當(dāng)我們走下階梯，光線被回收，眼前的世界暗了下來。這黑暗仿佛持續(xù)了千分之一秒，又仿佛在意識中持續(xù)了很久。然后，百千萬的光點在同一瞬間涌入整個空間。這是Lindy Lee在亞洲的首次美術(shù)館個展：一位用了五十年尋找精神歸屬的華裔藝術(shù)家，一位女性策展人，一位女性館長，三位女性共同完成了一次關(guān)于內(nèi)心與宇宙的對話。這是一個最像詩歌的展覽，空蕩又豐盈。其呈現(xiàn)的美，猶火之有焰、燈之有光、珠貝金銀之有寶色，莫可名狀，但紛至沓來。人入其中，才是完整的展。

從左到右：華裔藝術(shù)家Lindy Lee肖像/2023/攝影：Elise Derwin/圖片由藝術(shù)家提供、Lindy Lee“世間星辰”策展人沈奇嵐、A4美術(shù)館館長、“世間星辰”出品人孫莉/圖片由A4美術(shù)館提供

A4美術(shù)館坐落在麓山，綠樹森森而石墻磊磊，好像托斯卡納小鎮(zhèn)的建筑群里，現(xiàn)出了美術(shù)館的真容，像是短短的桃花源入口。

A4美術(shù)館外景/成都/2025

化身“熱帶雨林”的美術(shù)館電梯空間/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

那天下午，成都的陽光正盛。但當(dāng)我們穿過入口，走下階梯，更往下走，光線開始被回收。不是被遮蔽，而是被收回——像潮水退去，留下沙灘上細(xì)碎的貝殼。眼前的世界便然暗了下來，不是那種突兀的黑，而是一種讓瞳孔緩慢適應(yīng)、讓呼吸不自覺放慢的暗。

這黑暗仿佛持續(xù)了千分之一秒，又仿佛在意識中持續(xù)了很久。在這樣的暗中，你會暫時忘記自己是誰。

然后，星辰亮了起來。

不是一顆、兩顆，而是百千萬的光點，在同一瞬間涌入整個空間——它們懸浮在巨大的空間中，有些在地面，有些在墻上，有些在你看不見的高處。它們閃爍、呼吸，像銀河系在某個寂靜的午夜向你敞開，又像你自己心跳的節(jié)奏。那一刻，我想起策展人沈奇嵐博士說的話："觀眾可以從1F小露臺往下俯瞰，可以看到整個星河燦爛。"

墻面：《大地之下（十方柔情系列）》/鏡面拋光不銹鋼和LED燈/80x20cm/2024/地面：《大地之上（十方柔情系列）》/鏡面拋光不銹鋼和LED燈/120x25cm/2024/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

但此刻，站在這片星河之中，我感受到的是一個人的渺小。這種渺小不是自卑，而是一種解脫——當(dāng)你意識到自己不過是宇宙中的一粒塵埃，所有的執(zhí)著、焦慮、證明自己的欲望，都變得不那么重要了。

藝術(shù)家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

這是"Lindy Lee:世間星辰"展覽。一位華裔澳大利亞藝術(shù)家，用了五十年的時間，在東西方文化的裂隙中，找到了一種屬于自己的語言——那是關(guān)于宇宙、生命、消融與回歸的語言。

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Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場展廳圖片/A4美術(shù)館/成都/2025

A4美術(shù)館館長孫莉說，當(dāng)Lindy第一次去四川峨眉山光明寺，聽到鐘聲的那一刻，她說了一句讓所有人都感動的話：

"我回家了。"

那是2024年初的一個清晨，這位71歲的藝術(shù)家站在文殊院的香火前，看著那些虔誠的人們，眼眶濕潤了。

或許，每個人一生都在尋找那個可以說"我回家了"的地方。而對Lindy來說，這個地方不是一個地理坐標(biāo)，而是一種精神的歸屬。

“愛之根源”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

有的人很早就知道自己是誰，Lindy Lee卻用了大半生。

1954年，她出生在澳大利亞布里斯班，父母是二戰(zhàn)后從廣東移民而來的華人。在那個年代，作為亞裔，她在白人為主的社會中成長，身份認(rèn)同的撕裂幾乎是宿命。家里講的是遠(yuǎn)方故鄉(xiāng)的回憶，校園里她始終在兩種目光間穿行，卻說不清楚自己到底在哪一邊。

"她在精神上屬于東方、屬于亞洲，但她從小成長的環(huán)境又是在西方，"孫莉館長說，"所以她的人生經(jīng)歷當(dāng)中，大部分時間都在追尋一個問題：我來自哪里？我屬于哪里？"

這個追問，貫穿了Lindy的整個藝術(shù)生涯。

年輕時，她把答案寄托在"更像他們"上——她在悉尼大學(xué)學(xué)習(xí)西方藝術(shù)史，用復(fù)印機(jī)挪用倫勃朗的畫進(jìn)行創(chuàng)作，沉浸在文藝復(fù)興的光影和現(xiàn)代主義的形式中，試圖在西方的藝術(shù)體系里找到自己的位置。在那個年代，有人說女人當(dāng)不了藝術(shù)家，這幾乎是句潛臺詞。Lindy在餐館打工、在學(xué)校教書，藝術(shù)就像她人生道路上的白月光，照著她卻又遙不可及。直到她第一次看到一位女性藝術(shù)家的作品，才恍然大悟：原來女人也能當(dāng)藝術(shù)家。她把這份可能當(dāng)成行動的起點。

直到一場亞澳會議上，她脫口而出那句"我屬于這里"，卻在下一秒意識到：凡是需要證明自己屬于哪里的人，都不真正歸屬那里。

真正的轉(zhuǎn)折，發(fā)生在她開始重新審視那些童年記憶中的東方符號。

《玉竹映雙》/UV 固化顏料噴墨打印、黑色低碳鋼和火/141x118cm/2015/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

展覽的最后一個廳，叫做"愛之根源"。那里展出了她的家族照片：母親、哥哥、姨媽，以及幾尊東方神像。

沈奇嵐博士告訴我，Lindy的母親當(dāng)年漂洋過海去澳大利亞時，隨身只帶了幾樣?xùn)|西，其中就有這些承載著信仰的神像。"在Lindy成長的過程中，她一直在家里看到這些神像。她覺得她的家人們——阿姨也好、母親也好——她們身上有這種智慧、慈悲和美麗，就像這些神像所代表的精神一樣。"沈奇嵐博士說，"最后達(dá)到一種眾生之間的愛的狀態(tài)。"

這些神像，成為Lindy重新認(rèn)識東方哲學(xué)的入口。從佛教的"空"、道家的"無為"、禪宗的"頓悟"，她開始構(gòu)建一套完全不同于西方藝術(shù)體系的創(chuàng)作邏輯。她不再追求形式的突破，不再在乎風(fēng)格的歸屬，而是試圖理解：一個人如何與宇宙對話？一件作品如何成為宇宙的一部分？

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《倩女離魂》系列(局部)/展覽級別中國水墨、火和藝術(shù)微噴印刷/155x103cm/2018/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

于是，她開始向禪修行。她正式成為一名禪修者，回到中國四處尋訪道教名山、禪宗古剎，在北京學(xué)習(xí)書法，在山水與城市中，把身份與存在重新書寫。60歲時，她選擇遠(yuǎn)離喧囂，搬到拜倫灣熱帶雨林深處隱居，與兩只考拉為鄰，生活用水靠收集并過濾的雨水。她不再著急證明，也不再為歸屬感焦慮，而是學(xué)會了接納自己。

"我是誰"的答案不是一句話，而是一生的軌跡。

在她的藝術(shù)體系中，沒有"主義"，沒有對抗，只有融合與消解。

37年前，Lindy第一次以藝術(shù)家的身份踏上中國大地。那時巡展之旅還沒結(jié)束，她就對自己許下承諾：我還會回來，這是我的文化靈魂真正的歸屬。

如今，她真的回來了。

2024年初，當(dāng)Lindy和她的團(tuán)隊第一次來到成都時，這座城市給了她一個意外的答案。這座自由包容、充滿活力的城市，與她的靈魂和作品深深共振。

前年在香港巴塞爾，沈奇嵐博士和孫莉館長坐下來聊天，話題聊到了Lindy Lee。"我認(rèn)識Lindy有很多年了，快七八年了，"沈奇嵐博士說，"從一開始認(rèn)識她，就覺得她的整個藝術(shù)系統(tǒng)跟我們平時熟悉的那些主義什么的都無關(guān)，很不一樣。"

藝術(shù)家Lindy Lee與其作品《清泉之下》、《龍珠吐焰》系列/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

她說，Lindy的核心是禪宗思想，"所以說策展是為了幫助她找到她的context"。之后他們更深入地去理解Lindy的創(chuàng)作，"她用火去創(chuàng)作，她用雨水去創(chuàng)作，她跟宇宙和自然去協(xié)作，然后去創(chuàng)造那個畫面。"

幾番深入的溝通和討論后，他們最終決定在A4美術(shù)館做Lindy的個展。孫莉館長說："這個展覽最終能夠成型，很重要的一個因素是Lindy來到了成都。"

孫莉館長帶著他們?nèi)タ创笮茇?、去文殊院、去峨眉山?我們一起在金頂?shù)墓饷魉?，遇到了一個打鼓的樂團(tuán)，還參加了他們的活動，"孫莉館長回憶道，"她深深地被這座城市所感染，非常著迷。"

在峨眉山的那個下午，云霧繚繞，梵音陣陣。Lindy站在寺廟的回廊里，聽著鼓聲，看著遠(yuǎn)處的云海。

"她一直覺得自己在精神上是屬于東方的、屬于亞洲的，"孫莉館長說，"當(dāng)她在20年后再次來到成都的時候，她跟我們說'我回家了'，讓我們特別感動。"

這種歸屬感，不是地理意義上的，而是精神意義上的。Lindy在澳大利亞生活了71年，那里是她的家。但成都，以及更廣闊的中國，是她的"第二故鄉(xiāng)"——一個她在血脈深處一直在尋找的故鄉(xiāng)。

正是這次成都之行，讓Lindy做了一個決定。"我們大家在討論展覽的時候，她說她一定要帶來她最好的作品，給到這座城市，給到她的第二故鄉(xiāng)。"孫莉館長說。

"當(dāng)然還有一個很重要的原因是，我覺得Lindy在去面對回到亞洲的展覽的時候，她自己內(nèi)心深處其實也是希望交出一份不一樣的答卷。"

藝術(shù)家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

于是，那個被命名為"世間星辰"的主展廳，所有作品都是Lindy為這次展覽全新創(chuàng)作的。71歲的她，像一個要交答卷的學(xué)生，用了幾個月的時間，在澳大利亞的工作室里，日以繼夜地創(chuàng)作。

《無盡之始》/鏡面拋光不銹鋼和LED燈/長度120cm/2017/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

《無影所及》/鏡面拋光不銹鋼和LED燈/600cm（L）/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

"我在布展的時候開玩笑說，我說我熬不過Lindy，"孫莉館長笑著說，"她的精力非常充沛。Lindy本人是一個非常有能量、有感染力的藝術(shù)家，也是我們愛她的原因。她71歲了，但是我們和她一起工作、生活的時候，你完全感受不到她是一個已經(jīng)70多歲的女性，她的能量巨大。"

這種能量，來自哪里？或許就來自那個終于被回答的問題——我來自哪里，我屬于哪里。

在A4美術(shù)館的展廳里，我看到了那些被火焰灼燒過的痕跡，看到了雨水在宣紙上留下的斑駁，看到了青銅鑄造時熔巖般的肌理。這些作品，像是自然本身在創(chuàng)作，而Lindy只是一個中介、一個見證者。

《雨繪》系列(局部)/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

沈奇嵐博士在采訪中提到了一個細(xì)節(jié)。她問Lindy，你是怎么找到這些材料的？你為什么要用火、用雨水、用這些看似不可控的元素去創(chuàng)作？

Lindy的回答讓人印象深刻："她說她會去聆聽材料本身的聲音。這個材料會對她說：Lindy，快來看我。就是這樣一直呼喚她，直到Lindy真正去跟這個材料對話，找到合適的工具、材料、方式，她才會覺得：ok，我達(dá)到了一個快樂的平衡。"

《雨繪》系列(局部)/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

這不是隱喻，而是她創(chuàng)作的真實狀態(tài)。Lindy說："我的藝術(shù)創(chuàng)作是一種對力量的開放與回應(yīng)——這些力量超越個體生命，卻與每個人密不可分。我稱之為'宇宙'，囊括過去、當(dāng)下與未來的一切，是一張浩瀚的網(wǎng)，無人可脫離。萬物皆為歷史與時間匯聚于當(dāng)下的顯現(xiàn)。"

在西方現(xiàn)代藝術(shù)的邏輯中，藝術(shù)家是主體，材料是客體，創(chuàng)作是一種征服和控制。但在Lindy的世界里，這個關(guān)系被徹底顛覆了。材料不是被動的，它有自己的意志、自己的聲音。藝術(shù)家的工作，不是去馴服它，而是去傾聽、去協(xié)作、去找到那個彼此都舒適的平衡點。

《清泉之下》(局部)/青銅/直徑300cm/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

她不走尋常路——她邀請火焰和雨水一起創(chuàng)作，她以電流為筆在不銹鋼鏡面上作畫，她還以重達(dá)10公斤、1200°C高溫的熔融青銅為墨，將書法精神融會貫通，潑灑在砂石地面上，形成雕塑。那一刻，她必須全然在場，清醒而專注。

《龍珠吐焰》系列(局部)/拋光青銅/2013/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

Lindy說："我選擇放下控制，讓更廣闊的宇宙力量滲入其中。液態(tài)青銅流向世界的那一刻，世界流入身體，我們就是不斷地在諸如這般的奇妙連接中構(gòu)建著自身。"

放下控制，讓身體去感受重量、方向與能量的流動，與宇宙共同完成這一動作。稍有偏差便是災(zāi)難，一滴熔銅足以灼穿皮膚。這是她的創(chuàng)作，也是她的禪修。

"在策展的過程中，所有的方式都是為了讓大家感受到她跟世界對話的獨特方式，"沈奇嵐博士說，"作為一個禪修狀態(tài)的藝術(shù)家，幫助她表達(dá)好這個思想，也是策展中很重要的維度。我覺得做策展主要是為了真正去理解這個藝術(shù)家，理解她是什么樣的，然后幫助她找到她最想說的故事，這是策展人的目的。"

孫莉館長也說："我們會看到她作品當(dāng)中的那種非常具有原始生態(tài)的生命力，我覺得跟她生活的環(huán)境有關(guān)。她在澳洲雨林里邊的這種原力，我覺得是她的作品當(dāng)中所呈現(xiàn)出的能量。"

《長燃》(局部)/檔案紙灼燒/500x150cm/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

在展廳中，那些青銅作品表面坑坑洼洼的肌理，就是熔化的青銅與空氣、重力、溫度共同作用的結(jié)果。那些被火焰灼燒的痕跡，是火自己畫下的圖案。Lindy只是"讓事情發(fā)生"，然后在這個過程中，找到那個屬于作品的時刻。

液態(tài)的青銅落地時，熾亮如火，隨即迅速凝固——那一瞬的專注與放下被封存在金屬的紋理里。下一刻，橙光急速隱去，金屬沉入灰暗；而經(jīng)拋光，金色又會重新浮現(xiàn)。"那也是禪修：每一個時刻中，都有金子。"

走進(jìn)展覽，迎面相遇的便是她為本次展覽全新創(chuàng)作的《清泉之下》。光線在表面跳躍，像被再度點燃的火焰，讓潑灑的瞬間一遍又一遍回到作品體內(nèi)。

如果說作品本身已經(jīng)足夠震撼，那么A4美術(shù)館在這次"Lindy Lee:世間星辰"展覽中的空間設(shè)計，則讓這種震撼被放大到了極致。

這次"Lindy Lee:世間星辰"展覽有三條線索。孫莉館長說："一條線索跟我們剛才討論的關(guān)于身份的歸屬這件事情，是Lindy人生的命題。另外一個就是我們會看到她作品當(dāng)中的那種非常具有原始生態(tài)的生命力。當(dāng)然還有一條非常重要的線索，就是Lindy作為一個禪修者，她如何把她的宇宙觀通過作品表達(dá)出來，讓我們看到她的璀璨世界，看到她通過她的作品來建造一個更廣闊的宇宙星空。"

從今年1月沈奇嵐博士和孫莉館長一起去澳大利亞拜訪Lindy，到展覽最終呈現(xiàn)，中間經(jīng)歷了無數(shù)次討論、推翻、重建。

最核心的問題是：如何讓觀眾"行走在Lindy的世界當(dāng)中"？

你從入口進(jìn)來，首先看到的是B1F與展覽同名的最大展廳《世間星辰》。數(shù)百個光點在黑暗中閃爍，像是宇宙的縮影。你被包裹在星河之中，個體的渺小與宇宙的浩瀚形成強(qiáng)烈對比。你的自我，在這一刻被消融了。

藝術(shù)家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

《世間星辰》展廳由五件不銹鋼雕塑組成，表面鏤空著密集而不規(guī)則的孔洞，內(nèi)部光源透出，使光影在物質(zhì)與非物質(zhì)之間自由流動。觀眾穿行其間，每一個動作都會改變光的軌跡，成為宇宙生成的一部分。

《月光女神》/綜合材料/尺寸可變/2019-2020/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

然后你走上1F展廳，在一個小露臺上，看到了《月光女神》。這是一件巨大的青銅雕塑，表面坑洼、粗糲，像月球表面。而從這個露臺，你可以俯瞰樓下的《世間星辰》展廳。

沈奇嵐博士說，當(dāng)時他們討論過要不要把這個窗口封上："最后我們決定把它打開，這樣世間星辰的光影效果、宇宙星河就可以流動到樓上來。觀眾可以獲得從小露臺往下俯瞰的視角，可以看到整個星河燦爛。在不同視角感受同一場景，特別曼妙。"

Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場空間一角/A4美術(shù)館/成都/2025

這個設(shè)計讓你從沉浸式的體驗中抽離出來，獲得一種俯瞰的視角。你不再是宇宙中的一粒塵埃，而是暫時成為了觀察者、見證者。自我在這里被重新建立。

但敘事并沒有結(jié)束。

“愛之根源”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

最后一個廳，"愛之根源"，是關(guān)于Lindy的家族故事。那些家庭照片、東方神像、母親的記憶，把宏大的宇宙敘事拉回到具體的、私人的、情感的維度。

"我們在想這個展覽如何收尾，"沈奇嵐博士說，"因為有了這么壯觀的景象之后，怎樣能夠讓觀眾回到他自身？因為最后就是跟他有關(guān)。所以最后一個廳是關(guān)于Lindy的家庭故事，里面展出了她的親人、她的哥哥、她的家庭照片、她母親，還有她創(chuàng)作的一些東方神像的圖像。"

"最后一個廳是關(guān)于她的家族故事，是她的愛之根源。這個廳起名叫'愛之根源'。世間的愛來自于家庭、來自于她跟這個世界的連接。我們行走了整個壯闊的宇宙之后，最后要回到我們的根源上去，那是我們的家庭和人與人之間的連接，這才是讓每個觀眾最后有所觸動的地方。因為他在宇宙當(dāng)中消融了自我，然后在家庭當(dāng)中重新又找到了自我。"

"再進(jìn)一步，就是我和另外一個人之間的連接，才能成為完整的自我。在動線上也完成了Lindy思想的表達(dá)。"

Lindy說："我要創(chuàng)造那一刻的奇妙體驗，那種與宇宙相融的極致之美，一種完整的存在——那一刻，身份不重要，'我'不存在，唯有群星溫柔流動，直至?xí)r間盡頭。"

《刺破黑暗》/紙/275x150cm/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

置身漣漪般的光體星云，再回想一路走來的空間，便會發(fā)現(xiàn)：大大小小的"孔洞"貫穿了整個展覽。入口處，從《刺破黑暗》到《月光女神》，孔洞灑落的光影輕輕搖曳，陪伴觀眾穿越心靈的幽暗風(fēng)景；下行至地下一層，紙上灼出的細(xì)密孔洞構(gòu)成《消失點》系列，既是終有時的道路盡頭，又通向從盡頭出發(fā)的永恒與無限；《金屬圓盤》系列中，被放大的光跡宛如宇宙深處難以測度的暗物質(zhì)；展覽尾聲，家庭影像上被灼出的洞口暗示著創(chuàng)傷，也指向文化身份的交融與重生。

《金屬圓盤》系列（局部）/不銹鋼與火/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

孔洞以最樸素的自然形態(tài)接近存在的本質(zhì)，在來處與去處之間不斷生成新的因緣。而這種哲學(xué)，與成都這座城市有著天然的共鳴——一座懂得在繁華與寧靜之間找到平衡的城市，一座知道如何與自然和諧相處的城市。

《一念之間：走向虛無，走向一切》(局部)/紙上燒灼/189x130cm/2012/Lindy Lee “世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

特別打動我的是——"Lindy Lee:世間星辰"是一個由女性藝術(shù)家、女性策展人、女性美術(shù)館館長共同打造的展覽。Lindy Lee用五十年的創(chuàng)作，沈奇嵐博士用細(xì)膩的策展思維，孫莉館長用對城市和藝術(shù)的深刻理解，三位女性在這個空間里，共同完成了一次關(guān)于內(nèi)心與宇宙的對話。

這無疑是一個超越視覺和時間的展覽。雖然圖片非常美，但相信我，圖片的美是無法和身臨其境的美相提并論的。這是一個最像詩歌的展覽，在A4美術(shù)館的空間里，空蕩又豐盈地呈現(xiàn)。人入其中，才是完整的展。其呈現(xiàn)的美，猶火之有焰、燈之有光、珠貝金銀之有寶色，莫可名狀，但紛至沓來。

觀眾在“世間星辰”展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

女性的力量，或許就在于此——不是征服，不是占有，而是傾聽、理解、共情、連接。從Lindy聆聽材料的聲音，到沈奇嵐博士理解藝術(shù)家的心靈，到孫莉館長帶著Lindy在成都尋找精神的歸屬，這些工作都需要一種柔軟而堅韌的力量。

觀眾在《倩女離魂》系列作品展廳/A4美術(shù)館/成都/2025

40多年藝術(shù)生涯里，Lindy在全球舉辦了300多場展覽，公共作品遍布幾大洲。她一步一個腳印把可能變成了真的，用事實改寫了那句老話：偉大的靈魂從不因性別而設(shè)限。她不僅是藝術(shù)家，也是眾多藝術(shù)從業(yè)者的引路人，在29年的教學(xué)生涯里激勵了更多年輕人追求他們自己的藝術(shù)夢想。

這種力量，讓展覽有了溫度，有了呼吸，有了生命。

沈奇嵐博士激動地為Lindy寫了一首詩，叫《讓這一刻降臨》：

讓這一刻降臨

她在內(nèi)心最深處

感受到自己的選擇

去體驗一種完整的存在
去成為一種完整的存在

野火與洪水
是宇宙的臣服試驗
是來處和去處
是存在的深處

超越一切表象
族裔、性別、面包蟹
雨林、海灣、金色獎?wù)?/strong>

創(chuàng)作
內(nèi)心凝聚 自我消失
一個新的宇宙 在體內(nèi)
誕生

愛上了充滿矛盾的事物
愛上悖論、頓悟與清晨

102歲的母親，許諾著遠(yuǎn)客一頓美味晚飯
她在陽臺上遠(yuǎn)遠(yuǎn)揮手，顫顫巍巍
眼淚 如世間星辰
宇宙接納我，無差別地愛我
這一個人
讓這一刻降臨

這首詩，或許是對整個展覽最好的注解。

《因陀羅網(wǎng)》/單頻彩色有聲影像,循環(huán)播放/2025/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

在展廳中行走，你會被那種光影的效果深深吸引。光從哪里來？照向哪里？強(qiáng)度如何？這些看似自然的呈現(xiàn)，背后是燈光設(shè)計師Jura的精密計算。

"這一次Lindy的整個展覽中，讓大家覺得美輪美奐的光影效果，背后其實有燈光設(shè)計師Jura，"沈奇嵐博士說，"光怎么照、照到什么強(qiáng)度、達(dá)成什么效果，Jura會跟我們一起討論，也會到現(xiàn)場會問Lindy：你想要什么樣的效果？Lindy在很多場合都感謝過Jura，因為她知道把她的世界搭建起來，背后有很多人的努力。"

孫莉館長也說："我們確實用了非常大的努力，也投入了非常多，不論是時間心力還是經(jīng)費資源。"

觀眾在“世間星辰”展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

這讓我想起沈奇嵐博士對策展人角色的定義。她說，策展人重要的是給藝術(shù)家?guī)韱l(fā)，幫助她突破自己的極限："導(dǎo)演一方面要編制一個大的故事、大的語境，讓主角在這里發(fā)光；同時要幫助主角變成更好的演員。在這一點上，策展人的能力、才華，最后其實是要奉獻(xiàn)給作品的。不完全是奉獻(xiàn)給藝術(shù)家，而是藝術(shù)家和策展人一起完成展覽。"

"最后這個展覽是真正的作品。觀眾最后記住的是藝術(shù)家，這當(dāng)然是必然的。策展人要知道自己做的，其實是一個襯托和托舉的工作，要讓大家看到藝術(shù)家的光芒，所有的光芒是屬于創(chuàng)造這些作品的人的。"

藝術(shù)家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

"像這次Lindy的展覽，我和美術(shù)館一起在思考的問題是：如何讓觀眾行走在Lindy的世界當(dāng)中，會達(dá)成什么狀態(tài)？所有人都付出了巨大的努力，這肯定是個綜合的工作。在這整個項目當(dāng)中，藝術(shù)家是最重要的一部分，但同時策展人、美術(shù)館團(tuán)隊，包括里面的搭建工人、技術(shù)工人，他們往往是讀者和觀眾不會知道具體做什么的，但他們是必不可少的。"

"怎樣為一個好的展覽做出自己的貢獻(xiàn)？其實就是要看到每個人的專業(yè)所在，然后每個人把自己專業(yè)的工作做好，這可能是一個非常理想的狀態(tài)。"

觀眾在Lindy Lee “世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

沈奇嵐博士還說："因為有了這么多初期的工作，在這個過程中不斷跟Lindy交流——什么是要給中國觀眾看到的，什么是她這個階段想表達(dá)的——所以在不斷的溝通和選擇作品的過程中，就確定了現(xiàn)在展出的這些作品。同時這也是和A4美術(shù)館的具體空間環(huán)境相結(jié)合，因為它有一個巨大的空間，這就是這次大家都覺得特別美麗的'世間星辰'廳。因為有了這個獨特的廳，Lindy特地去創(chuàng)作了新的作品，來達(dá)成她想要表達(dá)的效果。所以我覺得這是一個互相激發(fā)、互相觸動，在動態(tài)中最后呈現(xiàn)出來的共創(chuàng)的效果。"

"Lindy Lee:世間星辰"展覽開幕后，觀眾的反應(yīng)超出了所有人的預(yù)期。

"為什么我們會看到這么多觀眾自發(fā)地愿意去傳播這個展覽？"孫莉館長說，"不僅僅是因為它好看、它漂亮、它出片，很重要的一點是觀眾在展廳當(dāng)中真的可以去照見自己。我覺得Lindy的作品有一個非常大的魅力，就是你可以不用去閱讀它背后的文獻(xiàn)，可以不用去了解藝術(shù)家是怎么想的，你在這個作品面前，就可以和自己產(chǎn)生一個非常深的內(nèi)在連接。我覺得這是Lindy特別大的魅力。"

觀眾在“源初之地”展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

"照見自己"——這是孫莉館長對這個展覽最精準(zhǔn)的概括。

孫莉館長告訴我，她在展廳里遇到一位年輕的女孩，坐在《世間星辰》展廳的地板上，一動不動地坐了很久。后來問她在想什么，女孩說："我也不知道。但我覺得很安靜，很平靜。"許多人被作品打動，甚至熱淚盈眶。

那些光點、那些陰影、那些青銅表面坑坑洼洼的肌理，它們像一面鏡子，映照出每個人內(nèi)心深處的宇宙。有人看到孤獨，有人看到希望，有人看到悲傷，有人看到平靜。

Lindy Lee “世間星辰”展覽公共活動現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

"世間星辰"提出了一個深刻的文化命題：在全球化的今天，東方哲學(xué)如何進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)譯？

Lindy Lee的獨特性在于，她不是簡單地挪用東方符號，也不是用西方的形式包裝東方的內(nèi)容。她找到了一種真正融合的方式——用禪宗的"無我"去解構(gòu)西方的"主體性"，用道家的"無為"去質(zhì)疑現(xiàn)代藝術(shù)的"征服欲"，用佛教的"空"去回應(yīng)當(dāng)代人的存在焦慮。

觀眾在《金屬圓盤》系列作品展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

她的作品，沒有刻意的"東方元素"，沒有水墨、沒有書法、沒有山水。但你站在那些青銅雕塑面前，站在那些光影斑駁的畫面前，你能感受到一種深刻的東方性——那是一種對"關(guān)系"而非"個體"的關(guān)注，對"過程"而非"結(jié)果"的重視，對"融合"而非"對抗"的追求。

孫莉館長說，A4美術(shù)館已經(jīng)在推動這個展覽在中國其他城市的巡展："因為做這次展覽，我們確實用了非常大的努力，也投入了非常多，不論是時間還有經(jīng)費，所以我們也期待著可以有更多的觀眾能夠看到這個展覽，親身的和作品產(chǎn)生深度的連接。所以在A4這三個月的展期結(jié)束之后，我們也會推動Lindy的這個展覽在中國其他的城市進(jìn)行巡展。未來兩年當(dāng)中我們會有3到10站的巡展計劃，目前上海和深圳已經(jīng)確認(rèn)了，其他的項目還在不斷的推進(jìn)當(dāng)中。所以我們也希望能夠把Lindy介紹給更多的中國觀眾。"

這不只是一個展覽的巡回，更是一場跨文化對話的延續(xù)。每一個城市的觀眾，都會在Lindy的作品中，看到不同的自己，找到不同的答案。

觀眾在“世間星辰”展廳/Lindy Lee “世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

離開A4美術(shù)館時，成都的天色已經(jīng)暗了下來。我抬頭看天，想找到那些真實的星星，但城市的燈光太亮，什么也看不見。

在展廳里，那些光點其實不是星星，而是青銅表面的反光，是燈光與材質(zhì)的互動。但在那個瞬間，它們就是星辰——不是因為它們長得像星星，而是因為它們喚起了我們對宇宙的想象，對無限的敬畏，對渺小的接受。

藝術(shù)家Lindy Lee在“世間星辰”展廳/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

我執(zhí)消散，聯(lián)結(jié)便顯現(xiàn)了。"自己"是界限，而存在是通道：讓萬物穿過，你也在萬物中被照見。"世間星辰"講了一個關(guān)于"完整性"的故事——不在于擁有更多，不在于融入其中，而是讓我成為完整的我，也接受他人也成為他們自己。讓存在，歸屬于存在的方式。

Lindy說："通過這種探索，我領(lǐng)悟到：我們本就屬于宇宙。從未有過真正格格不入的時刻——我們都是這廣袤、美麗經(jīng)驗中不可或缺的一部分。"

當(dāng)Lindy站在峨眉山的金頂，聽著鼓聲，看著云海，她終于找到了那個困擾她一生的問題的答案。而當(dāng)我們走進(jìn)"Lindy Lee:世間星辰"，我們也在尋找屬于自己的答案。Lindy相信：你我皆是世間星辰。

或許這個答案并不明確，并不清晰。但那種在黑暗中與光點相遇的瞬間，那種在星河中感受到自己渺小又獨特的瞬間，那種在家族照片前被溫柔擊中的瞬間——這些瞬間本身，就夠了。

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藝術(shù)家Lindy Lee語錄/Lindy Lee“世間星辰”展覽現(xiàn)場/A4美術(shù)館/成都/2025

WORDS

Liora

IMAGE CREDITS

A4 Art Museum

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Johnny Lee

POSTED

November 27, 2025