12月17-21日，德語原版音樂劇《莫扎特！》將以全新升級(jí)的音樂劇版音樂會(huì)形式，在廣州大劇院連續(xù)上演6場(chǎng)，為羊城觀眾帶來一場(chǎng)融合戲劇張力與音樂魅力的感官盛宴。一段跨越時(shí)空的藝術(shù)傳奇。本次上演的《莫扎特！》音樂劇版音樂會(huì)由北歐視野娛樂有限公司Nordic View Entertainment公司與原版音樂劇制作方奧地利維也納聯(lián)合劇院Vereinigte Bühnen Wien聯(lián)手打造，延續(xù)了去年火熱上演的《伊麗莎白》與《蝴蝶夢(mèng)》音樂劇版音樂會(huì)的卓越藝術(shù)品質(zhì)。作為 2025 年 “灣區(qū)音樂匯” 的重磅展演劇目，華南地區(qū)僅此一站的德語原版音樂劇《莫扎特！》音樂劇版音樂會(huì)不僅作為歐洲音樂劇的顛覆性杰作煥新而來，更成為這場(chǎng)灣區(qū)文化盛宴 “鏈接世界” 的生動(dòng)注腳。

匠心舞臺(tái)：沉浸式體驗(yàn)天才世界

本次音樂會(huì)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)獨(dú)具一格，打破了鏡框式舞臺(tái)的局限。一架象征著音樂靈魂的鋼琴成為舞臺(tái)的絕對(duì)核心，它不僅是一件道具，更是一個(gè)充滿隱喻的支點(diǎn)。隨著劇情推進(jìn)，這一布景將靈動(dòng)變幻，從主教的莊嚴(yán)馬車到馬戲團(tuán)的神秘魔術(shù)臺(tái)，配合流光溢彩的LED視覺與燈光效果，共同構(gòu)建出一個(gè)既優(yōu)雅古典又充滿現(xiàn)代感的奇幻空間。龐大的管弦樂團(tuán)全程坐鎮(zhèn)舞臺(tái)，讓莫扎特的樂章如潮水般包裹整個(gè)劇場(chǎng)，身著維也納原版演出的服裝的演員們帶領(lǐng)著觀眾沉浸于洛可可時(shí)期的繁華與悸動(dòng)之中。

國(guó)際陣容：新星與戲骨同臺(tái)輝映

本次演出匯聚了德奧音樂劇領(lǐng)域的新生力量：飾演主角莫扎特的塞繆爾·喬納森·伯茨，曾主演德國(guó)音樂劇獎(jiǎng) “最佳音樂劇”大獎(jiǎng)作品《浪潮》，憑借其對(duì)莫扎特復(fù)雜內(nèi)心的深刻理解，以極具爆發(fā)力的姿態(tài)向觀眾展現(xiàn)一位有血有肉的天才；而飾演莫扎特妻子康斯坦茨的克莉絲汀·貝克斯，2019年被Musical1平臺(tái)評(píng)選為“最受歡迎新人”，作為新天鵝堡音樂廳的永久成員，曾主演《路德維希二世》《吸血鬼之舞》《尼伯龍根的指環(huán)》等經(jīng)典作品，此番出演《莫扎特！》則是圓了她自少女時(shí)代便懷揣的舞臺(tái)夢(mèng)想；丹妮可?杜西作為莫扎特姐姐南內(nèi)爾?莫扎特的飾演者，是首次來到中國(guó)巡演，她因曾在荷蘭版《伊麗莎白》(Elisabeth)與琵雅?道韋斯同臺(tái)演繹“茜茜公主”而備受業(yè)界好評(píng)。

與此同時(shí)，《莫扎特！》的舞臺(tái)上也閃耀著這些德奧音樂劇的常青樹：飾演莫扎特之父的菲利克斯·馬丁，他本人的職業(yè)生涯幾乎就是“一部德奧音樂劇的當(dāng)代史”，其深厚的舞臺(tái)功底曾為《伊麗莎白》《吸血鬼之舞》等經(jīng)典作品注入歷史感；因?yàn)樵凇兑聋惿住?Elisabeth)的中國(guó)巡演中飾演皇太后索菲而被中國(guó)觀眾熟悉且喜愛的伊莎貝爾·多夫勒再度回歸，作為瓦德施坦頓男爵夫人獻(xiàn)唱經(jīng)典名曲《星星上的黃金》。她還曾因在音樂劇《蝴蝶夢(mèng)》(Rebecca)的德國(guó)及瑞士演出中飾演了凡霍珀夫人，而大放異彩。此外，更有多位來自《莫扎特！》歐洲不同版本制作的優(yōu)秀演員加盟，如蒂姆·塞伊（2017年比利時(shí)版《莫扎特！》中飾演“科洛雷多”）、梅克?舒爾曼（2002年德國(guó)版《莫扎特！》的瓦德施坦頓男爵夫人）等，共同構(gòu)成了一個(gè)極具國(guó)際視野的實(shí)力卡司陣容。

傳承與創(chuàng)新：續(xù)寫數(shù)百年后的音樂篇章

奧地利作曲家沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特（1756-1791）的一生，是天賦與枷鎖的博弈，是狂歡與孤獨(dú)的交織。而“莫扎特”這個(gè)名字，也早已超越了音樂家的身份，成為藝術(shù)史上永恒的靈感繆斯。德語音樂劇《莫扎特！》以顛覆性的筆觸，刻畫了一位與所處時(shí)代格格不入的叛逆者。盡管故事發(fā)生在十八世紀(jì)，但二十一世紀(jì)的我們依舊能夠輕易地從主人公身上，照見相似的生命體驗(yàn)與困境。《莫扎特！》自1999年首演便轟動(dòng)歐陸，其之所以能夠跨越時(shí)空、打動(dòng)人心，正因?yàn)檫@份在“長(zhǎng)大”與“成熟”間的糾結(jié)與掙扎，也是我們每個(gè)人成長(zhǎng)的必經(jīng)之路。

這部音樂劇由德語音樂劇界的“黃金搭檔”——作詞兼編劇米歇爾·昆策（Michael Kunze）與作曲西爾維斯特·里維（Sylvester Levay）創(chuàng)作。他們的另一部代表作《伊麗莎白》，至今仍被譽(yù)為“史上最成功的德語音樂劇”。 在音樂劇界，昆策與里維這對(duì)組合有一個(gè)很形象的稱呼——“戲劇型音樂劇”的開創(chuàng)者。他們的創(chuàng)作不是簡(jiǎn)單地“把歷史人物唱一唱”，而是用音樂劇的形式進(jìn)行了一場(chǎng)徹底的“人物解構(gòu)”。里維的音樂中，除了穿插莫扎特的原作旋律，還通過重新編曲、轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏重組等方式，讓這些經(jīng)典動(dòng)機(jī)在現(xiàn)代配器中煥發(fā)新生；昆策創(chuàng)作的歌詞往往在可唱、好記之外，還藏著強(qiáng)烈的戲劇沖突與哲學(xué)意味。善于用歌詞中的“反復(fù)句式”與“自我辯論”，表現(xiàn)人物內(nèi)心的搖擺。

導(dǎo)演吉爾·梅莫特強(qiáng)調(diào)，本次制作旨在讓音樂本身成為敘事的主角，使莫扎特始終被自己創(chuàng)作的音樂所環(huán)繞，從而更深刻地叩問命運(yùn)與藝術(shù)的永恒命題。這不僅是一場(chǎng)音樂會(huì)，更是一次與天才靈魂的對(duì)話，在跨越時(shí)空的音符中，共同見證一個(gè)為藝術(shù)燃燒生命的永恒傳奇。