呂云所的“積墨太行”系列，是他藝術(shù)創(chuàng)作的核心。理解這一系列，不僅是欣賞他的畫作，更是理解他如何將太行山從描繪對象升華為一種精神象征的藝術(shù)過程。

一、從“畫山”到“山化”：藝術(shù)理念的轉(zhuǎn)變

呂云所對太行的探索，經(jīng)歷了一個關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變。早期，他注重用筆墨去描繪太行山的外形，這時筆墨主要是為山“造型”服務(wù)的。而在“積墨太行”中，他的追求發(fā)生了變化。他不再僅僅滿足于畫出一座像太行的大山，而是要讓筆墨本身具有獨立的審美價值，讓整幅畫面最終凝聚成一種“太行”的精神氣場。用他自己的話說，這是從“太行的筆墨”轉(zhuǎn)向了“筆墨的太行”。畫作的終點不是那座山，而是由筆墨構(gòu)建出的雄渾、厚重、充滿歷史感的浩然之氣。

二、積墨之法：如何實現(xiàn)“厚而透”

“積墨”是這一系列作品的技術(shù)核心。這種方法不是一次性渲染，而是像傳統(tǒng)工匠一樣，一層一層，反復(fù)地皴擦、點染，讓墨色層層疊加上去。

這個過程的關(guān)鍵和難點在于“控制”。墨層積得太少，山體顯得單薄，沒有力量；積得過多、過膩，畫面就會變得“死黑”、沉悶，不透氣。呂云所解決的正是這個問題。他的積墨，在層層疊加中，始終為畫面留有“呼吸”的余地。他能讓畫面在極度厚重的同時，依然保持通透感，讓你感覺墨色深處仿佛還有光透出來，這就是評論家常說的“厚而透”。同時，他的每一筆都蘊含著書法的骨力，筆痕既是山石的結(jié)構(gòu)，也兼具自然的氣韻。

三、承載歷史的精神象征

呂云所筆下的太行山，超越了自然風(fēng)景。因為他本人是“太行之子”，他的生命與這片土地緊密相連。他深知太行山區(qū)人民的歷史與苦難，也深刻理解太行山在民族歷史中的象征意義。

因此，他的“積墨太行”承載了沉重的歷史記憶和民族精神。那黑沉沉、巍然屹立的山體，仿佛凝聚了無數(shù)歲月與故事。它不再是某處具體的山景，而是一種堅韌不拔、雄渾剛毅的“太行浩氣”的化身。他通過筆墨，將個人的鄉(xiāng)土情感，放大為對民族精神的表達。

四、教學(xué)啟示：嚴謹與修養(yǎng)并重

從他的創(chuàng)作過程中，我們可以看到他嚴謹?shù)慕虒W(xué)態(tài)度。創(chuàng)作“積墨太行”并非憑空的即興揮灑。在動筆之前，他會進行大量的草圖推敲，反復(fù)構(gòu)思畫面的構(gòu)圖、黑白灰關(guān)系和氣勢走向。這種嚴謹?shù)?、近乎做研究的?chuàng)作流程，是他教學(xué)思想的重要體現(xiàn)。

此外，他強調(diào)藝術(shù)家的人格修養(yǎng)。他自稱“很土”，并以“如黃牛拉犁，沉默無怨”的態(tài)度對待藝術(shù)。他認為，藝術(shù)的成就最終與藝術(shù)家的人格是分不開的。這種“德藝雙馨”的要求，是他留給學(xué)生的重要精神遺產(chǎn)。

呂云所的“積墨太行”系列，展示了一位藝術(shù)家如何通過極為專注和深入的探索，將一種技法、一片山川與一種精神完美地結(jié)合在一起。他讓古老的積墨法煥發(fā)出新的生命力，也讓太行山成為中國山水畫史上一個具有深刻精神性的文化符號。