以真人原型為基礎(chǔ)創(chuàng)作電影并非新鮮事，但將其與正在崛起的AI動(dòng)畫(huà)技術(shù)結(jié)合，卻是一個(gè)嶄新的命題。

隨著國(guó)內(nèi)首部AIGC全流程動(dòng)畫(huà)電影《團(tuán)圓令》進(jìn)入觀眾視野，以及以張偉麗為原型的AI動(dòng)畫(huà)電影計(jì)劃傳出，一個(gè)問(wèn)題逐漸浮出水面：“真人IP+AI動(dòng)畫(huà)”的模式，到底是真的具備市場(chǎng)潛力，還是只是一場(chǎng)短暫的狂歡？

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)

文章發(fā)布初始時(shí)間：2025年12月4日

近年來(lái)，以真實(shí)人物為原型的影視作品并不少見(jiàn)。而如今，隨著AICG技術(shù)的快速發(fā)展，將其用于動(dòng)畫(huà)電影制作已成為可能。一方面，這似乎為真人IP的視覺(jué)轉(zhuǎn)化提供了一條新路徑；另一方面，也引發(fā)了關(guān)于“真實(shí)感”與“藝術(shù)再現(xiàn)”之間如何平衡的討論。

前不久，中國(guó)首部全流程AI動(dòng)畫(huà)電影《團(tuán)圓令》在2025科創(chuàng)大會(huì)現(xiàn)場(chǎng)首發(fā)，也為這場(chǎng)討論提供了一個(gè)現(xiàn)實(shí)依據(jù)。據(jù)《中國(guó)科技網(wǎng)》報(bào)道，這部以大熊貓“團(tuán)團(tuán)”“圓圓”為故事原型的影片，將制作周期壓縮至5～6個(gè)月，成本降低了約30%。它雖非直接改編自人物，但其全流程AI制作的實(shí)踐，清晰地展示了技術(shù)在控制成本與效率方面的巨大優(yōu)勢(shì)。

而幾乎同一時(shí)間傳出的、以張偉麗為原型制作AI動(dòng)畫(huà)電影的消息，則更具標(biāo)志性——這是否意味著，未來(lái)我們不僅能看到真人飾演的傳記片，還能看到由AI“繪制”的動(dòng)畫(huà)版真人故事？

01 從真人到動(dòng)畫(huà)，AI能否復(fù)刻“真實(shí)”？

從技術(shù)層面看，AI動(dòng)畫(huà)在角色一致性、表情生動(dòng)性上已有進(jìn)步。例如中國(guó)傳媒大學(xué)DigiLab實(shí)驗(yàn)室開(kāi)發(fā)的“墨池”模型，便能通過(guò)多模態(tài)生成方式，在保持風(fēng)格統(tǒng)一的同時(shí)修復(fù)畫(huà)面抖動(dòng)。這對(duì)于需要穩(wěn)定呈現(xiàn)真人特征的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作而言，是一個(gè)重要基礎(chǔ)。

然而，真人IP動(dòng)畫(huà)化并非簡(jiǎn)單“移植”。

觀眾對(duì)真人原型的認(rèn)知往往建立在真實(shí)影像之上，動(dòng)畫(huà)形式能否承載其精神氣質(zhì)、性格張力，仍是技術(shù)尚未完全跨越的門(mén)檻。AI可以生成“像”的形象，但如何生成“活”的角色，仍需創(chuàng)作者在提示詞設(shè)計(jì)、模型訓(xùn)練與后期調(diào)整中反復(fù)摸索。

一個(gè)值得關(guān)注的折中方向，是“真人實(shí)拍+AI場(chǎng)景”。

例如短劇《我在月球當(dāng)包工頭》，它由真人演員表演，再利用AI生成全部月球場(chǎng)景和特效，在確保表演真實(shí)感的同時(shí)，極大地拓展了視覺(jué)可能性。這對(duì)于真人IP改編頗具啟發(fā)：是否可以將真人演員的核心情感戲與AI生成的幻想、歷史或超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景有機(jī)結(jié)合？

這或許是一條更穩(wěn)妥、更能兼顧真實(shí)與想象的技術(shù)路徑。

02 成本占優(yōu)，但快就一定好嗎？

幾乎所有涉足AI動(dòng)畫(huà)的團(tuán)隊(duì)，都會(huì)提及“成本”與“效率”?！秷F(tuán)圓令》的公開(kāi)數(shù)據(jù)已經(jīng)印證了這一點(diǎn)。這種近乎“顛覆式”的壓縮，對(duì)于動(dòng)畫(huà)工業(yè)——尤其是高風(fēng)險(xiǎn)、高投入的長(zhǎng)片項(xiàng)目來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是極具誘惑力的。

對(duì)于真人IP動(dòng)畫(huà)電影而言，成本控制可能更具現(xiàn)實(shí)意義。

傳統(tǒng)手繪或3D動(dòng)畫(huà)在還原真人時(shí)，需在造型設(shè)計(jì)、動(dòng)作捕捉、表情渲染上投入大量人力與時(shí)間。而AI技術(shù)若能實(shí)現(xiàn)風(fēng)格化轉(zhuǎn)換并保持角色一致性，則可能大幅降低這類改編的門(mén)檻，使更多真人故事得以動(dòng)畫(huà)形式呈現(xiàn)。

但效率提升的背后，隱藏著關(guān)于創(chuàng)作本質(zhì)的深度考量。

有業(yè)內(nèi)人士曾指出，AI雖能快速將想法可視化，但若想達(dá)到理想效果，仍需在細(xì)節(jié)上反復(fù)打磨。這種“快中有慢”的節(jié)奏也提醒一眾創(chuàng)作者，技術(shù)只是工具，真正的創(chuàng)作核心依然在于人。即便團(tuán)隊(duì)規(guī)模從數(shù)十人縮減到五人，導(dǎo)演、編劇、美術(shù)指導(dǎo)等核心職能仍不可替代。

AI的潛力，恰恰在于它能夠?qū)?chuàng)作者從重復(fù)性勞動(dòng)中解放出來(lái)，更聚焦于創(chuàng)意本身。例如，備受期待的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片《惡獸》便采用了UE5+可靈AI雙引擎制作，將AI深度融入從劇本構(gòu)思到最終渲染的全流程。

這表明，未來(lái)的方向并非是讓AI取代人，而是讓AI成為提升整個(gè)生產(chǎn)流程效率的核心引擎。對(duì)于真人IP項(xiàng)目，這意味著團(tuán)隊(duì)可以將更多精力投入到對(duì)人物內(nèi)心的深度挖掘和藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特構(gòu)建上，而非疲于應(yīng)付浩繁的繪制工作。

03 觀眾愿意為“AI版真人”買單嗎？

2025年，《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》等動(dòng)畫(huà)電影在票房上的成功，印證了觀眾對(duì)于高質(zhì)量動(dòng)畫(huà)內(nèi)容的持續(xù)需求。但這些作品均為原創(chuàng)或改編自神話傳說(shuō)，并未涉及真人原型。

那么，如果主角換成觀眾熟悉的真實(shí)人物，且以AI動(dòng)畫(huà)形式呈現(xiàn)，市場(chǎng)反應(yīng)會(huì)如何？

目前，AI動(dòng)畫(huà)在短片、廣告等輕量級(jí)內(nèi)容中已逐漸普及，觀眾對(duì)其新奇感逐漸消退，轉(zhuǎn)而對(duì)內(nèi)容本身提出更高要求。這說(shuō)明，觀眾已從“看技術(shù)”轉(zhuǎn)向“看故事”。

真人IP動(dòng)畫(huà)電影要想成功，或許需在以下方面找到平衡——首要一點(diǎn)，情感真實(shí)高于視覺(jué)還原。觀眾并非追求要“一模一樣”，而是希望看到角色內(nèi)心的情感邏輯與成長(zhǎng)軌跡。動(dòng)畫(huà)形式恰恰可以突破真人拍攝的物理限制，用更象征、夸張或詩(shī)意的方式表達(dá)真實(shí)人物某一段生命經(jīng)歷的精神內(nèi)核；

其次，風(fēng)格化表達(dá)才能增強(qiáng)辨識(shí)度。完全寫(xiě)實(shí)的AI動(dòng)畫(huà)容易陷入“恐怖谷”效應(yīng)，反之，若能結(jié)合鮮明風(fēng)格，形成獨(dú)特的美學(xué)標(biāo)簽，反而能強(qiáng)化作品的藝術(shù)屬性。對(duì)于公眾形象已高度符號(hào)化的真人IP（如一位武術(shù)宗師的經(jīng)典招式），用AI進(jìn)行風(fēng)格化的“轉(zhuǎn)譯”與“升維”，可能比單純追求“復(fù)刻”更具吸引力和藝術(shù)價(jià)值；

（圖源：王老師玩 AI）

最后也是最重要的一點(diǎn)，敘事需優(yōu)先、技術(shù)要隱身。AI應(yīng)是輔助而非主體，真人IP改編更需重視劇本結(jié)構(gòu)、角色塑造與主題深度，讓技術(shù)服務(wù)于敘事，而非反之。

值得注意的是，在真人IP正式被大規(guī)模改編之前，AI在“IP視覺(jué)化預(yù)覽”和“粉絲共創(chuàng)”上也擁有巨大潛力。

對(duì)于擁有大量粉絲的真人IP（如明星、運(yùn)動(dòng)員），制作方或粉絲用AI快速生成其扮演不同角色的概念短片，既能極低成本地測(cè)試市場(chǎng)反響和視覺(jué)方向，也能提前激發(fā)粉絲群體的討論與期待，為項(xiàng)目預(yù)熱。

04 真人IP動(dòng)畫(huà)電影的可能性探索

盡管目前尚未有完全以真人為原型的AI動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片正式上映，但從已有項(xiàng)目中，我們已能窺見(jiàn)幾種可能的創(chuàng)作方向——

如張偉麗項(xiàng)目所示，將運(yùn)動(dòng)員、藝術(shù)家、歷史人物等的一生或關(guān)鍵階段以動(dòng)畫(huà)形式呈現(xiàn)，結(jié)合AI在動(dòng)作生成、場(chǎng)景重建上的優(yōu)勢(shì)，打造具有一部具有視覺(jué)沖擊力的“傳記式動(dòng)畫(huà)”；而動(dòng)畫(huà)作品更擅長(zhǎng)表現(xiàn)“夢(mèng)境、記憶與情感流動(dòng)”，真人故事中那些難以實(shí)拍的心理場(chǎng)景、象征意象，完全可以通過(guò)AI動(dòng)畫(huà)實(shí)現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的表達(dá)，形成一出真人無(wú)法表現(xiàn)的“情感回憶”；另外，真人IP可延伸為動(dòng)畫(huà)番外、衍生短劇等形式，與真人影視作品形成互動(dòng)，構(gòu)建更立體的IP宇宙，AI技術(shù)則能快速完成這種跨次元聯(lián)動(dòng)。

（圖源：蟹鉗｜AI繪畫(huà)）

但值得注意的是，無(wú)論方向如何，創(chuàng)作者都需對(duì)真人原型抱有尊重與理解，避免將其簡(jiǎn)化為“素材”。

動(dòng)畫(huà)不是真人故事的“降維呈現(xiàn)”，而應(yīng)成為其“情感升華的另一種可能”。同時(shí)，迪士尼曾因法律與倫理風(fēng)險(xiǎn)放棄在電影中使用深度偽造技術(shù)，也時(shí)刻提醒著入局者：肖像權(quán)、表演者權(quán)等法律問(wèn)題，是與技術(shù)挑戰(zhàn)同等重要的前提。

05 技術(shù)之上，仍是“人”的故事

AI動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展勢(shì)頭已不可逆，而真人IP的加入，則為這條賽道增添了更多敘事上與商業(yè)上的想象空間。

然而，在成本降低、效率提升的技術(shù)光環(huán)之下，我們更應(yīng)清醒認(rèn)識(shí)到：觀眾最終為之買單的，從來(lái)不是某項(xiàng)技術(shù)本身，而是技術(shù)所承載的情感共鳴與思想價(jià)值。

真人IP動(dòng)畫(huà)電影若想真正打開(kāi)市場(chǎng)，不能止步于“用AI畫(huà)真人”，而應(yīng)深入思考：為何這個(gè)故事要用動(dòng)畫(huà)來(lái)講？為何這個(gè)真人適合被動(dòng)畫(huà)化？AI在其中提供了哪些不可替代的表達(dá)可能？

技術(shù)的進(jìn)步終將解決一致性、流暢性等問(wèn)題，但創(chuàng)作的本質(zhì)——對(duì)人性的洞察、對(duì)情感的捕捉、對(duì)世界的表達(dá)永遠(yuǎn)不會(huì)被算法取代。

在未來(lái)，真人IP與AI動(dòng)畫(huà)的結(jié)合或許正是在提醒我們，無(wú)論形式如何變遷，故事的核心，始終是“人”。而最好的技術(shù)，是讓這個(gè)“人”的故事，被講述得更加獨(dú)特、深刻和動(dòng)人。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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