《左撇子女孩》昨天終于上線Netflix了。

如果你還沒看，這周末確實值得找來看看。

畢竟，頂著“肖恩·貝克監(jiān)制”的金字招牌，入圍戛納影評人周并拿獎，爛番茄新鮮度高達99%，豆瓣開分7.3，作為一部新人導演的長片首作，這無疑是一份極其漂亮的成績單。

但我對它的期待，更多源于那一層“光環(huán)”：肖恩·貝克。

如果你還記得年初那部橫掃奧斯卡的《阿諾拉》，就該知道這個名字的分量。

而這一次，他不僅是監(jiān)制，還親自操刀了編劇和剪輯。原因很簡單，導演鄒時擎是他的“老戰(zhàn)友”。從2004年的《外賣》到后來的《橘色》《佛羅里達樂園》《紅色火箭》，鄒時擎一直是他的制片人。

這一次，換老搭檔肖恩·貝克來給她的導演長片首作保駕護航，再正常不過。

這也就解釋了，為什么一部發(fā)生在臺北通化夜市的電影，卻幾乎沒有我們熟悉的“臺味”，反而彌漫著濃烈的“肖恩·貝克味”。

影像風格上，這簡直就是肖恩·貝克美學的又一次實踐。

同樣的低成本獨立制作，同樣的iPhone拍攝。作為資深“果粉”，十年前他與鄒時擎合作的《橘色》，就是全程iPhone拍攝的。如今在《左撇子女孩》里，這種技術運用得更加爐火純青。

用手機拍攝的好處就是，因為體積很小，攝影可以更自由，無論是機動性還是生活質感感，可能都是傳統(tǒng)攝影機無法比擬的。

這種拍攝方式上的“侵入感”帶來的觀感也非常直觀：在通化夜市的段落里，你能明顯感覺到劇組沒有封街，沒有大量群演。

鏡頭就那樣混雜在真實的人流中，跟隨著小女孩的視角穿梭、晃動。這種粗糲的呼吸感，確實營造出了一種極為迷人的、身臨其境的生活真實感。

毫不夸張地說，影片的前半部分非常成熟，完全不像是一個新人的手筆。

故事圍繞單親媽媽帶著兩個女兒重返臺北夜市謀生展開。底層女性、邊緣生活、孩童視角——這看起來就像是一部松散的、漢化版的《佛羅里達樂園》。

但也正是因為這層關系，電影顯露出了一種微妙的疏離感。 或許是導演在美國生活太久，盡管片中塞入了檳榔西施、面攤等本土元素，但鏡頭背后依然是一雙游客獵奇的眼睛。

那種獵奇的凝視，多過在地的共情。

不過，如果說疏離感只是讓電影顯得不夠地道，那么結尾的處理，則是讓這部電影顯得有些“崩壞”。

影片前半段精心營造的獨立電影質感，在最后一場“壽宴戲”里，徹底碎了一地。 導演似乎是為了追求戲劇沖突，在最后二十分鐘里狂撒狗血。

那個我們熟悉的、必須要“撐面子”的傳統(tǒng)中式壽宴，變成了一場歇斯底里的鬧劇：檳榔店老板娘鬧事、女孩宜安的爆發(fā)、母親的崩潰……

我能理解創(chuàng)作者的意圖：她試圖通過這種激烈的情緒拉扯，去批判華人文化中壓抑的“面子工程”和父權權威。

但問題在于，這種處理方式太刻意、太陳舊了。不論是主題的探討，還是這種“大鬧壽宴”的表現(xiàn)手法，都像是上世紀90年代臺灣電影剩下的邊角料。

在2025年的今天看，不僅顯得過時，更產生了一種嚴重的割裂感——上一秒還是高級的獨立影像，下一秒突然變成了八點檔狗血大戲。

不過，需要明確的事，這歸根結底是一部鄒時擎的電影，即便有肖恩·貝克的深度參與。

劇情中很明顯的女性視角和細膩的小心思，可能是拍了這么多部女性題材的肖恩·貝克，也很難觸及得到的。

《左撇子女孩》的劇情核心來自導演自己的童年記憶，她小時候用左手被外公制止，并呵斥她不要用左手（左手是魔鬼的手）。這段記憶成為劇情的緣起。

在電影里，小女孩宜靜將這個詛咒內化，甚至利用“魔鬼之手”去反抗、去搗亂。這個設定，精準地捕捉到了東亞家庭教育中那種對“異類”的規(guī)訓與控制。

另外值得一提的是飾演姐姐宜安的馬士媛。這個叛逆少女的角色雖然在劇作邏輯上有些斷裂，但演員的爆發(fā)力驚人，讓人印象深刻，馬士媛憑借這個角色各種拿獎完全在情理之中。

總的來說，作為一部華語新導演首作，《左撇子女孩》顯然有很多出色和亮眼的優(yōu)點，但，也許是期待值過高，影片最終的整體水平，還是有些讓人失望。

它值得一看，但如果你是沖著“年度最佳華語新人導演作品”的名頭去看，可能需要稍微降低一點預期了。