國產(chǎn)影視劇市場，古偶常被置于“演技洼地”的刻板印象中。大眾普遍認為只要有精致的服化道、工業(yè)糖精式的CP以及邏輯通順的劇情，就可以稱之為是一部合格的古偶作品，演員的演技反倒越來越成為可有可無的東西。

即便在這樣的背景下，仍有演員通過精湛演技，逆向證明了表演對該類型劇作的不可或缺。最近正在熱播的古裝愛情劇《山河枕》，演員丁禹兮在里面的上佳表現(xiàn)就是代表。

圖源：丁禹兮工作室官微

丁禹兮自然生動的表演風(fēng)格，與衛(wèi)韞融為一體，贏得越來越多肯定的同時，更是有力回應(yīng)了“古偶不需要演技”的論調(diào)，證明了精準的選角策略必須配以扎實的表演功力，才能讓角色真正立住，從而實現(xiàn)演員自身價值的持續(xù)進階。

01

晉江式演技又上新，

與角色達成“同頻共振”

劇集開篇，男主角衛(wèi)韞就從鮮衣怒馬的少年郎，一夜淪為將門家族的唯一支撐。只見身著染滿鮮血的戰(zhàn)袍，親自扶柩回京的他，眼神中的破碎感溢滿屏幕。丁禹兮把衛(wèi)家經(jīng)歷的“七子去一子歸”傷痛，刻進了角色的骨子里，讓人心疼不已。

圖源：丁禹兮工作室官微

伴隨劇情高能鋪展，《山河枕》逐漸構(gòu)建起“家仇牽國恨”的敘事框架。這其中，衛(wèi)韞如何從家族覆滅的“幸存孤勇者”，最終成長為擊破真相迷局的同時，可以護江山百姓、守家國天下的鎮(zhèn)國侯，成為作品故事線向前推進的關(guān)鍵。

數(shù)據(jù)顯示，《山河枕》播出后熱度迅速攀升。開播僅21小時，丁禹兮飾演的“衛(wèi)韞”一角在騰訊視頻站內(nèi)角色熱度便宣告破億。

圖源：丁禹兮工作室官微

換句話講，《山河枕》路人盤的壯大，離不開丁禹兮“晉江式演技”的再度進階。據(jù)了解，這一表演風(fēng)格的核心在于將小說文本中的抽象情感描寫轉(zhuǎn)化為具象化的肢體語言與微表情，演員精準傳遞角色復(fù)雜層次，令觀眾產(chǎn)生了“文字躍然熒屏”的沉浸感。演技的加持，為劇作成功“引流”。

從意氣風(fēng)發(fā)、有些許天真的世家公子到背負血仇的將軍，丁禹兮通過神態(tài)反差凸顯判若兩人的精神狀態(tài)。出征前眼底盛滿未經(jīng)世事的純粹感，眉梢飛揚間透出少年武將的昂揚斗志；扶靈歸鄉(xiāng)時身體僵直前行，見到娘親紅眼含淚嘶吼“衛(wèi)家衛(wèi)韞，攜父兄歸來”，空洞絕望中雜糅堅韌。毀滅性成長線的層次演繹，從少年意氣到家破人亡的轉(zhuǎn)變，呼之欲出。

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隨處可見的生理化細節(jié)設(shè)計，又不斷為角色“填充血肉”。以第三集的地牢受刑名場面為例，衛(wèi)韞頸部的青筋暴起、面部因缺氧而呈現(xiàn)不自然的潮紅，還有瞳孔的細微震顫，丁禹兮基于生理學(xué)的細節(jié)處理，讓角色的痛苦有了堅實的物理依托。

衛(wèi)韞的呻吟和喘息是壓抑而破碎的。演員的聲音從喉嚨深處艱難擠出，而非宣泄式喊出，這種被強行抑制的痛楚，融入聲帶的撕裂感更能讓觀眾感同身受，仿佛我們也跟著他一起，屏住了呼吸。

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劇中傷口特寫直接使用道具磨損傷疤，未用特效化妝，又為丁禹兮的表演注入了不可替代的真實感。

衛(wèi)韞對楚瑜的情感變化，其間展現(xiàn)的“雙標(biāo)”特質(zhì)，同樣也是角色的魅力點所在。面對情敵時眼神凌厲如刀，會以“她是我衛(wèi)韞的人”宣示主權(quán)，氣場全開；面對本人時或是指尖相觸慌亂躲閃，或是四目相對眼尾濕潤，總有藏不住的溫柔。

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從雪夜撐傘傘面傾斜守護楚瑜，性張力與克制并存，到寧受家法也不放棄楚瑜，直言“我愛一個人沒有錯”……人物設(shè)定搭配共情式演技，既強化了角色立體度，也深化了“對抗世俗偏愛一人”的情感主題，衛(wèi)韞有了生命感，從書中走了出來。

丁禹兮與衛(wèi)韞達成了“同頻共振”，填補了不少觀眾對紙片人的美好幻想。藝人目前的輿情討論方向，晉江式演技占比18%，演技細膩占比12%，便是強有力證明。

圖源：德塔文科技

丁禹兮近期的輿情熱詞——“演技在線”、“高光”、“打戲”、“眼神”和“破碎感”等高度概括演員表演質(zhì)感的標(biāo)簽詞頻繁出現(xiàn)，亦說明丁禹兮貼地飛行的表演方式，確實反向提升了角色好感度，備受追劇觀眾認可。

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02

精準突圍VS持續(xù)進階，“破圈”更求“破格”

根據(jù)德塔文統(tǒng)計，《山河枕》更新期間，丁禹兮深受18-23歲年齡段觀眾的熱烈追捧。其中，女性受眾占比逼近80%。地域分布方面，丁禹兮在經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)擁有穩(wěn)定受眾，商業(yè)潛力不容小覷。

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從年齡分布來看，丁禹兮近期受眾占比，最高的是24-30歲和31-40歲兩個具備獨立審美與高消費能力的社會人群體，同時在18-23歲年輕人中的TGI（偏好度）數(shù)值明顯高于290。

這些人聚攏在經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)，表明丁禹兮的受眾畫像主要是由年輕、高知、高消費力的優(yōu)質(zhì)粉絲群體構(gòu)成的。較好印證了丁禹兮憑借其扎實的演技和對角色的深度詮釋，所吸引的遠非短暫的流量追隨者，而是一批能與藝人共同成長的、具有高忠誠度的“知音型”觀眾。

或者說，“衛(wèi)韞”這一角色的成功，直觀反映到了演員受眾結(jié)構(gòu)的優(yōu)化上，亦是演員丁禹兮多年來深耕古裝劇賽道所促成的。

圖源：丁禹兮工作室官微

回溯丁禹兮出道至今的演員之路，以個人出演的古裝劇為參考項，可以概括為是一條“從類型化到個性化，再到角色本位”的清晰進階路徑。從“破圈”到“錘煉”，丁禹兮不僅適時抓住了涉獵賽道發(fā)展風(fēng)口，還在面對行業(yè)大洗牌時，演技傍身、迎難而上。

丁禹兮先是通過《傳聞中的陳芊芊》的韓爍，獲得不小流量與市場認可，從而打開自身知名度，《春閨夢里人》的寧鈺軒夯實了相關(guān)賽道競爭力，積累了大批量的路人觀眾好感，后又依靠《大理寺少卿游》的李餅和《永夜星河》的慕聲，高概念或高網(wǎng)感的角色拓寬戲路、保持新鮮感，繼而用《山河枕》的衛(wèi)韞這類厚重角色來錘煉演技、提升個人口碑。

就選角策略而言，丁禹兮的職業(yè)成長軌跡是穩(wěn)健而聰明的。但處在更新?lián)Q代提速的內(nèi)娛，光有緊跟市場流行趨勢的選角策略是遠遠不夠的，丁禹兮的“整容式演技”才是讓上述策略發(fā)揮真正效用的著力點：

圖源：丁禹兮工作室官微

首先，“劇拋臉”式的細節(jié)塑造。即使是相似的造型，諸如《長樂曲》與《永夜星河》均是高馬尾，丁禹兮也能巧借肩頸姿態(tài)、步態(tài)、眼神和微表情，區(qū)隔角色氣質(zhì)，前者是沉穩(wěn)正直，后者是傲嬌邪魅。

其次，強大的共情能力與信念感。無論是韓爍的“自我攻略式”深情，還是衛(wèi)韞的悲愴與堅毅，丁禹兮善于處理人物的層次感表達，在不偏離行為動機的情況下，讓角色的轉(zhuǎn)變合理且動人，致力與觀眾達成“雙向奔赴”。

圖源：丁禹兮工作室官微

再次，不懈的鉆研精神?！洞罄硭律偾溆巍放臄z間隙，會帶著學(xué)習(xí)目的不停刷貓片，希望可以抓住小動物一舉一動時的“精髓”；《七時吉祥》初空與祥云靈魂互換部分，他認真研究了女孩子的日常習(xí)慣動作和說話語氣。

哪怕是友情出演的《淮水竹亭》里，總能在為數(shù)不多的戲份里，深度洞察人物內(nèi)在，進而高光呈現(xiàn)“替身文學(xué)”（張正與阿那然）的命運糾葛。

結(jié)合丁禹兮主要角色塑造維度對比可知，藝人鮮少依賴過往角色的成功路徑，也并非在自己的舒適區(qū)內(nèi)進行簡單的“復(fù)制黏貼”，而是以一種近乎“解構(gòu)再重組”的詮釋方式，嚴肅對待每一個角色，賦予他們獨一無二的靈魂。

圖源：德塔文科技

另外，依托丁禹兮過往主演劇集中，“都市”、“民國”、“仙俠”、“玄幻”、“刑偵”、“警察” 等情節(jié)元素重復(fù)率極低為又一佐證。作為較為成熟的演員，丁禹兮沒有把自己局限在古裝劇領(lǐng)域，相反在積極嘗試包括現(xiàn)代劇在內(nèi)的更多細分題材（民國、刑偵、都市）。其避免被標(biāo)簽化的主動性和遠見，在待播作品里便可窺見一二。

圖源：德塔文科技

除了繼續(xù)在《花開錦繡》中鞏固其古裝優(yōu)勢外，《南部檔案》是丁禹兮首次在奇幻劇情題材里挑大梁，預(yù)示著本人向更多元化、更具挑戰(zhàn)性的類型劇進行探索的決心，其戲路正在有條不紊地進行著全方位的“拓展”。

03

結(jié)語

對于丁禹兮而言，本人的演藝經(jīng)歷是一條 “自我意識”覺醒的向上突破道路。他借助流量的跳板，穩(wěn)扎穩(wěn)打躍入廣闊的表演天地。丁禹兮的選擇展現(xiàn)了難得的生存智慧：不迷戀于短暫的鮮花與掌聲，而是執(zhí)著于建構(gòu)一個漫長而堅韌的演員生命周期。

丁禹兮更像一個“表演手藝人”，精心雕琢每一個角色，利用自己的清醒、勇氣及專業(yè)性，悉心為個人的演員進階之路留下專屬注解。丁禹兮的未來，或許不止于“小生”，更在于“演員”。

撰稿：大福

責(zé)編：胡胡

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