM多年來建立的系統(tǒng)性時裝收藏為基礎(chǔ)，于每年的上海藝術(shù)周保持同步呈現(xiàn)。蘇河藝術(shù)季作為一個推動跨領(lǐng)域?qū)υ挼钠脚_，與Phoebe Philo的創(chuàng)作理念高度契合。我們在蘇河皓司呈現(xiàn)‘收藏之隅’首展，將時裝置于更廣闊的藝術(shù)語境中，使她的作品與當代藝術(shù)精神相互呼應(yīng)?！?/p>

“收藏之隅：CE?LINE by Phoebe Philo”展覽現(xiàn)場

/ARCHIVISM/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

時裝收藏本身就是一個極具潛力與前瞻性的先鋒趨勢。在藝術(shù)市場相對疲軟的當下，觀眾對于時尚作為生活美學延伸的熱情，為ARCHIVISM提供了前沿視角與實驗想象的空間。

二層左轉(zhuǎn)處，204室是香格納蘇河空間——作為香格納在上海的第三個展覽空間，其功能與M50空間及西岸中環(huán)互補，并明確定位為實驗平臺。

香格納蘇河此次呈現(xiàn)藝術(shù)家王欣個展“Sons(兒子)Warriors(勇士)Lovers(愛人)”，展覽圍繞藝術(shù)家構(gòu)建的三位一體神圣循環(huán)展開，王欣憑借對材質(zhì)的敏銳捕捉，通過多重曝光與材料疊加的實踐，尤其是對“線”的運用，將這一抽象宇宙模型轉(zhuǎn)化為可感知的視覺通道。

王欣個展“Sons（兒子）Warriors（勇士）Lovers（愛人）”

展覽現(xiàn)場/ShanghART SUHE/香格納畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

香格納團隊回顧道：“香格納蘇河空間啟用已滿一年，而我們與蘇河皓司的聯(lián)結(jié)，其實始于去年夏天那場聯(lián)合群展‘隱藏的創(chuàng)作’。那不僅是一次展覽合作，更像是兩個沿蘇州河相距僅三公里的藝術(shù)聚落之間一次自然而深入的‘鄰里對話’，它為我們后續(xù)的正式入駐鋪墊了默契的基調(diào)。”他們補充道，這里不僅匯集多家畫廊、藝術(shù)機構(gòu)，也融入設(shè)計工作室、藝術(shù)書店等多元業(yè)態(tài)，共同形成充滿活力的垂直藝術(shù)社區(qū)，使來訪者在建筑穿梭中既可能為某個特定展覽而來，也期待發(fā)現(xiàn)更多未知。

韓國藝術(shù)家Aokizy個展“亂步（Ranpo）”展覽現(xiàn)場

/Arario Gallery阿拉里奧畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

緊鄰香格納的205室是阿拉里奧畫廊，本次呈現(xiàn)韓國藝術(shù)家Aokizy個展“亂步”，集中展出其近年繪畫與雕塑，以極具辨識度的視覺語言在數(shù)字時代探討東亞文化的混雜性與身份認同。展名取自日本推理作家江戶川亂步，其筆名源自對埃德加·愛倫·坡的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)譯，既暗示文化轉(zhuǎn)換與身份重構(gòu)的持續(xù)議題，也通過“迷亂的步伐”的字面意象精準捕捉當代人置身圖像迷宮的心理狀態(tài)。

韓國藝術(shù)家Aokizy個展“亂步（Ranpo）”展覽現(xiàn)場

/Arario Gallery阿拉里奧畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

阿拉里奧畫廊負責人表示：“阿拉里奧上海選擇呈現(xiàn)韓國藝術(shù)家Aokizy的個展“亂步”，并置于蘇河藝術(shù)季的語境中，是基于我們一以貫之的文化立場與學術(shù)判斷。阿拉里奧畫廊始終將自己定位為東亞當代性的觀察者與推動者，而非中立被動的展示空間。我們的選擇，本身就是一種文化立場的宣示?！?/p>

韓國藝術(shù)家Aokizy個展“亂步（Ranpo）”展覽現(xiàn)場

/Arario Gallery阿拉里奧畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

阿拉里奧長期關(guān)注東亞技術(shù)哲學、視覺政治與地緣文化的學術(shù)對話，而Aokizy的創(chuàng)作正是他們所關(guān)注的“東亞技術(shù)觀”在藝術(shù)領(lǐng)域的呈現(xiàn)——技術(shù)在其作品中并非單純工具，而是融入審美與社會組織的結(jié)構(gòu)性力量，超越表層動漫美學，形成嚴謹?shù)摹皥D像系統(tǒng)設(shè)計”。蘇河灣的歷史層積——從蘇州河的航運記憶，到工業(yè)時代的倉庫遺址，再到全球化金融城的當代景觀——本身就是“壓縮時空的疊層結(jié)構(gòu)”，而Aokizy將傳統(tǒng)動漫符號數(shù)字解構(gòu)與重組的系統(tǒng)建構(gòu)，在此找到完美的物理類比。

“攝影就是攝影”2025秋季攝影書展現(xiàn)場

/more more artbook HAUS藝術(shù)書店/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

同樣位于二層的還有more more artbook HAUS藝術(shù)書店。此次書展聚焦攝影家與藝術(shù)家的創(chuàng)作，從黑白到彩色、從肖像到街頭、從靜物到風景，從傳統(tǒng)到新銳、從膠片到數(shù)碼?！皵z影就是攝影”這一宣言式主題，意在將攝影從二元對立和外部依賴中解放出來，恢復其輕盈，是對“工具論”的拒絕，也是對“本體論”的回歸。書店的存在，讓二層成為一個藝術(shù)、收藏與思考并置的綜合場域：觀眾既能沉浸于展覽，也可通過書籍與出版物延伸理解與探索。

葉雪粲個展“打開我，淹沒你”展覽現(xiàn)場

/P.art Group/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

三層左轉(zhuǎn)最深處301-1室，是P.art Group呈現(xiàn)的葉雪粲個展“打開我，淹沒你”。“打開我，淹沒你”，是宣言，也是一次邀請。我們生活在一個被技術(shù)包裹的時代，感知的邊界正無聲消融。算法與設(shè)備已悄然成為身體的外延與回聲，而非冰冷的外物。我們依賴，同時又警惕它們；我們渴望保持連接，又懼怕被其掌控吞沒。

葉雪粲個展“打開我，淹沒你”展覽現(xiàn)場

/P.art Group/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

P.art Group團隊介紹：“P.art Lab是我們作為藝術(shù)公關(guān)公司的品牌空間，去年搬到蘇河皓司后基于空間的特性，我們圍繞‘EXIT·實驗跨界藝術(shù)計劃’開啟了系列項目的討論，意在與藝術(shù)家共同探索創(chuàng)新的策展語言、材料屬性與創(chuàng)作模式。雪粲本身是清華大學建筑系背景，創(chuàng)作媒介覆蓋繪畫、裝置、寫作、表演以及動態(tài)影像，一直關(guān)注當代科技文化，對算法建模、人工智能訓練方面很有研究，這種具有實驗性的創(chuàng)作語言與我們對空間展覽的初衷是一致的。”

葉雪粲個展“打開我，淹沒你”展覽現(xiàn)場

/P.art Group/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

關(guān)于蘇河皓司這個空間的氣質(zhì)，P.art Group認為：“上海每個區(qū)域都各有特色，從我們所從事的業(yè)務(wù)和面向的人群考慮，蘇河皓司的空間無論是從樓內(nèi)主體的定位、各家機構(gòu)策劃的內(nèi)容，以及連帶周邊的文化、商業(yè)氛圍，這里更具備當下城市發(fā)展和人群所需要的復合性能?！?/p>

四層作為Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心的核心展層，由原有的兩個主展廳拓展為四個獨立空間，呈現(xiàn)米凱拉·耶爾伍德-丹、喬治婭·加德納·格雷、董冰清與高磊的個展／項目，由伊琳娜·斯塔克（Irina Stark）、孫文杰、馬雯妍、王乙竹分別策劃。Longlati團隊表示：“此次以‘2+2’并置中西藝術(shù)家，并由四位策展人獨立介入，是為了讓每位藝術(shù)家的研究從其自身語境展開，而非置入統(tǒng)一框架。”

喬治婭·加德納·格雷（Georgia Gardener Gray）

“鋼鐵圣母（Metal Madonna）”展覽現(xiàn)場

/Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

在展覽動線上，觀眾首先進入喬治婭·加德納·格雷的“鋼鐵圣母”，她以都市儀式感構(gòu)建出時代推動的女性原型，隨后自然銜接至高磊的“曠野 6EQUJ5”，將儀式從都市延展至宇宙，以建筑作為時空錨點。穿過公區(qū)回廊，董冰清的“番外”把節(jié)奏重新帶回身體，以影像、繪畫與現(xiàn)場創(chuàng)作讓私密的繪畫狀態(tài)敞開于公共現(xiàn)場。動線最終在米凱拉·耶爾伍德-丹的“休憩”中落下緩坡，她以傾倒、潑灑、層疊的顏料創(chuàng)造出大尺幅與輕紗之間的流動性，讓色彩沉淀成呼吸的節(jié)奏，也為這位藝術(shù)家在中國的首場個展，以及整個參觀體驗，編織出一個溫柔而內(nèi)向的收束。

高磊“曠野 6EQUJ5”展覽現(xiàn)場

/Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

從Longlati的觀察，蘇河藝術(shù)季在這三年發(fā)生了顯著變化：“這三年來，蘇河藝術(shù)季始終保持著自己的核心內(nèi)核——提供一個有效的藝術(shù)家發(fā)聲平臺。從首屆聚焦于新生文化生態(tài)的構(gòu)建，到第二屆以‘信號在閃爍’為主題——把視野進一步拓展到更廣闊的時代語境——回應(yīng)科技、媒介與現(xiàn)實之間的復雜關(guān)系。至今年主題落回‘在場’，更強調(diào)藝術(shù)的即時性、過程性，以及人與藝術(shù)空間最真實的相遇，這意味著藝術(shù)季的關(guān)注點逐漸從宏觀的敘事轉(zhuǎn)向更細膩的經(jīng)驗維度。讓蘇河沿岸這一充滿生命力的藝術(shù)社群不僅被看見，也真正成為一個能夠有效匯聚藝術(shù)從業(yè)者及各領(lǐng)域人士、承載深入討論與交流的開放場域?！?/p>

董冰清“番外”展覽現(xiàn)場

/Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

“作為三年來蘇河藝術(shù)季的持續(xù)參與者，Longlati非常榮幸能夠親身見證Suhe Haus如何逐步形塑出一種更為蓬勃、開放并不斷匯聚能量的藝術(shù)生態(tài)。從構(gòu)筑場域的起始，到讓場域發(fā)聲，再到讓‘正在發(fā)生’本身成為藝術(shù)，這是一種由藝術(shù)家、觀眾與空間共同推動的動態(tài)生成過程，也回應(yīng)了我們一直在思考的——如何讓藝術(shù)在現(xiàn)實之中持續(xù)地被感知和經(jīng)歷?！?/p>

米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）首次中國個展

“休憩（RECESS）”展覽現(xiàn)場

/Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

從一樓到四樓，蘇河皓司最終呈現(xiàn)的顯然不是單一節(jié)目的繁榮，而是一種“在場的生態(tài)學”——由小處成勢，由當下堆疊歷史。這里的每一次展陳、每一聲發(fā)言、每一次觀眾的駐足，都是對“在場”這一命題的續(xù)寫：是建筑、時間、實踐與人共同生出的持續(xù)事件。

兩年前，當蘇河皓司還只是一個初步成形的設(shè)想時，發(fā)起人之一Jill顧芷寧已經(jīng)意識到，這個空間未來所承載的，不會只是一幢建筑的功能轉(zhuǎn)換，而是一種文化結(jié)構(gòu)的生成。她回憶起當時的起點：“我們希望提供的是一個呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作，促進文化交流的平臺，這個是我們的一個愿景，但是這個過程當中我們意識到除了展示作品之外，還需要積極孵化新的內(nèi)容，以確保這個平臺能夠觸及并激勵更多的藝術(shù)創(chuàng)作者。于是我們逐步轉(zhuǎn)向藝術(shù)社群的內(nèi)容?！?/p>

黑膠白日派對 Coffee Vinyl Party 現(xiàn)場/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

真正讓她感覺到蘇河皓司開始“長出自己的敘事”，是看到越來越多來自不同領(lǐng)域的人自發(fā)地在此相遇、逗留、發(fā)起行動：“慢慢的我會聽到一些不同背景的藝術(shù)家和文化工作者被這里的純粹藝術(shù)性所吸引，他們的參與使得這里的空間不再只是一個展覽場所，流變?yōu)橐粋€充滿活力的文化交匯點。摸摸藝術(shù)書書店的入駐，黑膠唱片餐廳，舞蹈表演，音樂DJ現(xiàn)場等等，這些多人共舞而呈現(xiàn)出的活力，讓蘇河皓司逐漸擁有了自己的生命力?！?/p>

戲劇工作坊活動現(xiàn)場/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

這種生命力來自人，也來自信任的生成。“大眾的反饋是我覺得超出預期的地方，在這個構(gòu)建的過程當中，我們做的內(nèi)容被社群所接納，擴大，傳播，大家愿意在這個平臺發(fā)聲，驚喜的是這個被信任的過程，”Jill表示?！拔覀兿Ｍ軌虼蛟煲粋€穩(wěn)定的空間，讓大家在這個地方聚集，持續(xù)呈現(xiàn)好的，多元類型的藝術(shù)作品，進而塑造出一個立足于在上海乃至在中國的當代藝術(shù)敘事。我們更多是想作為一個承載者和宣傳者的角色。”

靈域顯影 Resonant Now 占卜現(xiàn)場/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

蘇河皓司的結(jié)構(gòu)并不對標單一的畫廊體系，而是將文化、藝術(shù)、設(shè)計等多個生態(tài)放在同一棟樓中并行生長——這種“垂直復合”的方式在城市文化空間中并不常見。對Jill而言，這種多元并置從一開始就是自然演化的方向。“算是必然的結(jié)果，因為社群自然聚集在一起了。這其中的關(guān)鍵或許在于我們始終將自己置于‘傾聽者’而非‘定義者’的位置。我們不建造圍墻，而是種下土壤——藝術(shù)、設(shè)計與公共性在此不是被并置的板塊，而是像根系、光照與水分那樣相互滲透，共同供養(yǎng)。我覺得真正的挑戰(zhàn)并不是如何讓三者‘和諧共處’，而是如何讓每一種語言保持純粹的同時，仍能彼此聽懂，并交流出新的回響。”

周睿裝置項目“不落的回響”展覽現(xiàn)場

/RUIbuilt/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

在這樣的生態(tài)里，藝術(shù)不只是一種可被觀看的呈現(xiàn)，而變成一種“觸發(fā)”。“當一場展覽引發(fā)設(shè)計思考，當一次對談催生出公共項目，藝術(shù)不再只是被觀看的對象，而成為觸發(fā)認知的‘事件’，所以我們看見年輕創(chuàng)作者在此找到跨界的勇氣，也看見不同背景的人群因同一個空間而產(chǎn)生對話——蘇河皓司漸漸不再是一個地點，而成為一種‘正在生成’的狀態(tài)。”

這種對“未知性”的堅持，最直接地體現(xiàn)在蘇河皓司對年輕藝術(shù)家的孵化機制里。

“我們的機制在于推動那些前所未見、具有開創(chuàng)性的藝術(shù)實踐，”Jill在分享藝術(shù)家高磊的成長軌跡時這樣說：“2025年初，高磊在香格納蘇河推出個展“他山”。展覽中的一件核心互動裝置同樣名為“他山”，被特意置于蘇河皓司的天臺呈現(xiàn)。該裝置在結(jié)構(gòu)與概念上，呼應(yīng)了蘇河皓司的建筑前身——始建于1930年的中國實業(yè)銀行倉庫。高磊通過“他山”激活了蘇州河畔的歷史現(xiàn)場，并引導觀眾在當代空間中感知時間層疊的敘事。今年蘇河藝術(shù)季，他在蘇河皓司的Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心呈現(xiàn)個展‘曠野 6EQUJ5’。展覽延續(xù)以建筑為線索的創(chuàng)作思路，進一步連接歷史脈絡(luò)，并融入面向未來的藝術(shù)表達。”

高磊“曠野 6EQUJ5”展覽現(xiàn)場

/Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

在Jill看來，“藝術(shù)創(chuàng)作始終根植于創(chuàng)作者自身的想象力與生命經(jīng)驗，而我們致力于提供一個多元的展示路徑、平臺和良好的藝術(shù)生態(tài)?！?/p>

鄒子瑤“太陽，泥土與三眼木”展覽現(xiàn)場

/SOOFA SUHE/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

麥宇田“魚骨的幸運?Lucky Bone”展覽現(xiàn)場

/iD FOUNDATiON/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

談及蘇河皓司兩年的生長，Jill把核心歸結(jié)為一種持續(xù)的探索沖動：“我覺得最關(guān)鍵的一個枝條是它的未知性，蘇河皓司最顯著的成長在于其探索未知領(lǐng)域的好奇心與堅持。在蘇河皓司內(nèi)不僅有像香格納蘇河、阿拉里奧畫廊這樣在亞洲具有重要影響力的畫廊，同樣也有像SOOFA SUHE、iD FOUNDATiON等關(guān)注年輕藝術(shù)家的畫廊與基金會。90后和00后的藝術(shù)家作品中不斷涌現(xiàn)出令人驚喜的新觀點和新詮釋。你會發(fā)現(xiàn)每一代藝術(shù)家都帶來了獨特的視角和創(chuàng)新精神，而新一代藝術(shù)家們尤其擅長打破傳統(tǒng)界限，重新定義。這種持續(xù)的創(chuàng)新能力和開放的態(tài)度，也悄然使我們能夠在城市中樹立起獨特的氣質(zhì)?！?/p>

如今，蘇州河沿岸的敘事已從工業(yè)遺存轉(zhuǎn)向藝術(shù)生態(tài)。在這個過程中，它對于蘇河皓司最核心的意義是什么？Jill的回答將視角拉回文化的深處：“在當代城市文化的建設(shè)中，藝術(shù)生態(tài)的真正力量從來不止于外在的光澤或形而上學的敘事，而在于它能否將創(chuàng)意、歷史與公共體驗重新連接，讓文化成為公眾長期價值的組成部分。蘇州河的歷史沉淀非常悠久，上海開埠以來，它從金融的核心橋梁變成文化藝術(shù)的紐帶。正如蘇河皓司的前身是中國實業(yè)銀行貨棧大樓，承載著上海金融業(yè)的百年記憶?，F(xiàn)如今，成為一個藝術(shù)文化地標，我覺得它對于我們的意義在于文化的延續(xù)性和歷史性?！?/p>

第三屆“蘇河藝術(shù)季ART IN SUHE HAUS”展覽現(xiàn)場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

“我們更關(guān)注如何以當代視角詮釋和傳遞亞洲藝術(shù)文化，及其背后的跨文化差異與交流。過去已成歷史，而今天的敘述也終將成為未來的歷史回望。因此我們深感責任在肩：當下的實驗與創(chuàng)作不僅回應(yīng)時代，更將塑造未來對‘現(xiàn)在’的解讀。因此，我們不斷追問——在這個時代的場域中，應(yīng)探索何種藝術(shù)、講述何種故事、展開何種對話？”Jill進一步補充。

“監(jiān)視器視角”特別項目/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

蘇河皓司與周邊美術(shù)館、畫廊、機構(gòu)之間的聯(lián)動，如今也成為顯性的文化現(xiàn)象?！白鳛橐粋€深入本土化的藝術(shù)實踐與共創(chuàng)平臺，我們一直都想提供一個更具探索性且不受商業(yè)化束縛的交流場域，”Jill說。“主動聯(lián)袂蘇河皓司內(nèi)部及蘇州河沿岸正在發(fā)生的展覽與實驗項目，共同發(fā)起藝術(shù)的探索。每年的‘蘇河藝術(shù)季’都會延續(xù)策展性與公共性的使命，連接畫廊、機構(gòu)、策展人、藝術(shù)家和設(shè)計師，發(fā)掘更多年輕的當代藝術(shù)家，共同構(gòu)建更大、更包容的創(chuàng)意藝術(shù)社區(qū)?！?/p>

當我們談?wù)摗霸趫觥?，真正指向的并不是一個概念，而是一種被親身感知、被共同生成的狀態(tài)。兩年來，蘇河皓司所實踐的，正是將“在場”從抽象的命名轉(zhuǎn)化為一種具體的文化行動：它拒絕被單一風格所框定，而是以留白、開放與傾聽，讓藝術(shù)、設(shè)計與公共性自然交匯，生成一種獨特的生態(tài)。這種生態(tài)并不依賴宏大敘述，而來自日常的累積：創(chuàng)作者的回流、觀眾的聚集、對話的開展、實驗的冒頭——一種氣候在悄悄形成。

第三屆“蘇河藝術(shù)季ART IN SUHE HAUS”展覽現(xiàn)場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

因此，“在場”不是主題，而是一種姿態(tài)。它指向當下，也指向一種持續(xù)的生成：作品在此獲得時間的質(zhì)感，空間因人的參與而不斷被改寫，而不同背景的人在同一棟建筑里互相點亮。真正的意義不在形式，而在發(fā)生的瞬間。

第三屆“蘇河藝術(shù)季ART IN SUHE HAUS”展覽現(xiàn)場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

所以，當我們再次談?wù)撎K河皓司時，問題已不在于它“是什么”，而在于它正在促成什么：新的敘述、新的鄰里關(guān)系、新的文化尺度。它讓“在場”從一個概念，變成一種可以被觸感到的現(xiàn)實——安靜、開放，卻持續(xù)生長。

WORDS

Orpheus

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

December 17, 2025