蔣慶北，1954年九月出生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、大芬美術(shù)家協(xié)會顧問、深圳畫院聘用畫家。

筆墨載道 心畫傳神——品蔣慶北老師書畫藝術(shù)

當(dāng)夕陽將江面暈染成熔金的綢緞，當(dāng)雪后曠野的車轍里漾開鈷藍(lán)的冷光，當(dāng)林芝的桃花與雪山在筆端凝作春與冬的對話——蔣慶北的畫布上，從來不是簡單的風(fēng)景再現(xiàn)，而是一個(gè)北方漢子將生命根系深扎大地后，從血脈里生長出的情感圖騰。這位從煤礦工人走向畫壇的藝術(shù)家，以數(shù)十年筆耕不輟的寫生與創(chuàng)作，在油彩與畫布的摩挲間，織就了一條連接?xùn)|北故土、嶺南新壤與雪域高原的審美臍帶，其作品風(fēng)格可概括為“厚土肌理的寫意性抒情”：既帶著黑土地的粗糲質(zhì)感，又藏著東方寫意的靈韻，更以色彩的冷暖交響，完成了“自然肌理”與“心靈褶皺”的共振。

蔣慶北老師的作品始終如同一股沉靜而磅礴的力量，既扎根于民族文化的深厚土壤，又吸納了西方油畫的藝術(shù)精髓。他以油彩為媒介，以山河為載體，以人文為靈魂，在畫布上構(gòu)建出兼具視覺沖擊力與精神穿透力的藝術(shù)世界。品讀蔣慶北的油畫，不僅是一場視覺的盛宴，更是一次與民族精神、自然哲思的深度對話。其作品中蘊(yùn)含的對土地的眷戀、對生命的敬畏、對文化的堅(jiān)守，共同構(gòu)成了當(dāng)代油畫創(chuàng)作中極具辨識度的藝術(shù)品格。

雪山的冷白裹著淡藍(lán)，與桃枝的粉紫撞出春的清冽。蜿蜒的土路從綠草地里伸出去，像給雪山遞了一封花信。這里的煙火氣，卻有天地初醒的輕盈 ，油彩的薄涂讓桃花籠著霧，雪山的厚堆又顯出肌理的硬朗，剛?cè)嶂g，是林芝春天獨(dú)有的 “寒暖共生”。畫家沒把這里畫成濾鏡里的網(wǎng)紅打卡點(diǎn)，而是讓風(fēng)的痕跡、花的顫動都留在筆刷里，像站在桃樹下抬頭時(shí)，恰好接住一片落瓣的心動。當(dāng)泥濘土路撞進(jìn)視線，仿佛同時(shí)握住了生活的兩種肌理 ， 一種是煙火里的褶皺，一種是天地間的舒展。以畫筆為錨，一頭扎進(jìn)市井的呼吸，一頭輕觸自然的脈搏，讓 “寫生” 跳出技法的框架，成了與世界對話的溫柔方式。泥濘的道路泛著雨后的幽紫，路邊矮房的藍(lán)鐵皮頂、斑駁的紅墻，混著瘋長的綠藤，像被時(shí)光揉皺的舊信箋。畫家沒有刻意美化城中村的雜亂，反而用厚重的油彩肌理，把土路的坑洼、樹葉的絨毛都釘在了畫布上， 那不是 “風(fēng)景”，是某個(gè)午后的風(fēng)裹著塵土掠過巷口的真實(shí)，讓這片被城市遺忘的角落，在顏料里有了姓名。它的動人，恰是因?yàn)椴煌昝溃耗切┩嵝钡姆课?、潦草的植被，都是普通人生活的注腳，在畫筆里成了不褪色的煙火。

色彩運(yùn)用是蔣慶北油畫最具辨識度的藝術(shù)特色之一。他深諳西方油畫的色彩規(guī)律，卻沒有陷入“模仿西式”的誤區(qū)，而是將中國傳統(tǒng)色彩美學(xué)融入其中，形成了“濃而不艷、雅而不淡”的色彩語言。在書畫中，他以大面積的朱紅、赭石鋪陳丹霞地貌的主體，卻在邊緣處用淡紫、淺藍(lán)加以調(diào)和，既保留了丹霞地貌的視覺沖擊力，又避免了色彩的單調(diào)直白。這種色彩處理方式，與中國傳統(tǒng)工筆畫“隨類賦彩”的理念不謀而合——既尊重物象的自然色彩，又融入主觀的情感表達(dá)。

筆觸的表現(xiàn)力在蔣慶北的作品中同樣不容忽視，他根據(jù)不同題材的特點(diǎn)，靈活運(yùn)用多變的筆觸技法，讓筆觸成為情感表達(dá)的延伸。在描繪西部山河時(shí)，他多采用粗獷、厚重的筆觸，以刮刀與畫筆結(jié)合的方式堆積油彩，在作品中，胡楊的枝干以硬朗的直線筆觸勾勒，樹皮的紋理則用刮刀反復(fù)刮擦形成粗糙的質(zhì)感，而胡楊的葉片則以點(diǎn)彩的方式點(diǎn)綴，既展現(xiàn)了胡楊“生而不死一千年”的堅(jiān)韌，又賦予畫面豐富的肌理層次。在刻畫人物細(xì)節(jié)時(shí)，他的筆觸則變得細(xì)膩、柔和，他以細(xì)膩的筆觸描繪母親手上的皺紋與老繭，每一道紋路都清晰可辨，卻又不失油畫的厚重感，筆觸的輕重緩急之間，飽含著對母愛的深情詮釋。這種“剛?cè)岵?jì)”的筆觸技法，讓他的作品既具有油畫的厚重質(zhì)感，又兼具東方藝術(shù)的寫意韻味。

品讀蔣慶北的油畫，常常會被一種深沉的情感所打動——這種情感源于他對土地的熱愛，對人民的共情，對文化的敬畏。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，蔣慶北老師的價(jià)值不僅在于他創(chuàng)造了具有高藝術(shù)水準(zhǔn)的作品，更在于他為中西藝術(shù)融合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代對接提供了可借鑒的路徑。他沒有盲目追隨西方藝術(shù)潮流，而是在深入理解民族文化的基礎(chǔ)上，吸收西方油畫的精華，形成了兼具民族特色與時(shí)代精神的藝術(shù)風(fēng)格。這種“守正創(chuàng)新”的創(chuàng)作態(tài)度，讓他的作品既扎根于中國大地，又能與世界藝術(shù)對話。正如美術(shù)評論家所言：“蔣慶北的油畫，是用西方的油彩畫中國的故事，用當(dāng)代的筆觸傳民族的精神，這種創(chuàng)作實(shí)踐，為當(dāng)代中國油畫的發(fā)展指明了方向?！?/p>

藝術(shù)的生命力在于不斷的探索與傳承，蔣慶北老師的創(chuàng)作之路，正是一場對民族藝術(shù)的堅(jiān)守與創(chuàng)新之旅。他用油彩勾勒山河的輪廓，用色彩捕捉生命的溫度，用筆觸傳遞精神的力量，讓每一幅作品都成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的橋梁。在未來的藝術(shù)道路上，我們有理由相信，蔣慶北老師將繼續(xù)以他的智慧與堅(jiān)守，創(chuàng)作出更多兼具藝術(shù)價(jià)值與精神內(nèi)涵的作品，為當(dāng)代中國油畫的發(fā)展注入源源不斷的活力。而對于觀眾而言，品讀他的作品，既是感受藝術(shù)之美的過程，更是一次重拾民族文化自信、汲取精神力量的旅程——這或許就是蔣慶北油畫作品最深厚的價(jià)值所在。

（文/田野）

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