《毒舌家庭》擁有實力派喜劇演員陣容，但劇本本身的薄弱使得蔡明的“毒舌”、李雪琴的“能懟”、孟鶴堂的“懵”和楊皓宇的“癲”都沒能發(fā)揮應有的效果。

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文 | 蒜香啫啫角

這部匯聚了蔡明、李雪琴、孟鶴堂、楊皓宇四位觀眾耳熟能詳?shù)南矂⊙輪T的作品，本應是騰訊喜劇賽道的重磅炸彈，卻在播出后悄無聲息。豆瓣短評區(qū)隨處可見“好無聊”、“看困了”、“好尷尬”的評價，甚至豆瓣小組只有2條內(nèi)容。

同時，這種本適合在大眾市場傳播的喜劇內(nèi)容也沒能在平臺外掀起水花。小紅書上關(guān)于這部劇的基本沒有有效筆記，抖音上官號發(fā)布67個作品只有7個點贊數(shù)破萬，貓眼數(shù)據(jù)顯示這部日更的作品每日熱度都在不斷下跌，騰訊平臺熱度也只有1.9萬，“不溫不火”已經(jīng)算柔和的現(xiàn)狀評價了。

值得注意的是，《毒舌家庭》的失敗并非孤例?；仡欜v訊“板凳單元”2025年已播出的作品，《鵲刀門傳奇2》熱度不及前作、《俠客行不通》評分低至4.2、《芬芳喜事》關(guān)注度相比前作也大幅下滑——這一連串的成績，不禁讓人質(zhì)疑：騰訊在喜劇內(nèi)容上的判斷力是否出現(xiàn)了問題？

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陣容強大

為何《毒舌家庭》仍陷尷尬境地？

《毒舌家庭》構(gòu)建了一個輕科幻的設定：來自仙女座星系的外星母女蔡曉鶯和李莉黎滯留地球，與剛剛結(jié)婚的地球男性小孟及其父親組成“毒舌家庭”，上演了一系列逗笑日常。從設定來看，劇集試圖通過外星母女的視角制造不同于常規(guī)的人物關(guān)系，讓“毒舌”合理化，并借助開寵物店搞搖滾的父親與房屋中介兒子的反差感營造喜劇效果。

然而，輕科幻的設定未能與劇情形成有機整體，更像是一個為特殊人物關(guān)系服務的標簽化背景板。在實際劇情中，笑點制造主要依賴極度夸張的日常沖突：因錯過而帶回錯誤的親家、因忽視而在家里放出不該散養(yǎng)的寵物、因誤會而引發(fā)的抓小三情節(jié)...這些沖突點過度夸張，失去了與觀眾真實生活的連接，難以通過共鳴而制造笑點，不少觀眾提到的“尷尬”也來自于此。

通過夸張生活而制造笑點的選擇沒有錯，但前提需要先把觀眾帶入設定的情景，讓觀眾或信服于故事背景，或沉浸于夸張的故事本身，才能進一步帶來笑果，很顯然《毒舌家庭》并沒有做到這一點。

同時，《毒舌家庭》更大的問題在于，它把“毒舌”作為核心賣點，但抖機靈式的斗嘴臺詞難以支撐45分鐘的單集時長。我們認可劇集有在對話上下功夫，通過斗嘴埋入笑點，但在每集故事線的無趣基礎上不時加入只有幾秒鐘的搞笑對話，很難讓觀眾撐到看完一集。

此外，《毒舌家庭》還為人設有點窩囊的男主角設置了腦內(nèi)世界的視角，希望通過腦內(nèi)的自我滿足與現(xiàn)實世界的窩囊形成對比，但這種表達形式的古早已經(jīng)不足以逗笑任何人。而整部劇大量手搖式拍攝手法，還放大了觀感上的不適。有觀眾在豆瓣評論，“普普通通的劇情，普普通通的笑點，鏡頭還特別晃，再開個倍速，看得人頭好暈。”這部劇總不會是希望晃暈觀眾來掩蓋自己的平庸吧。

可以說，《毒舌家庭》擁有實力派喜劇演員陣容，但劇本本身的薄弱使得蔡明的“毒舌”、李雪琴的“能懟”、孟鶴堂的“懵”和楊皓宇的“癲”都沒能發(fā)揮應有的效果。

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騰訊喜劇賽道：從高光時刻到迷茫當下

回顧騰訊視頻在喜劇劇集的布局，2023年上線的“板凳單元”曾有過高光時刻。

該單元旨在打造“午間專供”喜劇，通過差異化的播出時間和連貫的喜劇劇集排播帶形式，力圖帶給觀眾密集批量的快樂體驗?！儿o刀門傳奇》和《蘭閨喜事》作為“板凳單元”的早期作品，確實取得了一定的成績，實現(xiàn)了口碑與熱度的雙豐收。

然而到了2024年，騰訊喜劇賽道的好成績突然消失。面對這一局面，騰訊調(diào)整了創(chuàng)作思路，開始走系列化IP開發(fā)以及與賽道號召力演員合作的路徑。

2025年“板凳單元”已播出的作品中，《鵲刀門傳奇2》和《芬芳喜事》（《蘭閨喜事》的系列作品）都是IP續(xù)作，而《俠客行不通》和《毒舌家庭》則分別邀請了徐志勝、李雪琴、孟鶴堂、蔡明等有喜劇號召力的演員。

但從市場反饋來看，這樣的策略并未帶來質(zhì)的改變。IP續(xù)作的評分人數(shù)較前作明顯下滑——《鵲刀門》從11萬人下滑到3萬，《蘭閨喜事》到《芬芳喜事》從6.4萬人下滑到1.1萬，《俠客行不通》更是評分不及格。

在讀娛君看來，這應該是平臺的喜劇思路出現(xiàn)了問題，簡單來說就是求穩(wěn)并不能帶來當下市場大眾喜愛的內(nèi)容。

比如，《毒舌家庭》的導演束煥曾有多個小品作品登上央視春晚，編劇團隊也相對年輕且有喜劇作品基礎，這樣的組合看起來穩(wěn)健可靠，但實際上春晚小品在當下早已不被年輕人喜愛，《毒舌家庭》沒有出圈笑料片段也體現(xiàn)團隊暫時缺乏逗笑市場的能力。

至于觀眾熟悉的喜劇面孔更難算穩(wěn)，畢竟對于好不好笑的評價是非常主觀的，觀眾認識不代表喜歡，頭部喜劇人能夠為作品帶來初期關(guān)注，但觀眾埋單與否還是要落到內(nèi)容上。眾多圍繞喜劇片的市場分析中都強調(diào)了演員的重要性，但《毒舌家庭》的例子表明，如果劇本本身缺乏足夠的趣味性，缺少那個“1”，那么再好的演員也不過是在“0”后面加更多的“0”。

反觀騰訊視頻在喜劇綜藝賽道，對于喜劇內(nèi)容的把控就更顯“自由”。

今年《喜人奇妙夜2》憑借作品《技能五子棋》成功出圈，作品主創(chuàng)也隨之走紅?！都寄芪遄悠濉肥且粋€極度抽象、打破常規(guī)敘事框架的喜劇小品，它通過用技能耍賴下棋的荒誕，解構(gòu)了傳統(tǒng)競技的嚴肅性和規(guī)則性，就是通過夸張、抽象日常制造了充足的笑點。

在當下這個時代，抽象作品之所以能打動年輕人，是因為它提供了一種簡單純粹、不設防的快樂——觀眾不必思考，無需共情，只用沉浸在片刻的荒誕里，暫時抽離現(xiàn)實，笑就完事。這與《毒舌家庭》那種缺少真正想象力，還太過于按部就班搞笑的傳統(tǒng)路徑形成了鮮明對比。

我們認可喜劇創(chuàng)作是難度較高的，喜劇內(nèi)容創(chuàng)作者需要更長的時間來培養(yǎng)，但如果平臺都像騰訊這樣，一味求穩(wěn)地與知名喜人創(chuàng)作者合作，那么喜劇人才斷檔的問題會更加明顯，人們想要輕松一下就只能更依賴即時的短視頻了。

喜劇內(nèi)容是市場長期需要的，做喜劇的價值無需多言，面向這樣的賽道，平臺或許可以更加大膽的嘗試，畢竟有所付出才會有所得。

THE END