跨界做游戲等同于笑話？

誠然，不少動漫巨頭倒在了跨界做游戲的路上。

很多“搞藝術”的談“做游戲”色變，仿佛跨界做游戲是“必敗局”。

然而，此局并非不可破。

藝畫開天搞的ARPG《凡應》游戲就有模有樣，并且已經(jīng)首測了。

雖說這并不代表什么，但是好的開端是成功的一半嘛。

發(fā)揮“做動畫”長板，為游戲版塊注入新活力

很多跨界做游戲的大廠，犯的第一個錯誤就是“既要又要”。

既要開放世界，又要動作天尊，既要深度敘事，又要電競潛力。

攤子鋪得比臉都大，最后每個坑都填得馬馬虎虎，做出來一個縫合怪，玩家不罵你罵誰？

相比之下，藝畫開天就非常清醒，清醒到近乎殘忍，它從《凡應》立項開始就想明白了一件事：我到底靠什么吃飯？

他們知道自己是誰。

一個做3D動畫的公司。

那長板是什么？

是做內(nèi)容，是做演出，是把角色做得活色生香，讓觀眾（玩家）哭著喊著喊老婆。

于是，《凡應》整個產(chǎn)品的設計邏輯，就變成了一道無比清晰的證明題：如何將“做動畫”這個長板，最大化地轉化為游戲的核心競爭力。

答案就是：把游戲，做成一部可以玩的、超長篇的、頂配番劇。

你打開游戲，前五個小時，塞給你的高精度實機演算動畫，體量和質量加起來，可能比某些番劇一整季都多。

看板娘蕾娜一個三分鐘的PV，那頭發(fā)絲飄的，那微表情變的，你都能感覺到經(jīng)費在燃燒時發(fā)出的噼啪聲。

主線劇情里，連個精英怪都有變身動畫，最終BOSS戰(zhàn)前的演出，更是把那種瘋批、扭曲又帶著一絲詭異圣潔的味兒拉滿了。

（插一句，這幫搞動畫的是真TM有錢，或者說，是真敢燒錢在刀刃上。

這叫什么？這叫降維打擊。

游戲公司還在摳摳索索地用“站樁對話”來省成本的時候，藝畫開天直接掀桌子：“對話？什么年代了還搞站樁？給我上動畫！所有能用動畫表現(xiàn)的，絕不用文字糊弄！”

當你的長板長到可以把別人整個賽道都覆蓋掉的時候，你就贏了。

起碼在第一印象上，贏麻了。

以“航?！贝鹨粋€個“箱庭關卡”，打造沉浸式游戲體驗

世界觀設定上，《凡應》很巧妙。

它搞了一個“凈?！笔澜纾黄砂咨虘B(tài)顆粒組成的“沙?！薄?/p>

這個設定很有新意，塑造出了一種獨特、荒涼又夢幻的視覺風格，又完美地解釋了為什么游戲采用的是“箱庭地圖”而非“開放世界”。

這又是一個聰明的選擇。

做開放世界？

費力不討好，成本高，工期長，最后大概率做成一個空曠的“罐頭世界”。

而用“航?！蓖娣ù?lián)起一個個精心設計的箱庭關卡，既符合世界觀，又把設計資源集中在了核心體驗區(qū)。

一舉多得，實在是老道。

戰(zhàn)斗系統(tǒng)呢？更是把“抄作業(yè)”的精神發(fā)揮到了極致。

四人小隊輪切，普攻、戰(zhàn)技、終結技三件套，閃避、格擋、破韌、處決……這些設計，你幾乎可以在市面上所有成功的ARPG里找到影子。

它沒有搞什么驚天動地的底層創(chuàng)新，但把一套成熟的框架打磨得相當?shù)轿弧?/p>

說真的，一個動畫公司第一次做游戲，戰(zhàn)斗3C（角色、相機、操控）能做到不卡視角、不“蹲墻角”，流暢度和閉環(huán)度都相當高，這本身就已經(jīng)超過了及格線，甚至摸到了優(yōu)秀的門檻。

但藝畫開天抄作業(yè)，不是為了偷懶，而是為了更好地服務它的核心——演出。

這套戰(zhàn)斗系統(tǒng)，本質上就是一個舞臺。一個讓角色盡情耍帥、釋放魅力的舞臺。

邏華將軍的終結技，從天而降的巨型十字斬，那鏡頭、那動作、那壓迫感，爽感直接拉滿。

角色的處決動畫，不僅個個帥得掉渣，還能觸發(fā)連攜處決，在視覺上給予玩家極強的正反饋。

甚至連體力條都取消了，就是為了讓你能更自由、更爽快地打出連招，欣賞角色的動作設計。

戰(zhàn)斗演出，這才是重點。我是說，這真的、真的很重要。

戰(zhàn)斗系統(tǒng)好不好玩？還行。但戰(zhàn)斗系統(tǒng)帥不帥？帥炸了。

對于一個以角色為核心賣點的游戲來說，帥，有時候比好玩更重要。

因為帥，是情緒價值。

而好玩，只是功能價值。

在這個時代，情緒價值，才是最硬的通貨。

藝畫開天之所以沒有重蹈動漫巨頭們的覆轍，主要是因為它從不執(zhí)著于在玩法上跟那些做了幾十年游戲的老炮兒們硬剛。

而是巧妙地將成熟穩(wěn)健的玩法框架和自身出眾的動畫制作能力、內(nèi)容敘事能力緊密結合，大幅提升游戲的感染力和體驗感，輕松俘虜消費者的心。

不得不說，藝畫開天這種“揚長避短”的思路，簡直就是跨界領域的教科書！