“空間指引-王非新作展”于2025年11月29日在北京798橋空間展出，此次展覽集中體現(xiàn)王非近幾年創(chuàng)作的現(xiàn)狀和突破性的藝術(shù)成果。展出作品包括尺幅較大的《圣域》、《九層妖塔》、《魔境》三聯(lián)畫、大型水墨裝置《越來越卷》，以及精致的系列小品。作品從墨色的運用到分形形態(tài)學(xué)的建構(gòu)，再到空間的歌唱，王非給出別樣的震撼形式和現(xiàn)場沖擊感，作品在傳統(tǒng)水墨材料的基礎(chǔ)上，糅雜多種語言和技法，既抽象又具象，既簡約又繁瑣，將古老的文化記憶與當(dāng)下的生存體驗相結(jié)合，形成多重空間的疊加和神秘敘事，體現(xiàn)出藝術(shù)家深層的思考和精神維度。在王非作品中，魔幻的“碎形”組合，乃至超自然主義空間想象，既保有水墨暈化的柔性，又有刀刻的力度，在墨與刀、自然與技術(shù)的碰撞中，王非準(zhǔn)確地把握了世界文本的混雜性和破碎性，創(chuàng)造出獨有的破碎美學(xué)范式。

王非的成就來自于幾十年堅守，來自他沉寂的努力和堅韌的意志。讀王非的作品，無論整體的結(jié)構(gòu)，還是局部的刀痕墨跡，這些用功之處，其間的黑與白、色與墨、流淌與凝滯皆在形態(tài)轉(zhuǎn)換與空間變幻之中，形成一種超驗的心靈體悟，或者一種莫名其妙被指定的空間意趣。作品《圣域》，以邊飾的方式指引空間內(nèi)在的意象性和外在性。花飾作為指引的實在，起著雙向的話語關(guān)聯(lián)，致使空間的內(nèi)在性與外部外在性在包圍與反包圍語境下相互吸引、相互聯(lián)動。內(nèi)部的被包圍，如同農(nóng)夫攏出的一道道田埂，規(guī)定著區(qū)域的形制與性質(zhì)；而外部表現(xiàn)為更大的內(nèi)部而指向無垠的外在。

王非的新藝術(shù)：從玄黑中涌現(xiàn)的未來空間與倪色

哲學(xué)家、評論家、策展人 夏可君

王非在798橋藝術(shù)空間的本次新作展,讓我們看到一個藝術(shù)家如何以水墨作品為媒介不斷超越媒介，以其獨有的刀墨與花飾的分形所打開的超自然夢幻空間，把水墨帶往當(dāng)代、帶往國際。那么這個轉(zhuǎn)化的秘密或者轉(zhuǎn)化的真正本體論的貢獻(xiàn)在哪里呢？這體現(xiàn)在語言上就是對于空間的重新表現(xiàn)，讓空間得到了新的綻放。

王非把看起來如此傳統(tǒng)的紙和墨以及彩墨材質(zhì)，通過他自己對于空間的多重轉(zhuǎn)化，讓我們看到一個水墨轉(zhuǎn)化當(dāng)代轉(zhuǎn)換的范式，或一個方法論，或一個藝術(shù)家的創(chuàng)造性的工作。這也是為什么就像本次展覽的主題所明確的——“空間的指引”，就指明了一個藝術(shù)家自覺地轉(zhuǎn)換方式。

那么什么叫空間的指引呢？當(dāng)代藝術(shù)不是要做一個圖像也不是要做一個作品，而是要把時間空間的獨特性轉(zhuǎn)換出來。在王非的作品上，首先，第一重空間，就是一個像柜子一樣，來自于童年記憶黑暗柜子的黑盒子或墨塊，帶有超現(xiàn)實主義的塊面感與體積感，但這是在平面上的立體錯覺，激發(fā)出魔幻與秘密的誘惑，但又有著拒絕的自我封閉感，這是一個內(nèi)縮的空間。但隨后的第二個空間那個帶有花邊裝飾美感，以藝術(shù)家獨有的刀墨方式，以民間式的剪紙方式裁出來的分形幾何的花飾空間，因為這些帶有花邊花式的不定型蔓延，在畫面的空白基底上展開，就打開了邊緣與空白的無盡想象空間。這個空間，是藝術(shù)家把刀墨、剪紙、民間的工藝，加以了當(dāng)代的轉(zhuǎn)換，做的非常漂亮，非常神秘，非常迷人。這也是與第一重墨塊立體空間形成的對比，一個堅硬一個柔軟，并且打開一個跟空白宣紙形成微妙共振、難以想象的關(guān)系，非關(guān)系的關(guān)系。不僅僅如此，作品還綻放出第三重空間，就是畫面整體上呈現(xiàn)出一種魔幻的，比如說來自于山海經(jīng)與三星堆，或來自于外太空的，來自于混沌所涌現(xiàn)出來的神秘空間，當(dāng)然這其實反過來重塑了之前的花飾邊緣，是這個高維度的神秘超自然的力量，擠壓了邊緣，使之呈現(xiàn)出邊緣的呼吸與振蕩。

所以，這三層空間的奇特組合，尤其是從混沌，尤其是中國水墨精神特有的玄暗中所迸發(fā)出來的華麗色彩，或者某種在邊緣花飾上不斷變化著的倪色，讓我們看到了超自然主義美學(xué)的狂野想象與即刻幻化之美。因此空間指引的秘密在于，藝術(shù)家要在平面上打開一個高維度的夢幻空間，這讓王非的作品，顯得光怪陸離與變幻莫測，是卓越的想象力所打開的空間深度，才是當(dāng)代水墨的可能出路。這樣一個空間夢幻的綻放轉(zhuǎn)化，就超出了文化，超出了歷史，超出了東西方的差別，當(dāng)然超越了水墨本身，乃是對藝術(shù)語言的純粹貢獻(xiàn)。

不是文化身份，不是材質(zhì)的特殊性，盡管王非確實又充分發(fā)揮了彩墨的潑染，保持好了水墨玄黑的深度，但王非要讓這個看起來已經(jīng)死亡的繪畫平面或空白空間，得到新的活力，開始新的歌唱。因此他讓色彩極端的混雜與多彩，同時又讓花飾保持多變的變換與凸凹起伏，這就讓空間開始了歌唱，讓空間的豐富性、讓空間與邊緣、讓顏色的張力如同萬物開放，讓一種神秘莫測的魔力顯現(xiàn)出來。同時也把中國傳統(tǒng)卷軸的柔軟性與可折疊性，以及數(shù)碼時代的人體的變形體現(xiàn)出來，又帶有紀(jì)念碑式的硬度。

我們在王非作品上看到了超自然主義藝術(shù)的當(dāng)代魔幻性，看到藝術(shù)家魔術(shù)師一般的變現(xiàn)能力以及帶有一種黑色抑郁氣質(zhì)的沉迷，這是時代進(jìn)入黑夜漫長過渡年代的內(nèi)在情緒。這是我們身處這個AI時代，尤為需要這種來自于手工，來自于黑夜里的探索，有著對于燦爛星空的夢幻想象的多重折疊的作品。本次展覽其實不只是一個水墨展，展覽呈現(xiàn)的是一個藝術(shù)家對空間與色彩的探索，面對這些巨幅的華彩作品與光怪陸離的變形花飾，藝術(shù)家要為我們打開一個心靈的劇場！

王非的本次新作展，空間的指引性在于，這是超越水墨的玄暗水墨，是讓空間從混沌玄黑中涌現(xiàn)出無比甜美的倪色，那是心靈苦苦等待所憧憬的微茫之色，那也是心靈穿越漫長黑夜之后所第一眼看到的黎明之色，即從遙遠(yuǎn)天際所呈現(xiàn)的最美霞光之色！

如此的超自然主義杰作，不屬于今天，而是在等待她未來的觀眾！

中國國家畫院院委、華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長張曉凌：

這個展覽給我的印象是：

首先，王非是一個思考者，他的想象力和思考能力是非常銳利的。因為在他不同作品里能看到人性、看到大地、看到宇宙、看到我們能想象的或者我們想象不到的空間和一些事物，王非更多的主題或者說他的整個價值指向這個方向。如果把王非定位在一個實驗水墨藝術(shù)家，我覺得是不準(zhǔn)確的，更準(zhǔn)確地說，他是一個觀念藝術(shù)家。

王非像一個智者，在人欲橫流的社會邊緣上一直在思考,而且這個思考是持續(xù)性的。我認(rèn)識他做當(dāng)代水墨已經(jīng)20多年了，這期間他一直作為一個思考者而存在，這是當(dāng)代藝術(shù)或者說當(dāng)代繪畫的希望所在。我們做藝術(shù)的一旦不思考，藝術(shù)就沒有做下去的必要，所以當(dāng)代藝術(shù)的核心是思考和觀念，我覺得這個在王非身上體現(xiàn)得特別好。

第二，王非這一批作品，只是用水墨來做當(dāng)代繪畫,他不是一個水墨藝術(shù)家或者說傳統(tǒng)意義上的中國畫家，盡管他出身于中國畫，但是他的整個體系，完全是在中國畫體系之外再重建一套話語體系，這個非常難。我們今天講要打造中國當(dāng)代藝術(shù)的話語體系、學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系，必須從一件一件實驗藝術(shù)品開始，必須從不斷的探索開始。但實際上呢，現(xiàn)在這句話只是流于一個口號。王非實際上是我們?nèi)笤捳Z體系真正的實踐者,這一點是非常重要的。因為這個時代需要新的語言。新的語言代表著新的思考。

第三點，當(dāng)代藝術(shù)走到今天，我覺得中國整個當(dāng)代藝術(shù)體系一個增長點就是水墨，就是當(dāng)代水墨。當(dāng)我們用“當(dāng)代水墨”這個詞來稱呼并不是很準(zhǔn)確，但現(xiàn)在沒有別的詞,我們姑且這樣叫。我一直認(rèn)為，中國當(dāng)代藝術(shù)邁向世界,當(dāng)代水墨應(yīng)該排在最前面。為什么這么說呢，我們大家想一想，中國當(dāng)代藝術(shù)里面，我們做的影像、行為，還有我們做的很多國油版雕，等等，我?guī)н^幾個展覽到歐洲去，比方說到意大利羅馬、佛羅倫薩，巴黎、美國等都去過，但在所有的藝術(shù)門類里面，包括藝術(shù)雙年展，最有力量的語言或者最能代表中國特色，或者標(biāo)志中國現(xiàn)代式的藝術(shù)，只能是水墨。目前，在其他幾個領(lǐng)域里邊，我們還不具備和歐洲一流藝術(shù)家叫板的實力。所以在卡塞爾文獻(xiàn)展，在威尼斯雙年展，你可以看到中國藝術(shù)家的作品和歐洲一流的，包括和非洲一流的，乃至和伊朗一流的藝術(shù)家比，我們都比不了，主要缺乏那種強(qiáng)有力的東西在里面，缺乏那種思想的韌性韌度在里邊，而且在藝術(shù)語言的創(chuàng)新上更是比較弱。中國在原創(chuàng)性這一塊放在整個世界大格局來看，我們是排不上的，也就是說在語言創(chuàng)意、實驗創(chuàng)新方面我們有很大的空間，我覺得王非正在這個角度進(jìn)行突破。在優(yōu)秀的語言創(chuàng)新和思考人的存在這些問題上，王非是在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域走的很前面。

所以，我希望有機(jī)會、有條件的話,中國水墨應(yīng)該作為第一陣容進(jìn)入世界當(dāng)代藝術(shù)大格局里面去，我希望這里邊有王非一個位置，也希望以后能在卡塞爾文獻(xiàn)展、在威尼斯雙年展上看到這些作品。

我身邊這個小一點的作品，如果做到5米大的尺寸，放在巴塞爾和威尼斯雙年展上那就很震撼?，F(xiàn)在的問題就是,歷史要給王非一個機(jī)會，王非也在等待這樣一個機(jī)會。我相信一旦這個機(jī)會來了，一旦這個平臺來了，一旦這個周邊的生態(tài)完全成熟了，王非的作品一定會得到藝術(shù)史、市場和學(xué)術(shù)界的高度認(rèn)可。

展覽現(xiàn)場

展出作品（部分）

《九層妖塔》紙本水墨 100x623cm 2018年

《達(dá)摩克利斯之劍》 紙本水墨 258x70cm 2022年

《煙江疊嶂圖》紙本水墨 337x134cm 2023年

《桃花源》紙本水墨 124x242cm 2024年

《消夏圖》紙本水墨 127x265cm 2024年

《迷離》紙本水墨 212x106cm 2025年

《照見》紙本水墨 209x205cm 2025年

《圣域》紙本水墨 550x280cm 2024-2025年

《越來越卷》水墨裝置 150x620cm 2025年