以真人原型為基礎創(chuàng)作電影并非新鮮事，但將其與正在崛起的AI動畫技術結合，卻是一個嶄新的命題。

隨著國內(nèi)首部AIGC全流程動畫電影《團圓令》進入觀眾視野，以及以張偉麗為原型的AI動畫電影計劃傳出，一個問題逐漸浮出水面：“真人IP+AI動畫”的模式，到底是真的具備市場潛力，還是只是一場短暫的狂歡？

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡

文章發(fā)布初始時間：2025年12月4日

近年來，以真實人物為原型的影視作品并不少見。而如今，隨著AICG技術的快速發(fā)展，將其用于動畫電影制作已成為可能。一方面，這似乎為真人IP的視覺轉化提供了一條新路徑；另一方面，也引發(fā)了關于“真實感”與“藝術再現(xiàn)”之間如何平衡的討論。

前不久，中國首部全流程AI動畫電影《團圓令》在2025科創(chuàng)大會現(xiàn)場首發(fā)，也為這場討論提供了一個現(xiàn)實依據(jù)。據(jù)《中國科技網(wǎng)》報道，這部以大熊貓“團團”“圓圓”為故事原型的影片，將制作周期壓縮至5～6個月，成本降低了約30%。它雖非直接改編自人物，但其全流程AI制作的實踐，清晰地展示了技術在控制成本與效率方面的巨大優(yōu)勢。

而幾乎同一時間傳出的、以張偉麗為原型制作AI動畫電影的消息，則更具標志性——這是否意味著，未來我們不僅能看到真人飾演的傳記片，還能看到由AI“繪制”的動畫版真人故事？

01 從真人到動畫，AI能否復刻“真實”？

從技術層面看，AI動畫在角色一致性、表情生動性上已有進步。例如中國傳媒大學DigiLab實驗室開發(fā)的“墨池”模型，便能通過多模態(tài)生成方式，在保持風格統(tǒng)一的同時修復畫面抖動。這對于需要穩(wěn)定呈現(xiàn)真人特征的動畫創(chuàng)作而言，是一個重要基礎。

然而，真人IP動畫化并非簡單“移植”。

觀眾對真人原型的認知往往建立在真實影像之上，動畫形式能否承載其精神氣質、性格張力，仍是技術尚未完全跨越的門檻。AI可以生成“像”的形象，但如何生成“活”的角色，仍需創(chuàng)作者在提示詞設計、模型訓練與后期調(diào)整中反復摸索。

一個值得關注的折中方向，是“真人實拍+AI場景”。

例如短劇《我在月球當包工頭》，它由真人演員表演，再利用AI生成全部月球場景和特效，在確保表演真實感的同時，極大地拓展了視覺可能性。這對于真人IP改編頗具啟發(fā)：是否可以將真人演員的核心情感戲與AI生成的幻想、歷史或超現(xiàn)實場景有機結合？

這或許是一條更穩(wěn)妥、更能兼顧真實與想象的技術路徑。

02 成本占優(yōu)，但快就一定好嗎？

幾乎所有涉足AI動畫的團隊，都會提及“成本”與“效率”?！秷F圓令》的公開數(shù)據(jù)已經(jīng)印證了這一點。這種近乎“顛覆式”的壓縮，對于動畫工業(yè)——尤其是高風險、高投入的長片項目來說，無疑是極具誘惑力的。

對于真人IP動畫電影而言，成本控制可能更具現(xiàn)實意義。

傳統(tǒng)手繪或3D動畫在還原真人時，需在造型設計、動作捕捉、表情渲染上投入大量人力與時間。而AI技術若能實現(xiàn)風格化轉換并保持角色一致性，則可能大幅降低這類改編的門檻，使更多真人故事得以動畫形式呈現(xiàn)。

但效率提升的背后，隱藏著關于創(chuàng)作本質的深度考量。

有業(yè)內(nèi)人士曾指出，AI雖能快速將想法可視化，但若想達到理想效果，仍需在細節(jié)上反復打磨。這種“快中有慢”的節(jié)奏也提醒一眾創(chuàng)作者，技術只是工具，真正的創(chuàng)作核心依然在于人。即便團隊規(guī)模從數(shù)十人縮減到五人，導演、編劇、美術指導等核心職能仍不可替代。

AI的潛力，恰恰在于它能夠將創(chuàng)作者從重復性勞動中解放出來，更聚焦于創(chuàng)意本身。例如，備受期待的動畫長片《惡獸》便采用了UE5+可靈AI雙引擎制作，將AI深度融入從劇本構思到最終渲染的全流程。

這表明，未來的方向并非是讓AI取代人，而是讓AI成為提升整個生產(chǎn)流程效率的核心引擎。對于真人IP項目，這意味著團隊可以將更多精力投入到對人物內(nèi)心的深度挖掘和藝術風格的獨特構建上，而非疲于應付浩繁的繪制工作。

03 觀眾愿意為“AI版真人”買單嗎？

2025年，《哪吒之魔童鬧?！贰独死松叫⊙帧返葎赢嬰娪霸谄狈可系某晒?，印證了觀眾對于高質量動畫內(nèi)容的持續(xù)需求。但這些作品均為原創(chuàng)或改編自神話傳說，并未涉及真人原型。

那么，如果主角換成觀眾熟悉的真實人物，且以AI動畫形式呈現(xiàn)，市場反應會如何？

目前，AI動畫在短片、廣告等輕量級內(nèi)容中已逐漸普及，觀眾對其新奇感逐漸消退，轉而對內(nèi)容本身提出更高要求。這說明，觀眾已從“看技術”轉向“看故事”。

真人IP動畫電影要想成功，或許需在以下方面找到平衡——首要一點，情感真實高于視覺還原。觀眾并非追求要“一模一樣”，而是希望看到角色內(nèi)心的情感邏輯與成長軌跡。動畫形式恰恰可以突破真人拍攝的物理限制，用更象征、夸張或詩意的方式表達真實人物某一段生命經(jīng)歷的精神內(nèi)核；

其次，風格化表達才能增強辨識度。完全寫實的AI動畫容易陷入“恐怖谷”效應，反之，若能結合鮮明風格，形成獨特的美學標簽，反而能強化作品的藝術屬性。對于公眾形象已高度符號化的真人IP（如一位武術宗師的經(jīng)典招式），用AI進行風格化的“轉譯”與“升維”，可能比單純追求“復刻”更具吸引力和藝術價值；

（圖源：王老師玩 AI）

最后也是最重要的一點，敘事需優(yōu)先、技術要隱身。AI應是輔助而非主體，真人IP改編更需重視劇本結構、角色塑造與主題深度，讓技術服務于敘事，而非反之。

值得注意的是，在真人IP正式被大規(guī)模改編之前，AI在“IP視覺化預覽”和“粉絲共創(chuàng)”上也擁有巨大潛力。

對于擁有大量粉絲的真人IP（如明星、運動員），制作方或粉絲用AI快速生成其扮演不同角色的概念短片，既能極低成本地測試市場反響和視覺方向，也能提前激發(fā)粉絲群體的討論與期待，為項目預熱。

04 真人IP動畫電影的可能性探索

盡管目前尚未有完全以真人為原型的AI動畫長片正式上映，但從已有項目中，我們已能窺見幾種可能的創(chuàng)作方向——

如張偉麗項目所示，將運動員、藝術家、歷史人物等的一生或關鍵階段以動畫形式呈現(xiàn)，結合AI在動作生成、場景重建上的優(yōu)勢，打造具有一部具有視覺沖擊力的“傳記式動畫”；而動畫作品更擅長表現(xiàn)“夢境、記憶與情感流動”，真人故事中那些難以實拍的心理場景、象征意象，完全可以通過AI動畫實現(xiàn)虛實結合的表達，形成一出真人無法表現(xiàn)的“情感回憶”；另外，真人IP可延伸為動畫番外、衍生短劇等形式，與真人影視作品形成互動，構建更立體的IP宇宙，AI技術則能快速完成這種跨次元聯(lián)動。

（圖源：蟹鉗｜AI繪畫）

但值得注意的是，無論方向如何，創(chuàng)作者都需對真人原型抱有尊重與理解，避免將其簡化為“素材”。

動畫不是真人故事的“降維呈現(xiàn)”，而應成為其“情感升華的另一種可能”。同時，迪士尼曾因法律與倫理風險放棄在電影中使用深度偽造技術，也時刻提醒著入局者：肖像權、表演者權等法律問題，是與技術挑戰(zhàn)同等重要的前提。

05 技術之上，仍是“人”的故事

AI動畫電影的發(fā)展勢頭已不可逆，而真人IP的加入，則為這條賽道增添了更多敘事上與商業(yè)上的想象空間。

然而，在成本降低、效率提升的技術光環(huán)之下，我們更應清醒認識到：觀眾最終為之買單的，從來不是某項技術本身，而是技術所承載的情感共鳴與思想價值。

真人IP動畫電影若想真正打開市場，不能止步于“用AI畫真人”，而應深入思考：為何這個故事要用動畫來講？為何這個真人適合被動畫化？AI在其中提供了哪些不可替代的表達可能？

技術的進步終將解決一致性、流暢性等問題，但創(chuàng)作的本質——對人性的洞察、對情感的捕捉、對世界的表達永遠不會被算法取代。

在未來，真人IP與AI動畫的結合或許正是在提醒我們，無論形式如何變遷，故事的核心，始終是“人”。而最好的技術，是讓這個“人”的故事，被講述得更加獨特、深刻和動人。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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