“等了9年，爽到了，但還是大失所望�！�

上映僅2天，《瘋狂動物城2》直接靠口碑拉回熱度。關于《瘋狂動物城2》的討論，一條接一條登上熱搜。

然而沒想到第一波觀眾反饋，竟然是如此兩極分化。

喜歡它的觀眾大有人在。一大批自來水爭相在朋友圈安利。

與此同時，也有很多不喜歡它并給差評的人。一些批評者主要聚焦在“中文配音”上，認為中配看得“出戲”，沒有字幕有時又聽不清，然而當?shù)赜霸褐信浒娴呐牌视指哂谠妫坏貌豢粗信洹?/p>

更不用說，這部電影上映前還“翻車”了一波。先是宣傳期拉來幾個明星配音，“演戲自己不配音，卻給動畫配音”，被質疑“不專業(yè)”，再加上迪士尼此前續(xù)拍各種動畫續(xù)集翻車等先例出現(xiàn)，也讓很多人對它并不看好。“感覺又被迪士尼狠狠背刺了”。

不過，從現(xiàn)實來看還是那句話：迪士尼還是迪士尼，網上沒贏過，線下沒輸過。

《瘋狂動物城2》中國內地預售票房突破3.1億，直接刷新進口動畫電影紀錄。

這個數(shù)字是什么水平？相當于還沒上映，就順利實現(xiàn)了前作《瘋狂動物城》票房的6.5%。有人預測，它有望成為繼2019年《復聯(lián)4》之后第一部票房過20億的進口片。

被罵慘的《瘋狂動物城2》，憑什么還能狂賣中國人3個億？

最瘋狂營銷：

遍地痛城，卻被罵上熱搜

其實一開始，很多人并不看好這個電影。

畢竟，第一部的劇情太過驚艷，大量可愛又不失人性化細節(jié)的動物城居民，讓很多人驚呼“原來動物還可以這么搞？”，中國內地票房狂攬15億。巔峰時期，迪士尼自己出續(xù)作都很容易受到“東施效顰”的質疑。

更重要的，還是這些年，迪士尼在這個IP上的一系列操作已經消耗太多粉絲的好感。

縱觀《瘋狂動物城2》的各種蹭IP行為，也只能用一個詞形容：瘋狂。

第一波推手，就是各大品牌。

一個IP的影響力這么大，放在商業(yè)世界直接等于一塊肥肉，品牌紛紛一擁而上。

各大城市的地鐵站、商業(yè)中心以及各種街邊店，都已經變成“瘋狂動物城巨大痛城”。

銅鑼灣時代廣場上，4.8米高的圣誕樹掛滿了狐尼克和兔朱迪的玩偶。萬達影城成了萬 “噠” 影城，橫店影城直接改成 “橫電” 影城梗上加梗。

電影還沒上，一份聯(lián)名名單更是長得令人窒息：

從麥當勞、瑞幸咖啡到優(yōu)衣庫、名創(chuàng)優(yōu)品，甚至母嬰品牌——接近60個品牌，覆蓋潮玩、服飾、零食、汽車等十多個賽道。

然而有網友一針見血：這場聯(lián)名狂歡的底層邏輯，就是“流量打劫”。

網上有不少人吐槽，迪士尼自己出的正版周邊玩偶如朱迪、尼克，屢遭消費者投訴品控問題，包括臉部歪斜、五官不對稱、針腳開線等。

有人罵“丑得千奇百怪”，甚至表示還不如山寨產品有誠意，就連某些快閃店周邊的大擺件都“丑的離譜”，“算是徹底把角色給糟蹋了”。

還有人指出，為了獲取某品牌的全套聯(lián)名周邊，還得需要一次性購買多杯飲品，壓力不亞于奢侈品的配貨，被指營銷動作變形。

品牌都如此瘋狂，黃牛的第二波助推熱度更是讓人反感。

一只原價259元的可琦安玩偶，被黃牛炒到1000元；6年前的迪士尼限定玩偶，二手價都敢坐地起價暴漲38倍。

都想蹭IP的巨大光環(huán)，也不怪網友上綱上線。

電影還沒上，官方與各大品牌先搞出這些高密度、跨行業(yè)的“刷屏”式營銷賺一波快錢，被部分消費者認為過度消耗了IP本身的情懷與獨特性。
所以期待越高，很多人越是擔心，當IP價值被簡單粗暴換成聯(lián)名銷量，內容本身是否就成了最不值錢的部分。

迪士尼的“續(xù)作魔咒”，

靠它一夜逆轉

不過好在從電影上映的反饋來看，迪士尼算是用內容拉了回來。

《瘋狂動物城2》開分8.7，雖然比不過第一部，但放在全球動畫市場還是妥妥的老大哥。

有看過的人說，《瘋狂動物城2》的教育意義不輸于《我不是藥神》。

也有人發(fā)現(xiàn)，片子里大量的對話和梗致敬了極多的經典，更是有人總結出了一份密密麻麻的“致敬清單”，從《沉默的羔羊》到《黃飛鴻》，各種想到想不到的情節(jié)都能出現(xiàn)。

表面上是合家歡，實際上觀眾能在一部電影里看出這么多好片的影子，這些點，確實是《瘋狂動物城2》能夠吸引如此多上座率的原因。

但迪士尼還有兩個只有它能下的猛藥，讓這個片子的熱度再推一波。

1.一切反套路，大膽“背刺”CP粉。

很多人以為，按照一般的套路，接下來就是各種新挑戰(zhàn)新案件新背景，畢竟這一招隔壁《阿凡達》已經百試不爽。

而出乎所有人意料，迪士尼在第二部直接來了一個狠招：反套路。

電影一上來，就給觀眾設計意想不到的情節(jié)：朱迪和尼克這對默契十足的黃金搭檔，竟然因為合作分歧走進了 “伴侶治療中心”，從以往的外部破案，轉向對內部關系的深度修復。

在第二部里，兩人關系的裂痕也開始出現(xiàn)：尼克因童年被霸凌的經歷對爬行動物產生偏見，朱迪則執(zhí)著于程序正義。

這種設計直接給很多CP粉當頭來了一棒——原來，他們的關系也有脆弱的一面。

這還只是前菜，更狠的反差還有拒絕大團圓結局。

影片沒有讓各種誤會徹底消失，而是讓每個角色帶著創(chuàng)傷繼續(xù)前行。萊克斯利家族族長在監(jiān)獄里的冷笑——“你們以為破壞墻就結束了？” 又為第三部埋下致命伏筆。

這種處理打破了合家歡動畫的傳統(tǒng)套路，承認偏見不會一夜消失，和解是漫長過程，更沒有一個人是完美的，哪怕是虛擬的角色，顯然也更容易讓人代入。

2.合家歡+大議題=迪士尼式爆款。

看過第一部的人都知道，《瘋狂動物城》不僅僅是一部娛樂作品，還承載著深刻的社會議題。

如果說第一部還是動物城內食草動物與食肉動物之間的固有沖突，對準的是更深層的社會排斥問題。那么第二部更是把這一亮點發(fā)揮到極致——直接把矛盾，從“食草vs食肉”升級為“哺乳vs爬行”的文明沖突。

為此還推出了一個新角色：蛇蓋瑞。表面是“笑嘻嘻”的萌系反派，實則是背負族群使命的悲劇英雄。

就和《哪吒2》里的仙人老翁強反差人設一樣，他盜取“氣候墻原始草圖”古籍，只為揭露萊克斯利家族通過控制氣候墻制造族群對立的陰謀。

這種設定背后，是迪士尼對系統(tǒng)性歧視的尖銳批判，當動物城居民對蛇蓋瑞本能地恐懼摸槍，恰似現(xiàn)實中執(zhí)法者對特定族群的應激反應。

一來一回，電影也在偷偷輸出自己的價值觀：處在陰暗處的人就當真無惡不作，令人恐懼？而身處光明處的人就又天生正義凜然、充滿善意？

就像動物城的導演之一拜倫·霍華德在采訪中說的：“我們希望探討當‘不同’成為常態(tài)時，如何真正實現(xiàn)包容�！�

從反套路到社會議題，是迪士尼用9年時間告訴觀眾：動畫不是哄孩子的童話，而是窺見現(xiàn)實的鏡子。

有網友問，我們?yōu)槭裁聪矚g看《瘋狂動物城2》？

還是那個好片的必備條件：角色的搞笑、劇情的痛快、主題的正能量。

讓全球人爽背后，

是1000人的“反人性”自虐

迪士尼，這些年過得其實并不如意。

江才郎盡，是很多人對迪士尼的質疑。經常會有人問迪士尼為何拍不好續(xù)集�！冻了е�2》，《冰雪奇緣2》等續(xù)作的口碑和熱度都明顯不如第一部。

為了擺脫這種魔咒，迪士尼時任CEO羅伯特·艾格在股東大會表示，要強調多元化的選角、價值和故事。隨后，迪士尼便接連推出了《黑豹》《尋夢環(huán)游記》和《尋龍傳說》等新IP，更是用了整整九年的時間來打磨《瘋狂動物城 2》的細節(jié)。

從現(xiàn)實看，這九年的投入，無疑還是讓它逆轉了。

很多觀眾看完《瘋狂動物城2》只有一個感覺：

爽。

在觀感上，《瘋狂動物城2》這次的確“夠變態(tài)”。

迪士尼搞出個全新動畫系統(tǒng)Presto讓蛇類動作更逼真，在第二部里，可以看到朱迪的兔毛新增了20種動態(tài)質感，每一根毛發(fā)都仿佛有了生命，隨著朱迪的動作和情緒變化而擺動。

尼克的瞳孔也會根據(jù)他的情緒縮放，當他緊張時，瞳孔會不自覺地收縮；當他興奮時，瞳孔則會放大，這些細微的變化，讓角色“完全不像演的”。

刀哥覺得，《瘋狂動物城2》之所以能獲得好評，關鍵在于做到了一點：不亂收割IP情懷，更不是割一波就跑。

很多人不知道，能做到這一切的背后，是1000多人耗時九年的極限挑戰(zhàn)，更是對過去瘋狂消耗IP“商業(yè)化”的一次狠狠打臉。

一方面，是幾乎不計較成本的做足大場面。按理來說，只要劇情有點新意，靠著IP光環(huán)，第二部隨便做做也能躺賺，制作團隊卻偏要挑戰(zhàn)更難的事，創(chuàng)造出迪士尼史上最復雜的鏡頭：5萬只動物同時出現(xiàn)在一個畫面中，難度可想而知。

相比迪士尼此前保持視覺復雜度紀錄的《超能陸戰(zhàn)隊》微型機器人軍團，《冰雪奇緣2》的水馬神話場景，《瘋狂動物城2》更是一己之力，將數(shù)字角色容量提升到又一個level。

就像導演餃子說的，“不給自己留后路，要把每一部都當成最后一部去創(chuàng)作”。

另一方面，特效不是噱頭，為“人情味”做配。

有了第一部的成功，第二部在劇情上更加發(fā)力。比如為打造真實感，主創(chuàng)團隊曾經走訪非洲，聯(lián)合動物學家和城市規(guī)劃師，為動物城設計真實地圖。

導演賈里德·布什曾袒露，團隊不斷審視故事，詢問成年觀眾的感受：“我們的許多員工都做了父母，他們的孩子給出了真實的反饋。多元視角的碰撞才能帶來挑戰(zhàn)�！�

如今，促進觀眾走進影院的第一源動力，除了內容，還是內容。從《哪吒2》就能看出，永遠對內容保持真正的敬畏，觀眾才能對你給予尊重。

《瘋狂動物城2》也是一樣，在很多人稱AI替代動畫師的時代，它用五年制作周期和700人的團隊規(guī)模證明：技術只是工具，情感共鳴才是王道。

能從前期各種營銷“翻車”，到后面用內容口碑逆襲翻盤，更加說明一點：別把觀眾當提款機，真正的IP生命力，是內容與商業(yè)的共生，而非寄生。

商業(yè)化無可厚非，但守住最基本的內容底線，才能贏來市場的持續(xù)鼓掌。

不炒冷飯不賣情懷，才能守住爆款的金飯碗。

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