那一夜的音樂(lè)會(huì)余響，至今仍在周身縈繞。指揮家洛倫茨·納斯圖里卡.赫爾舒科維奇以三種截然不同的身份，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)音樂(lè)的變形記。他不僅是這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的靈魂人物，更是一位在樂(lè)隊(duì)首席、協(xié)奏伙伴和交響統(tǒng)帥之間自如轉(zhuǎn)換的魔法師。這位蓬松著銀色發(fā)冠的音樂(lè)家，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，讓我們見(jiàn)證了一個(gè)音樂(lè)家如何在不同角色間游刃有余，如何將音樂(lè)的無(wú)限可能展現(xiàn)得淋漓盡致。

一、樂(lè)隊(duì)首席的默契引領(lǐng)

音樂(lè)會(huì)在非常規(guī)編制中開啟。舞臺(tái)布局別具匠心，中提琴與大提琴聲部互換位置，圓號(hào)也從慣常的左側(cè)移到了右側(cè)。在這個(gè)精心設(shè)計(jì)的音樂(lè)空間中，赫爾舒科維奇手持小提琴，安然坐在樂(lè)隊(duì)首席的位置上。這一坐，瞬間拉近了他與樂(lè)團(tuán)、與觀眾的距離：音樂(lè)首先需要的是投入。

面對(duì)雙簧管演奏家多梅尼科.奧蘭多，赫爾舒科維奇的琴弓化作精密的引導(dǎo)器。他那頭標(biāo)志性的銀光發(fā)冠在舞臺(tái)燈光下微微閃動(dòng)，每一次不經(jīng)意的揚(yáng)起，都在為樂(lè)句劃定氣息的轉(zhuǎn)換；指尖在琴弦上輕盈的滑動(dòng)與撥動(dòng)，則巧妙勾勒出旋律的微妙走向。他的首席小提琴聲部，為奧蘭多構(gòu)筑起靈動(dòng)而堅(jiān)實(shí)的音響網(wǎng)絡(luò)。這種引導(dǎo)如同兩位老友在音樂(lè)中的默契對(duì)話。

奧蘭多的演繹令人驚嘆。這位身材修長(zhǎng)的雙簧管演奏家，將手中的樂(lè)器化身為充滿智慧的歌者。在弱音處理上，他的氣息控制達(dá)到了出神入化的境界，音質(zhì)始終保持飽滿的圓潤(rùn)；在樂(lè)句的換氣與銜接處，他處理得不著痕跡，音樂(lè)的流動(dòng)如呼吸般自然順暢。更難得的是，他在與樂(lè)隊(duì)的關(guān)系把握上展現(xiàn)了成熟音樂(lè)家的深厚功力——既不咄咄逼人，也不湮沒(méi)于樂(lè)隊(duì)之中，每一個(gè)樂(lè)句都處理得靈巧而精致，如同高超的舞者在音響織體中自如穿梭。

當(dāng)加演曲目巴赫的康塔塔《Ich hatte viel Bekümmernis》中的"Sinfonia"響起時(shí)，這種默契達(dá)到了頂峰。在巴洛克音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)框架內(nèi)，雙簧管與小提琴的對(duì)話無(wú)需言語(yǔ)，僅憑音符便將內(nèi)心的百般憂患與最終的寧?kù)o升華娓娓道來(lái)。赫爾舒科維奇此時(shí)完全沉浸在音樂(lè)中，他的每個(gè)細(xì)微動(dòng)作都與奧蘭多的呼吸同步，兩人的音樂(lè)對(duì)話仿佛經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年累月的排練，實(shí)則卻是即興的心靈相通。

二、協(xié)奏伙伴的精妙平衡

卡普松的登場(chǎng)，將音樂(lè)會(huì)帶入另一個(gè)維度。這位享譽(yù)國(guó)際的大提琴家，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在精英文化與大眾欣賞之間架起了一座橋梁。這并非簡(jiǎn)單的妥協(xié)，而是一種深具智慧的"得心應(yīng)手"——他精準(zhǔn)地找到了讓古典音樂(lè)的深邃內(nèi)核與當(dāng)代聽眾的審美直覺(jué)產(chǎn)生共鳴的密鑰。

他選擇的柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》，本身就是一部游走于古典形式與浪漫情懷之間的杰作。在此前的聆聽經(jīng)歷中，我曾欣賞過(guò)多位名家對(duì)這部作品的詮釋，但卡普松的演繹帶來(lái)了一種全新的生命力。他以更放松、更自由的狀態(tài)投入音樂(lè)，從如歌的綿長(zhǎng)旋律到火花四濺的快速經(jīng)過(guò)句，音色始終保持著天鵝絨般的質(zhì)感與穿透力。他并未刻意追求艱深苦澀的哲學(xué)詮釋，而是以一種渾然天成的音樂(lè)直覺(jué)，深入每個(gè)變奏的性格內(nèi)核。

此刻的赫爾舒科維奇的角色更加微妙。他仍然坐在首席位置，卻化身為獨(dú)奏家的"調(diào)色師"，手下的樂(lè)團(tuán)則成為精密的"大機(jī)器"，與卡普松手中的"小機(jī)器"展開層次豐富、充滿張力的對(duì)話。當(dāng)大提琴需要展現(xiàn)細(xì)膩的內(nèi)省時(shí)，他以極簡(jiǎn)的手勢(shì)讓樂(lè)隊(duì)退為一片朦朧的背景，僅以微光燭照；當(dāng)音樂(lè)需要推向輝煌時(shí)，他則果斷揮灑，調(diào)動(dòng)整個(gè)樂(lè)團(tuán)構(gòu)筑起宏偉的音響建筑，將大提琴的旋律托舉至高峰。這種精準(zhǔn)的平衡藝術(shù)，既需要深厚的技術(shù)功底，更需要敏銳的音樂(lè)直覺(jué)。

大受歡迎的卡普松加演曲目是友人為他量身定制的"玄機(jī)之作"。卡普松的演奏技巧在這里得到極致展現(xiàn)——大量高難度的現(xiàn)代技法，如變幻莫測(cè)的撥弦、極限音區(qū)的游走、復(fù)合節(jié)奏的精準(zhǔn)控制······那具大提琴的共鳴箱，在他的駕馭下仿佛成了一個(gè)能釋放無(wú)限可能的"魔盒"，這已不僅是演奏，而是一場(chǎng)關(guān)于聲音邊界與樂(lè)器可能性的超凡實(shí)驗(yàn)，將當(dāng)晚的音樂(lè)體驗(yàn)推向了新的高度。

三、交響統(tǒng)帥的深刻洞察

下半場(chǎng)的柴可夫斯基《第五交響曲》，是赫爾舒科維奇作為統(tǒng)帥的完整展現(xiàn)。我們看到的是一位完全釋放藝術(shù)能量的指揮家，他用最宏大的音樂(lè)語(yǔ)言，向我們揭示生命的深層奧秘。

面對(duì)大編制樂(lè)團(tuán)，他展現(xiàn)出卓越的結(jié)構(gòu)駕馭能力。那貫穿全曲的"命運(yùn)主題"在他的詮釋下，每一次再現(xiàn)都承載著不同的戲劇分量。開場(chǎng)時(shí)，單簧管在低音區(qū)陰沉地引出，樂(lè)團(tuán)以壓抑的色調(diào)響應(yīng)，仿佛命運(yùn)的陰影悄然降臨；而當(dāng)它在終樂(lè)章以凱旋般的姿態(tài)歸來(lái)時(shí)，赫爾舒科維奇調(diào)動(dòng)起全部銅管與弦樂(lè)的力量，構(gòu)建出排山倒海的音響洪流，其輝煌壯麗，直擊人心。這種對(duì)主題發(fā)展脈絡(luò)的清晰勾勒，使得這部宏大的交響曲如同一座結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊繇懡ㄖ?，層次分明，氣?shì)磅礴。

然而，他的深刻遠(yuǎn)不止于外在的震撼。他精準(zhǔn)地掘進(jìn)了柴氏音樂(lè)中悲劇性的核心。在標(biāo)志性的第二樂(lè)章，圓號(hào)獨(dú)奏的悠遠(yuǎn)旋律之后，他引導(dǎo)弦樂(lè)聲部奏出那段廣袤而哀婉的詠嘆。此刻，他不再是揮斥方遒的將軍，而是一位深邃的心理學(xué)家。他極富耐心地處理著每一個(gè)樂(lè)句的呼吸，讓弦樂(lè)的線條綿長(zhǎng)而充滿內(nèi)在的張力，將作曲家靈魂中那份"說(shuō)不出的苦"與"人生的涼意"化為可感的悲鳴。在他的詮釋下，柴可夫斯基成為一個(gè)與我們分享生命體驗(yàn)的同行者。

最強(qiáng)的爆發(fā)出自最弱的鋪墊，最深的寂靜蘊(yùn)含最豐富的情感——這種強(qiáng)烈的對(duì)比，讓音樂(lè)的悲劇性擁有了攝人心魄的深度。在力度的精微控制下，赫爾舒科維奇展現(xiàn)了一個(gè)偉大指揮家的全部素養(yǎng)：他既能營(yíng)造出排山倒海的音響洪流，也能在最微弱的樂(lè)句中注入深刻的情感內(nèi)涵。在他的引領(lǐng)下，樂(lè)團(tuán)不僅實(shí)現(xiàn)了技術(shù)上的精準(zhǔn)合一，更達(dá)到了藝術(shù)表現(xiàn)的至高境界——將柴可夫斯基交響曲中個(gè)人命運(yùn)的悲愴與生命意志的輝煌，熔鑄成一場(chǎng)既令人心碎又催人奮進(jìn)的音樂(lè)體驗(yàn)。

赫爾舒科維奇以這三重角色的完美演繹告訴我們：真正的音樂(lè)大師，既能深入微觀世界的精妙細(xì)節(jié)，又能統(tǒng)御宏觀世界的壯闊圖景。從樂(lè)隊(duì)首席的細(xì)膩參與到協(xié)奏伙伴的精妙平衡，再到交響統(tǒng)帥的深刻洞察，他完成了一次完整的藝術(shù)實(shí)踐。這一夜，我們見(jiàn)證的不僅是一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，更是音樂(lè)魔力的無(wú)限可能。

文：樂(lè)境

2025年11月23日星期日 于深圳