河?xùn)|，河西

2025年11月25日至2026年3月31日，泰康美術(shù)館將推出中國(guó)新現(xiàn)實(shí)主義代表畫家劉小東的大型回顧展“河?xùn)|，河西”。這是劉小東迄今最為系統(tǒng)、全面的個(gè)案呈現(xiàn)，匯集其自20世紀(jì)70年代末至2025年的七十余件原作，構(gòu)成他四十余年創(chuàng)作軌跡的縮影。以“河?xùn)|／河西”與“畫什么／怎么畫”為雙重線索，展覽從地理與精神、題材與方法的雙重視角出發(fā)，通過時(shí)間與空間的交錯(cuò)，呈現(xiàn)劉小東在現(xiàn)實(shí)與繪畫之間持續(xù)的自我更新與再造。

“河?xùn)|，河西”是劉小東創(chuàng)作結(jié)構(gòu)的象征性命題——既指地理的往返，也指精神與時(shí)間的對(duì)流。河?xùn)|是故鄉(xiāng)與根，河西是遠(yuǎn)方與世界；前者代表情感與記憶的積淀，后者象征經(jīng)驗(yàn)與方法的擴(kuò)張。四十余年來(lái)，他在這兩岸之間不斷遷徙與回望，形成了一種自我循環(huán)的現(xiàn)實(shí)主義方法論：畫什么、怎么畫，都源于“人”在時(shí)空之中的存在感。

香河

2025年11月22日至2026年5月5日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家楊福東大型個(gè)展“香河”。作為楊福東（1971年出生于北京）在北京的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展，也是其迄今規(guī)模最大的一次展覽，展覽展出其全新創(chuàng)作的六部影像作品、一幅大型繪畫裝置、一組家具影像裝置，以及一系列早期繪畫、影像作品和相關(guān)文獻(xiàn)檔案。

通過對(duì)記憶碎片的重構(gòu)、對(duì)真實(shí)生活的陌生化、對(duì)影像文本的再虛構(gòu)以及對(duì)空間場(chǎng)域的象征性建構(gòu)，藝術(shù)家在UCCA大展廳為觀眾營(yíng)造了一出如同時(shí)間錯(cuò)位的舞臺(tái)劇，又如一段恍若隔世的旅程：他在此搭建時(shí)間與記憶，使過去與當(dāng)下、情感與現(xiàn)實(shí)相互糾纏、斷續(xù)展開。

（“楊福東：香河”展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：楊灝。）

遇見白堊紀(jì)

2025年11月12日，備受矚目的《遇見白堊紀(jì)：恐龍化石特展》在遇見博物館·北京798館正式拉開帷幕。本次展覽在中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)有限公司的支持下，由中國(guó)對(duì)外演出有限公司、北京中創(chuàng)文旅文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)、北京遇見藝術(shù)博物館、藝展鴻圖聯(lián)合主辦，遇見博物館承辦，同時(shí)得到河南自然博物館、恐龍奧秘科學(xué)館、甘肅震旦恐龍、遼寧朝陽(yáng)侏羅紀(jì)古生物化石博物館等多家國(guó)內(nèi)知名古生物機(jī)構(gòu)的展品與學(xué)術(shù)支持，匯聚業(yè)內(nèi)各方專業(yè)力量，旨在為廣大觀眾呈現(xiàn)一場(chǎng)兼具科學(xué)性、沉浸感與互動(dòng)性的史前生命探索盛宴。

本次展覽以恐龍及其他古生物化石為核心，聯(lián)合國(guó)內(nèi)多家知名古生物博物館、科學(xué)研究機(jī)構(gòu)和相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者，通過超650件珍貴展品、超4000平米白堊紀(jì)生態(tài)復(fù)原場(chǎng)景和多種創(chuàng)新展示形式，從史前巨獸到微觀古生物，全方位復(fù)原白堊紀(jì)時(shí)期的生命圖景，深度挖掘地球生命演化背后的科學(xué)價(jià)值與生態(tài)意義。

德厚流光

榮壚RONG LU于2025年11月10日至12月26日欣然呈現(xiàn)“德厚流光 Lumière des Lumières”朱德群與喬治·馬修雙人展，聚焦兩位二十世紀(jì)藝術(shù)巨匠——旅法華裔藝術(shù)家朱德群與法國(guó)抒情抽象先驅(qū)喬治·馬修，甄選二人創(chuàng)作于20世紀(jì)六七十年代的代表作品。

此次展覽以“光”為線索，由白居易的江南古詩(shī)與蘭波的象征式散文為引，在榮壚展開一場(chǎng)兩位藝術(shù)大師之間的深度對(duì)話，呈現(xiàn)他們?cè)谑闱槌橄竺}絡(luò)中各自的突破與彼此的呼應(yīng)，跨越時(shí)代浪潮，重新挖掘經(jīng)典藝術(shù)大師的當(dāng)代意義，更是一次對(duì)跨文化藝術(shù)進(jìn)程的重要再發(fā)現(xiàn)。

“阿聯(lián)酋航空 飛悅卓越”文化沙龍

2025年11月18日，由鯨鴻動(dòng)能、阿聯(lián)酋航空與迪拜旅游局聯(lián)合主辦，《旅行家》雜志承辦的“阿聯(lián)酋航空飛悅卓越”文化沙龍?jiān)诒本﹫A滿落幕?；顒?dòng)匯聚了阿聯(lián)酋航空中國(guó)區(qū)總經(jīng)理李旬、迪拜經(jīng)濟(jì)和旅游部國(guó)際運(yùn)營(yíng)部高級(jí)經(jīng)理丘維寧、華為瀏覽器資深運(yùn)營(yíng)經(jīng)理Serena及旅行博主朱彤等嘉賓，眾人與到場(chǎng)媒體及商旅人士共同探討了文化交融與全球旅行的多重可能。

現(xiàn)場(chǎng)討論圍繞航空服務(wù)、目的地體驗(yàn)與智慧出行三大維度展開，嘉賓還分享了航空服務(wù)與數(shù)字技術(shù)的深度融合，講述在全球化背景下如何通過產(chǎn)品與內(nèi)容構(gòu)建更為連貫的旅程體驗(yàn)。為使體驗(yàn)更具沉浸感，阿聯(lián)酋航空將頭等艙同款特調(diào)飲品、阿拉伯咖啡與椰棗等特色禮遇帶到現(xiàn)場(chǎng)，讓來(lái)賓在味覺與感官上直觀感受品牌的精致服務(wù)與地域風(fēng)情。

作為全球知名的航空公司之一，阿聯(lián)酋航空以高端服務(wù)、先進(jìn)機(jī)隊(duì)和覆蓋150多個(gè)目的地的航線網(wǎng)絡(luò)享譽(yù)業(yè)界。據(jù)阿聯(lián)酋航空中國(guó)區(qū)總經(jīng)理李旬介紹，阿聯(lián)酋航空運(yùn)營(yíng)著規(guī)模領(lǐng)先的空客A380和波音777機(jī)隊(duì)，這為旅客帶來(lái)更為寬敞的客艙環(huán)境、平穩(wěn)安靜的飛行感受與更充裕的乘坐與行李空間，顯著提升旅程的舒適度。

同時(shí)，阿聯(lián)酋航空在機(jī)上產(chǎn)品上持續(xù)進(jìn)行創(chuàng)新，從率先在業(yè)界推出A380機(jī)上行政酒廊和頭等艙機(jī)上水療淋浴間等標(biāo)志性機(jī)上設(shè)施，到不斷升級(jí)的ice機(jī)上娛樂系統(tǒng)和穩(wěn)定的機(jī)上Wi-Fi服務(wù)，旨在于高空為乘客提供兼具科技感與人文關(guān)懷的飛行體驗(yàn)。

CANAL ASIA

由法國(guó)駐華大使館、CND法國(guó)國(guó)家舞蹈中心與北京舞蹈學(xué)院聯(lián)合主辦，“Canal” 平臺(tái)將首次在亞洲呈現(xiàn)。該專業(yè)舞蹈交流平臺(tái)由CND法國(guó)國(guó)家舞蹈中心于 2020 年創(chuàng)立。作為面向?qū)I(yè)人士的交流平臺(tái)，“Canal Asia”為推動(dòng)中法舞蹈合作提供獨(dú)特契機(jī)，意在促進(jìn)資源共享并深化對(duì)話。

為期兩天的活動(dòng)集中呈現(xiàn)來(lái)自法國(guó)與中國(guó)的編舞家的新創(chuàng)作品，以此加強(qiáng)行業(yè)內(nèi)的互動(dòng)交流，夯實(shí)兩國(guó)間持久的合作關(guān)系。在北京舞蹈學(xué)院的舞蹈教室內(nèi)，18位由各自創(chuàng)作機(jī)構(gòu)推選的法國(guó)與中國(guó)編舞家，將向亞洲地區(qū)的專業(yè)人士展示他們的作品。每位受邀編舞家都是兩國(guó)舞蹈領(lǐng)域的中堅(jiān)力量，他們的創(chuàng)作涵蓋了從古典芭蕾、嘻哈到傳統(tǒng)舞蹈及現(xiàn)當(dāng)代舞等多元風(fēng)格。

不批判繪畫的人就討厭繪畫！

凱旋畫廊將于2025 年11 月22 日至12 月22 日呈現(xiàn)德國(guó)藝術(shù)家維爾納·巴特納（Werner Büttner）的最新個(gè)展“不批判繪畫的人就討厭繪畫！”（He, Who Does Not Thrash Painting, Hates Painting!）。本次展覽由艾墨思（Thomas Eller）擔(dān)任策展人，呈現(xiàn)20 余件重要作品，回顧藝術(shù)家橫跨1979 年至2024 年的藝術(shù)生涯，彰顯藝術(shù)作為一種批判和反思工具的力量。

維爾納·巴特納，1954 年出生于德國(guó)耶拿，是20 世紀(jì)末德國(guó)藝術(shù)界的重要人物之一。巴特納的繪畫乍看之下令人困惑不解。他經(jīng)常運(yùn)用轉(zhuǎn)喻（以相似相關(guān)的文字/圖像為喻）或隱喻（以截然不同的文字/圖像為喻）的手法進(jìn)行創(chuàng)作。換言之，圖像成為了某種保護(hù)事實(shí)或情感內(nèi)核并將其與殘酷現(xiàn)實(shí)相隔絕的盾牌。這已成為巴特納的藝術(shù)方法論和視覺語(yǔ)言，他將其應(yīng)用于人類生活的方方面面。在他的創(chuàng)作中似乎存在兩種反復(fù)出現(xiàn)的特質(zhì)：告誡觀者永遠(yuǎn)不要輕信眼前所見的深刻諷刺；以及明知意義的危險(xiǎn)性顯而易見，卻仍想寓意其中的深層渴望。

《元素》：2026年倍耐力年歷

作為第52版年歷，旨在探索人類與自然之間的交融。年歷中的主人公被塑造成自然元素——土、氣、火、水的象征化身，同時(shí)也體現(xiàn)了能量、以太和光等更為無(wú)形的力量。"本年歷超越了傳統(tǒng)的四大元素，"S?lve Sundsb?說道，"我避免過于直白的表達(dá)。我希望捕捉人類生活中的情感脈動(dòng)、本能反應(yīng)和心理狀態(tài)。無(wú)論是破繭而出的自由渴望、永不熄滅的好奇火光，還是窮究真理的知識(shí)渴求——我想，或許可以將其解讀為一種神秘主義的詩(shī)意想象，一種解放靈魂的激情渴望，更是人類與時(shí)空維度之間的對(duì)話。重建人類與生命本源的紐帶，溯脈承源。目標(biāo)雖宏遠(yuǎn)，但我愿為此一試。"

S?lve Sundsb?于四月在諾福克的霍克姆海灘及埃塞克斯鄉(xiāng)間開啟拍攝，以捕捉自然影像，隨后轉(zhuǎn)至倫敦和紐約的攝影棚繼續(xù)創(chuàng)作。作為一名癡迷技術(shù)的實(shí)驗(yàn)者，他運(yùn)用巨型LED屏幕重現(xiàn)自己"采集"的日落、云霞、烈焰、流水等自然景象，將其作為對(duì)應(yīng)元素主題的拍攝背景。每位人物詮釋一種元素，在與攝影師的共同創(chuàng)作中塑造屬于自己的肖像，而S?lve Sundsb?則精準(zhǔn)捕捉了她們涌動(dòng)的情感和獨(dú)特的身體語(yǔ)言。